Les avis de - Captain_Eraclés

Je me lance enfin dans l'aventure, ayant les deux premiers tomes depuis quelques mois sur mes étagères. Je n'avais pas franchi le pas à cause des dessins qui me rebutaient quelque peu.

Grossière erreur !

Ce thriller amérindien démarre très fort, quel plaisir de lecture ! La violence est omniprésente, l'air est vicié et l'écriture passionnée. Quand le folklore autochtone rencontre la triste réalité de l'écoeurante histoire américaine, ça donne un cocktail explosif mélant amour, tradition, patrie, corruption, argent sale, prostitution, paupérisation et tout ce qu'il en résulte.

Hâte de découvrir la suite, en espérant que le dessin s'améliore et s'affine au fil des tomes afin de mériter son 5/5

A l'image de l'héroïne, le dessin est frais, coloré et explosif. Certaines planches en doubles pages sont de vraies réussites graphiques, et il est agréable d'y rester quelques secondes à observer cet environnement surnaturel. D'ailleurs, il faudra considérer ces expositions comme un temps de pause nécessaire car l'aventure défile à toute vitesse, d'un rebondissement à un autre.

J'ai pris plaisir à parcourir cette histoire au postulat de départ fort intéressant, et l'auteur ouvre le débat sur les différentes positions à adopter lorsqu'un évènement brusque survient dans votre vie. Faut-il s'adapter au nouveau mode de vie ou chercher une solution pour revenir à nos habitudes ? Le risque ou le confort ? La tolérance ou l'intransigeance ? Il n'y a pas forcément de bonnes réponses et chacun y trouvera son bonheur.

Quelques notes d'humour bien placées, un peu de sentimentalisme, un brin de science et une fin somme toute assez convenue avec un bel "happy end", c'est à la fois ce qu'on souhaite mais aussi ce qu'on regrette, puisque le sujet de base aurait pu être plus approfondi et ainsi ravir les plus adeptes de la SF.

En tout cas, ça m'aura assez plu pour que je suive de prés la prochaine collaboration du duo Joe Henderson / Lee Garbett. Avec un retour à froid, je me rends compte qu'il y a finalement pas mal de similitudes avec Spider-Man, que ce soit dans les postures ou sur l'ambiance générale du titre qui respire la bonne humeur malgré les évènements spectaculaires et parfois cruels.

Série qui commence fort, (presque) sans tabou et d'une violence certaine. Malheureusement peu à peu nous perdons le fil rouge pour se concentrer sur des personnages dont la vie a été bouleversé, dans le pire comme le meilleur par les conséquences de la guerre actuelle.
Nous avons notre lot de romance et de sexe, de bataille et de sang, de joie et de larme. Cependant nous perdons de vue aussi rapidement ces personnages qu'ils ne sont arrivés, ce qui malheureusement provoque chez le lecteur un certain manque de compassion et d'attachement. Est-ce le but recherché ? Après tout, en guerre nous ne sommes que des numéros pour nos gouvernement et les médias.

Les tomes s'avalent à toute vitesse du fait d'une narration simple et discrète, laissant les images parler d'elles-même grâce à un dessin très expressif et spectaculaire. Mis à part les visages féminins que je trouve très anguleux, le reste est bien souvent remarquable, surtout les méchas (la base de ce manga) !

Le scénario perd en consistance au fil des tomes, et l'analyse des conséquences directes de la guerre a laissé place à un bête film d'action. Dommage.

Un polar fantastique dans un monde cyberpunk mélant vampires, humains et sang-mêlés. L'enquête est sympa sans plus, à part Harper Halloway les personnages sont fades, l'histoire n'approndie pas assez l'époque ni l'environnement. Quant à eux, les dessins sont plutôt bons dans l'ensemble sans pour autant présenter quelques planches qui sortent du lot ... Bref, c'est un rendez-vous manqué sur à peu prés tous les critères. Dommage car le pitch de départ avait le mérite de sortir de l'ordinaire.

Du coup, je ne garde pas dans ma bibliothèque. Je devrais pouvoir trouver mieux sur les vampires.

Après un démarrage à 200 à l'heure, avec un tome 3 frolant les sommets du genre polar/enquête, je ressors du tome 5 assez ennuyé. Tout est retombé aussi vite que c'est monté, j'ai décroché, et je suis carrément refroidi à l'idée de poursuivre les 7 prochains tomes.

Affaire à suivre...


Aller, j'ai terminé le tome 7 et je m'arrête là car l'arrivée des nouveaux protagonistes ne m'intéresse pas du tout.

Le niveau remonte progressivement début du tome 6 juqu'à atteindre à nouveau un très bon niveau sur le final du tome 7. C'est dommage qu'il y ai eu un creux entre le tome 4 et 5, même s'il était nécessaire quand on découvre la fin. C'est surtout la narration qui s'était alourdie, avec de grosses longueurs suite à des répétitions.

Conclusion globale sur ce premier cycle : Un excellent manga avec une multitude de personnages très intéressants dans leur construction et leur évolution psychologique. Une enquête qui pourrait donner le tournis tant les rebondissements sont nombreux, mais qui est amené astucieusement par l'auteur (parfois avec zèle), ce qui rend la lecture agréable et le lecteur, acteur.

Ce cycle du Pays Qa (tome 9 à 13) est dépaysant et riche en rebondissements.

On y découvre de nouveaux personnages si bien écrit qu'on s'y attache rapidement. On vit, on sourit et on souffre avec eux. Kriss de Valnor peut être aussi admirable que détestable, la bonté de Tjall est touchante de naïveté, Arghun pied-d'arbre est le bon vivant de l'équipe...Etc etc. De belles découvertes.
On voyage également du froid nordique à la jungle luxuriante en passant par le désert aride et mortel. C'est de toute beauté !

Les aventures de Thorgal sont différentes et très prenantes, toutes à leurs manières . Je ne saurais en préférer une à l'autre, si ce n'est peut-être le tome 5 du cycle de Brek Zarith peut-être...

Hâte de poursuivre !

Une lecture fort sympathique ce western ! Ce qu'il faut d'action, d'héroïsme et d'émotions. Sur les 4-5 premières planches, j'ai trouvé que le dessin faisait très comics polar, un peu à la Sean Phillips avec des gros traits qui rendent les scènes parfois brouillonnes... Puis ça s'est estompé pour laisser place à une maitrise parfaite de la mise en scène, faisant défiler ces 150 pages à très grande vitesse ! Le trait cartoon assez mignon tente de camoufler un peu la violence constante du titre.

A lire ! C'est 30-45 minutes de plaisir pour tout amateur de western, même repu.

Crossover franchement sympa où la politique s'immisce dans les affaires des sur-hommes. Après tout, pourquoi auraient-ils plus de droits que le citoyen lambda ? Les coûts de leurs interventions s'élèvent souvent à des chiffres catastrophes, tant sur le plan humain que financier. Les super-héros n'engendrent-ils pas la propagation des super-vilains ?

Des lois sont proposées afin de responsabiliser les plus jeunes et les moins consciencieux. Deux clans se créent, avec chacun leurs idées, leurs principes et leurs bonnes intentions.

Même si les histoires de Super-Héros m'ont quelque peu lassées ces dernières années, celle-ci à le mérite de se lire facilement, avec un certain plaisir grâce à de très belles planches (bon, il y en a aussi pas mal de ratées, délaissées je pense) et aux nombreux personnages présents.

Le premier tome surprend et convainc, il arrive à piquer ma curiosité sur l'avenir de ce jeune homme quant à ses différents projets professionnels et personnels, ainsi que sur des sujets tabous et sérieux de notre société. Concernant "Papico" ou de son vrai prénom Chiho, elle est mignonne, possède deux gros atouts, une histoire dramatique, tout pour en faire une héroïne attendrissante et désirable.
Le second tome, malgrè 2-3 scènes amusantes, tombe un peu à l'eau. Un pétard mouillé. Rei devient fade voire insupportable, la romance est expédiée sous forme de chantage quelque peu malsain et finalement ses projets professionnels passent au troisième plan...Chiho à l'air vulnérable, paraît même totalement niaise.

Finalement il ne reste plus que la SF avec "l'attaque des titans Vs One Punch Man" tournée en comédie, et le pouvoir de gigantisation des boobs pour faire tenir la lecture. Et bien évidemment, il y a mieux ailleurs dans chacun de ces registres, du coup, je ne vais pas poursuivre la lecture mais je garde tout de même ces deux premiers tomes qui avaient une idée originale derrière la tête.


Couverture : ⭐⭐⭐☆☆ : Le côté brillant sur les cheveux et les yeux rose/violet, j'aime bien.

Dessin : ⭐⭐⭐☆☆ : C'est globalement beau mais il y a beaucoup trop de scans où le personnage est mal incorporé, provoquant des erreurs d'échelle entre humains et objets du quotidien. J'ai vu bien mieux pour les courbes féminines aussi.

Scénario : ⭐⭐☆☆☆ : Une idée originale au départ, très vite perdue en cours de route

Narration : ⭐⭐☆☆☆ : Des planches qui se répètent tant sur le dessin que sur l'écriture. Quasi un tiers du manga est dispensable.

Ces nouvelles aventures scénarisées et dessinées par Jean-Charles Kraehn et Stefano Carloni sont un hommage honorable à l'un des maitres de la BD Franco-Belge. Tout est réussi dans ce premier tome, un peu moins dans le second mais ça reste une chouette histoire de pirates avec tous ses clichés qui les rendent si admirés ou détestés. J'y retrouve la plume intelligente de "blueberry", le vocabulaire propre de l'époque et quelques références historiques/géographiques grâce à un beau travail de recherche des artistes, le tout sublimé par un dessin plus moderne qui garde tout de même l'aspect "classique" de la série pour ne pas dénaturer l'oeuvre originale.

Dessin : ⭐⭐⭐⭐☆ : J'ai trouvé son dessin beaucoup plus harmonieux depuis "La guerre du feu" de 2012.

Couleur : ⭐⭐⭐⭐☆ : Toujours une grande maitrise des tons

Scénario : ⭐⭐⭐☆☆ : Une fiction préhistorique basée sur des fouilles archéologiques à Rozel dans le Cotentin. On est sur du documentaire romancé, avec ce qu'il faut d'action et de folklore pour créer une légende

Narration : ⭐⭐⭐☆☆ : Lecture simple, rapide et plaisante. Rien d'exceptionnel non plus, c'est convenu

Une enquête à suivre, très bien ficelée, entre la police de la cybercriminalité et un individu nommé "paperboy" qui règle ses comptes avec la société. Les attaques préméditées sont acclamées par la communauté nauséabonde des réseaux sociaux qu'internet protège sous couvert d'anonymat. Qui est l'homme derrière le masque ? Jusqu'où va-t-il aller et dans quel but précis ? La politique et les médias doivent-ils interférer dans les affaires de la police ? Toutes les réponses seront apportées au cours des 3 tomes qui composent cette série.

Prophecy à le mérite d'aborder des sujets sociétaux forts et clivants (liberté d'expression, anonymat sur internet, effet de masse, injustice sociale, intérêt politique, le sacrifice pour le bien commun, la liberté de penser, la sécurité indivuelle et publique, le respect de la vie privée etc etc...) sans tomber dans la soupe moralisatrice. Chacun est libre de penser si les convictions du criminel sont recevables, nécessaires ou totalement arbitraires. La justesse d'écriture et la qualité du scénario permettent cette analyse psychologique contrastée.

Les "Max", c'est vraiment ce qu'il se fait de mieux sur le Frank Castle. C'est très bien dessiné (les plus belles planches Punisher à mes yeux), riche en actions et en hémoglobines et toujours aussi critique envers ceux qui nous gouvernent, tous bords confondus.
Et malgrè tout cela, ce n'est pas dénué d'humour, de sexe et de sentimentalisme, avec parcimonie certes, mais intelligemment distillé pour donner une âme au Punisher.

J'enchaine avec ce tome 4, et "Doggybags" c'est toujours un petit instant plaisir, sans grandes attentes ni ambitions, c'est juste là pour faire son taff : Distraire, provoquer et cultiver. Ca se lit rapidement, la mise en page est toujours aussi extra-ordinaire, les anecdotes brèves, pertinentes et régulièrement écoeurantes mais réelles. Les dessins sont variés puisque plusieurs artistes se partagent chaque tome en 3 courtes histoires, on a donc jamais le temps de s'ennuyer ou d'être déçu si la direction artistique ne nous revient pas. Et franchement , bien souvent c'est agréable à l'oeil.
Dans ce tome, on a droit à une histoire sur les tueurs en séries en uniforme, une sur l'US Navy Seal et Ben Laden, et enfin la dernière sur le traffic d'arme et une surenchère de violence sur une ile déserte entre 3 personnes (démembrement, viol, cannibalisme etc...)

L'idée est sympa, un Superman soviétique qui souhaite unifier les peuples dans la paix et l'égalité, loin des idées capitalistes des Etats-Unis, seul continent à vouloir sauvegarder leur modèle quel qu'en soit le prix à payer. Bien évidemment nous retrouvons toutes les caratéristiques qui différencient un état totalitaire d'une démocratie, tous les personnages historiques de la Guerre Froide et les star de chez DC, et enfin les théories économiques et sociales rivales puisque comme dans le monde actuel, personne ne souhaite s'écouter et chacun campe sur ses positions. Seul l'homme d'acier à le mérite de se remettre en question et de se sacrifier afin d'oeuvrer pour le bien commun des mortels. C'est du "Orwell" sauce Superman, ça peut aider des ados à percuter que la route des enfers est pavée de bonnes intentions.
Côté graphique on retrouve quelques belles planches mais globalement ça reste du super-héros très lisse et coloré sans supplément d'âme de l'artiste, avec même quelques ratés. Ca ressemble à tout ce qui se fait à cette époque, faut que ça se vende sans risque.

Finalement, je trouve ce comics "surcôté" car je dois bien l'avouer, je me suis un peu ennuyer. Tout va trop vite et même s'il aborde les notions de communisme et de capitalisme jusque dans la culture populaire, je m'attendais à quelque chose de plus détaillé , sombre et subversif, surtout en 2005.

Mon ressenti général sur Superman : Après 4 lectures (soit 30 comics US), je ne m'associe pas avec le personnage que je trouve insipide et bien trop puissant pour qu'il évoque quelques sentiments que ce soit chez moi. On ne craint jamais le mal, ses proches réchappent à tout danger et le scénario s'en retrouve faussement intriguant. J'apprécie néanmoins les personnages de Lois Lane et Lex Luthor, par qui passent toutes les caratéristiques de l'antagonisme humain sans tomber dans le manichéisme primaire.

Mon premier retour à chaud était le suivant : Qu'est ce que c'est niais et fan service !

Avec un peu de recul, je me dis que Toriyama à l'intelligence d'aborder de nombreux enjeux sociétaux pour avertir un jeune public sur les conséquences, par exemple, de la privatisation en tout genre (ici l'eau de source, c'est d'actualité) ou encore de l'acceptation des différences, faisant voler en éclat les préjugés. Alors bien sûr il survole les sujets et c'est bien évidemment souhaité, il faut que l'aventure reste plaisante, drôle et facile à lire mais reste qu'il arrive à dépeindre le totalitarisme et ses conséquences multiples que sont la diffamation contre les opposants, le monopole médiatique, le contrôle par la peur, l'oppression voire l'extermination des peuples, l'inflation etc...

Niveau dessin, c'est mignon tout plein, on connaît son style. Cependant, une seule planche à vraiment retenu mon attention. Les trois partenaires sont tout de même attachants, sans émouvoir non plus.

Globalement, ça reste quand même jeune, voire très jeune public. Je dirais entre 8 ans (pour l'aventure amusante, les dialogues enfantins) et 15 ans (pour la compréhension de fond) . Ce n'est pas le chef d'oeuvre comme j'ai pu le lire partout avec des notes rarement voire jamais inférieures à 8/10 . C'est avec ce genre de bouquin qu'on s'aperçoit que la communauté manga est relativement jeune, en catégorisant trop rapidement un titre au rang de culte, manquant clairement d'objectivité (même si bien sûr, il est difficile de parler d'objectivité concernant l'Art). Là où dans le monde du comics et plus encore dans la BD Franco-Belge, l'analyse critique est plus relevée, plus expérimentée (donc plus agée ?) .
Autre fait notable, je vieillis... Mes attentes, mes désirs évoluent et un peu à l'image de certains comics de super-héros, je n'adhère plus.

Un scénario somme toute assez banal qui partait sur une base de "Slasher" sur un lieu sensé être désert, comme bons nombres de films d'épouvantes peuvent en user. Cependant la fin surprend, et laisse quelques questions en suspens sauf si nous sommes amateurs de Disney et plus spécifiquement de l'oeuvre majeur de James Matthew Barrie (que je ne connaissais pas et je fais exprés d'en dire le moins possible pour éviter le spoil). C'est bien amené, ça se lit très rapidement malgré les 140 pages car l'auteur Giacomo Bevilacqua se sert d'une narration en langage courant, simple et efficace.

Simple et efficace, c'est également le mot d'ordre pour son dessin, parfois même simpliste pour les cases de transitions, ce que je peux trouver regrettable quand on travail sur un roman graphique en "one shot". A l'image de nombreux artistes italiens, il aime dessiner les femmes, et ça se voit aux nombreuses positions et situations prétextes à dévoiler les courbes. Sur ce critère, c'est également satisfaisant avec cependant quelques ratés ou trop grosses différences d'une case à l'autre sur l'anatomie de Gwen. Bon, ça reste agréable à l'oeil hein.

La colorisation, quant à elle, n'a rien à se repprocher. Lumineuse sans être éclante, très peu détaillée, aucun contraste dans les noirs par exemple, chaude, elle est généralement apaisante avec quelques nuances biens senties qui valent leur temps d'observation. Elle favorise également l'envie de tourner les pages pour découvrir la suite du paysage.

Retour sur les 5 premiers tomes, qui forment une histoire complète :

Tout d'abord, dès les premières pages il m'a fallu un dictionnaire pour tout le vocabulaire maritime sinon je ne pigeais pas une case. Ces quelques lacunes dépassées, ce fut un plaisir de lecture comme il n'y en a pas souvent grâce à une syntaxe hors du temps et un vocabulaire d'époque, riche et sarcastique, tiré d'un esprit vif. J'y ai appris quelques faits historiques, dont l'existence des prisons flottantes appelées "ponton" qui sont certes déplorables mais faut également y reconnaitre certaines praticités économiques et sanitaires.
La narration est l'atout majeur de cette aventure, je ne compte plus les fois où j'ai relu certaines discussions avec le sourire jusqu'aux oreilles ou avec le désir en ébullition. François Bourgeon arrive à créer un personnage, vous le faire aimer de façon immédiate pour ensuite le faire disparaître 8 pages plus tard, avec la boule au ventre pour le lecteur. Les personnages principaux mais surtout l'héroïne Isa à travers laquelle l'auteur dévoile sa pensée est parfaitement écrite, clairement distincte psychologiquement car son passé est intelligement conté et mis en image. C'est un personnage qui a subi la souffrance physique et psychologique dès son plus jeune âge et qui a développé de ce fait, une certaine empathie pour l'Etre humain tout en conservant cependant, une certaine distance sociale par manque de confiance envers les siens. Nous allons traverser l'Angleterre aristocrate, la France des lumières et l'envers du décors, l'Afrique fièvreuse et ésotérique, pour suivre ses péripéties dans un monde au système patriarcal puissant où le colonialisme et la traite négrière sont la norme économique et sociale.

Côté dessin, Bourgeon fait parti des plus grands de son époque mis à part un détail qui me chiffonne : Les visages, et surtout féminins. Les hommes ont des traits réussis avec tantôt des gueules cassées, tantôt soignées, dépendant du grade, du statut social. Les femmes, quant à elles, y compris le personnage principal sont... Je ne sais pas...mais me font penser aux Minikeums ou à Chucky. Les yeux sont trop faux, ne reflètent rien d'humain. Et c'est fort dommage, car leurs corps sont délicieusement naturels. Leurs faciès sont si "atypiques", que même la nudité, coquette ou délicate, n'encourage pas le désir charnel, mais fort heureusement la merveilleuse narration se charge de cette affaire.
Sur toute la série, il y a peut-être deux ou trois cases où j'ai pu trouver une certaine beauté sur les visages féminins.

Synopsis de "Assassin": "Elle est insaisissable. Elle est implacable et sans pitié. Elle est plus rapide avec son sabre qu'une armée d'agents surentraînés. Qui est-elle ? Certains l'appellent Elektra. Une tueuse à gage, une ninja aux pouvoirs surhumains dont la structure du cerveau semble avoir été modifiée par un narcotique inconnu, décuplant ses capacités, faisant d'elle une fauve dont la férocité n'a d'égale que la beauté. On la soupçonne d'avoir tué plusieurs policiers, d'avoir massacré la direction d'un asile, d'avoir assassiné le président Carlos Huevos. D'autres sont en danger : l'ambassadeur Reich et peut-être même le sénateur Wind, super-favori dans la course à la présidentielle. De quoi inquiéter les agents du S.H.I.E.L.D. Car Elektra n'aura de pitié pour personne. Elle est là pour combattre les démons. Les siens comme ceux qui menacent le monde libre... "


Par où commencer ? Au premier regard, le dessin saute aux yeux pour son originalité. De l'expressionnisme souvent, abstrait parfois et toujours excentrique. Personnage à la mode "soul funk", j'imagine bien l'artiste fumer son pétard pendant la réalisation de ses planches, d'où peut-être cet aspect nébuleux . Sienkiewicz arrive à dépeindre la sensualité à travers cette relation psychique et toxique entre Elektra et l'agent Garrett, sans insérer une seule fois le romantisme ou la nudité, uniquement grâce à son dessin et sa mise en scène (Bien qu'avec un esprit grivois, on puisse y discerner quelques cases lubriques). C'est surtout une aventure sensorielle, faisant passer l'action pourtant explosive, au second plan. Cependant, parfois entre deux cases, Sienkiewicz y insert des dessins enfantins sans que je puisse en comprendre la raison si ce n'est un effet humoristique qui fait tâche au milieu de ses tableaux.

Quant au scénario, c'est du fatalisme plein pot, enrobé de fantastique et de cybernétique. Ce n'est pas ceci qui élèvera ce run d'Elektra au rang de "culte", mais bien sa narration qui oscille entre nervosité, rapport formel et analyse, discours déjantés, critique politique au travers de personnages caricaturés et enfin l'utilisation de répétition de mots seuls, de phrases hachées et en désordre pour accentuer la folie. Je dois l'avouer, je me suis parfois perdu dans ces dédales de contradictions entre les pensées et les actions de Garrett et Elektra. Une lecture qui peut agacer ou endormir le lecteur, une structure qui parait étrange à certains moments, qu'elle nous ferait plonger avec les personnages dans ce monde irréel.

Particulier, à le mérite d'exister et de proposer autre chose chez Marvel. A lire absolument pour les fans de la maison des idées

Librement inspiré par "La petite sirène" de Hans Christian Andersen mais aussi de ses voyages personnels, Guillaume Sorel nous livre un roman graphique d'une extrème beauté. J'ai rarement vu, si ce n'est jamais auparavant, d'aussi beaux dessins, planche après planche. Rien n'est brouillon, l'attention, le geste de délicat dans chacune des cases. C'est un véritable plaisir pour l'oeil, qui transmet du désir et de l'émerveillement pour les paysages marins et forestiers, pour les courbes naturelles, imparfaites et exquises des femmes (et sirènes), pour les sentiments figés sur les visages, pour le trait féroce des créatures évoquées... bref, tout ce qui apparaît devant nos yeux est poésie et puissance.
Côté scénario, ça semble parfois décousu tant on passe du coq à l'âne d'une planche à une autre, me demandant même si je n'avais pas sauté une page avec mes gros doigts. Cependant, cet effet peut s'expliquer par le dénouement de l'histoire qui, finalement paraît encore plus onirique qu'à première vue. Une seconde lecture n'apportera pas plus de réponse aux questions laissées en suspens, non, c'est à l'imagination du lecteur de conclure cette fable.

"La guerre du feu" est un titre qui, comme son scénario, traverse les âges. En effet, l'oeuvre originale est un roman de Joseph-Henri Rosny aîné paru il y a plus de 100 ans, en 1909 ! S'en suis une adaptation en bande dessinée en 1976 (De René Pellos) , un film en 1981 (De Jean-Jacques Annaud avec notamment Ron Perlman), et enfin deux autres BD en 1982 (De Raymonde Borel-Rosny, épouse du petit fils de JH Rosny) et 2012 (De Roudier, ici présentée) .

J'ai donc débuté par la dernière oeuvre sortie, ne connaissant pas son historique. Après ma lecture et quelques recherches, je m'aperçois que Roudier est un habitué des corps et décors primitifs puisqu'il en est à sa quatrième série dont le sujet est l'ère Préhistorique. Je comprends donc mieux cet excellent dessin, surtout sur les animaux qu'il soit en exposition ou en action, tout paraît naturel, une nature puissante, géante et effrayante. J'ai vu, lu, revu et relu plusieurs passages tant j'étais impressionné par la vie que menait nos ancêtres, leurs rites ancestraux, leurs physiques adaptés aux différentes périodes et environnements.

Côté scénario, l'auteur se permet de gros raccourcis, réunissant les périodes entre Australopithèques, Habilis, Erectus, Neandertal et Cro Magnon, ceci dans un but de démontrer l'évolution de l'espèce humaine. Ou encore cet instant où l'Homme apprivoise une espèce aussi immense et puissante qu'une horde de Mammouth. Ca ne m'a pas dérangé du tout, bien au contraire puisque ça répond à certaines questions sur la disparition de certaines espèces au profit d'une autre (Darwinisme). La force de cette histoire est de nous éveiller, nous rappeler à quel point la découverte et la domestication du feu était vital et indispensable pour qu'on soit encore là aujourd'hui, plusieurs centaines de milliers d'années plus tard.
L'immersion du lecteur dûe aux superbes dessins et à la narration supposée d'antan renforce le lien qu'on peut imaginer avoir avec nos ancètres, ressentir les envies et les peurs qu'ils subissaient au quotidien, ainsi que le réconfort qu'un feu pouvait apporter dans ces nuits noires.

Un polar poltique mélant espionnage et débauche de violence dont les extrèmistes sont explicitement partisans. Il est également question de choc des générations et de compréhension du monde politique, économique et social qui nous entoure.

Un groupe de vieillards reforme l'escouade de leur jeunesse idéologique pour affronter un autre groupe de vieillards aux pensées intimements contraires...selon eux.

Ils sont de tous bords, professeur allemand, curé espagnol anarchiste, écrivain danois socialiste, juge italien impartial, espion israëlien sionniste, soldat français laïque etc etc ... et les suivre dans cette vengeance effrénée à travers l'Europe est particulièrement éssouflant, tant les rebondissements sont nombreux, violents et sans repos pour un final explosif remettant chacun des partis dos à dos.
J'ai apprécié le travail psychologique sur chacun des personnages et leur apport distinctifs dans ce polar, un peu moins le trait de leurs visages ou devrais-je plutôt dire leurs gueules, tant ils sont marqués voire déformés. C'est un style de dessin pour lequel j'ai peu d'attirance.

Je découvre Bilal et Christin avec cette BD, et me ferais un avis sur mon intérêt général de ce binôme après mes deux prochaines lectures prévues.

Graphiquement détaillé, superbe, reprenant les codes du polar dans un monde post-apocalyptique. Mike Deodato Jr a su comprendre et retranscrire la pensée de son scénariste Mark Russell . Nous sommes dans le récit d'anticipation dénonçant les dérives du pouvoir à tous les niveaux (de l'Etat au foyer), l'omniprésence de l'IA et ses risques dans les domaines consciencieux, l'obsoléscence programmée y compris humaine ainsi que la peur de la différence. Nous allons vivre tout cela à travers le prisme de la famille Walter, dans un micro-environnement où les différentes pensées existentielles sont regroupées à l'intérieur d'un petit foyer de banlieu.

"L'île au trésor" revisitée à la sauce anthropomorphe . Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il s'agit d'une franche réussite. Le dessin est souvent agréable mais ce sont surtout les expressions faciales des personnages qui sont convaincantes et atteindre un tel niveau de finesse sur cette multitude d'espèces animales est incroyable ! Certaines double-page sont extraordinaires et ont dû demander des heures de travail et une certaine imagination.

La narration est au niveau du dessin et à plusieurs reprise je me suis surpris à relire la même planche tant j'ai apprécié ce que je venais de voir et apprendre . Le découpage ajoute une fluidité à l'action proposée ou renforce l'aspect poignant de la scène.

Pour couronner le tout, la série fait référence à de célèbres pirates aussi bien fictifs que réalistes . Si vous êtes un tant soit peu intéressé par la Piraterie, voir ces noms mentionnés vous esquissera toujours un léger sourire.

Ayant lu de nombreux retours dithyrambiques sur cette série (enfin sur son premier cycle en 4 tomes), je me suis penché dessus sans pour autant en attendre beaucoup puisque à première vu le dessin ne me plaisait pas. Ce dernier est certes accueillant de par la finesse de ses traits et ses nombreux détails concernant les environnements, ainsi que par le naturel de la gestuelle humaine. Les couleurs sont sobres et les jeux d'ombres très bien exploités. Le seul reproche que je lui trouve, bien évidemment subjectif, est l'aspect des visages somme toute assez fade voire laid.

Pour le reste c'est tout bonnement impeccable . Le scénario nous plonge dans le mystère d'abord, puis dans les complots en passant par toutes sortes d'émotions pour un final grandiose qui répond à toutes les questions qu'on a pu se poser. La narration est l'énorme plus value de cette BD, il est difficile de s'arrêter tant on veut découvrir les tenants et aboutissants de cette incroyable aventure.

Scénario tiré de faits historiques réels, basés sur l'expédition mexicaine menée par le colon Hernan Cortès (https://fr.wikipedia.org/wiki/Hern%C3%A1n_Cort%C3%A9s) sous le règne de Charles Quint afin de remplir les coffres de la couronne espagnole. C'est bien évidemment fortement romancé, apportant une touche fantastique sur les croyances Aztèques.

L'intérêt principal de cette BD est clairement ses dessins magnifiques de la jungle mexicaine, luxuriante et suffocante. Si vous ne prenez pas le temps de vous informer sur le personnage de Hernan Cortés et son expédition au sein de l'empire Aztèque, "Conquistador" aura une saveur un peu fade car les protagonistes sont sensiblement creux et insipides. Malgrè une aventure en 4 tomes, on ne s'attache quasiment jamais à l'un d'entre eux et nous les suivons tant bien que mal dans tous ces revirements de situation, jusqu'à la bataille ultime.
Cependant, une fois avoir pris connaissance des faits historiques, la BD prend un tout autre sens et on se dit que c'est finalement un beau récit, retrassant plutot fidèlement les actes majeurs et mettant en lumière quelques détails alléchants.

3,5/5

Jack Cadillac est un Michael J. « Crocodile » Dundee des temps modernes préhistoriques... Oui . Aventurier, respecté de ces semblables, protecteur de la nature et amateur inconditionnel de superbes caisses américaines !

Hannah Dundee, représentante de sa tribu, apporte une touche scientifique et sexy à l'aventure. Elle est le penchant rationnel de Jack sur les thèmes de la biodiversité et la politique.

Une aventure qui nous transporte dans de superbes paysages traversés par toutes sortes de dinosaures et autres créatures surnaturelles (qui paradoxalement représentent Mère Nature), illustrés de main de maitre par Mark Schultz dont je découvre le talent immense. Les dessins sont superbes dans chacune des cases (mis à part les visages brouillons de temps en temps) . L'action et le suspens sont constants, l'humour fait mouche et il existe une certaine sensualité sans pour autant montrer la moindre nudité. C'est fort !

Ce que je reprocherais à cette série pour l'instant, c'est le manque de liaison entre les différents épisodes. On ne sait pas trop où l'artiste veut nous emmener, s'il y a un véritable but à cette histoire. A voir dans les deux derniers numéros.

Betelgeuse est une suite directe de "Aldebaran" dans laquelle on retrouve plusieurs personnages avec grand plaisir, dont forcément Kim qui sera la protagoniste principale.

Cette nouvelle planète regorge une nouvelle fois d'une faune incroyable, je suis toujours admiratif de ces découvertes au fil des pages. C'est là, une des grandes force de l'artiste qui parvient à nous faire voyager depuis déjà 10 tomes. Cependant les visages des acteurs sont toujours aussi statiques et quasi inexpressifs.

Côté scénario, ça démarre sur les chapeaux de roue avec ce virus informatique qui causera de lourds dégâts lors de cette expédition et ça se termine également très fort avec enfin une explication rationnelle au sujet des Mantrisses. Au milieu de tout cela, quelques périples que nos héros subissent plus qu'ils n'y participent. J'aurai aimé un peu plus d'exploration encore sur cette planète, car nous nous sommes contentés d'une seule région ici.

Léo prend beaucoup de plaisir à dessiner les femmes j'ai l'impression, enfin surtout une partie bien précise avec "Betelgeuse" . Je ne compte plus le nombre de poitrines déshabillées que j'ai pu rencontrer sur ces 5 tomes. Tout était prétexte à la nudité, aux rapports sexuels ... Kim a dû se faire l'intégralité ou presque des hommes qu'elle croise, qui tombent irrémédiablement fou amoureux d'elle, de sa beauté extraordinaire et de sa grosse paire de nichons. D'ailleurs je ne comprends pas cette attirance démesurée pour l'Héroïne que je trouve particulièrement laide.
Trois personnages féminins, au corps et aux âges différents, mais tous avides de sexe. Même si j'apprécie le genre érotique, j'ai trouvé la plupart de ces amourettes ridicules et sans intérêts dans une série de science-fiction comme Betelgeuse. Une scène de nudité par tome aurait suffit pour garder le lecteur charmé.


Pour conclure sur la série entirère, je dirais que je sors une nouvelle fois satsifait de cette lecture.


Je mets 3.5/5 pour l'ensemble de la série

Un des meilleurs run sur Wolverine, dans un univers imptioyable où les Etats-Unis post-apocalyptiques sont découpés en 4 territoires disctincts, chacun dirigé par un super vilain.
Beaucoup de cruauté, un Logan éreinté, des personnages secondaires marquants, quelques pages de haute volée et un scénario convaincant dans lequel on prend un certain plaisir à suivre ce "road trip".

Mention spéciale pour Hulk et sa famille de Redneck crasseux !

Alors là, je suis complètement charmé par ce premier cycle. C'est beau, détaillé, riche en texte, l'écriture est intelligente et le personnage de Blueberry charismatique à souhait. Il se sort de situations périlleuses grâce à sa malice et son courage, à des idées souvent surprenantes mais non dénuées de sens. Le plus impressionnant, c'est que finalement Jean-Michel Charlier à réussi à donner vie à un personnage de BD en lui insufflant des qualités et des défauts sans jamais tomber dans le manichéisme, il se trompe et dérange parfois, s'arc boute sur ses positions avant de prendre finalement le recul et l'objectivité nécessaire à la situation.
"Blueberry", jusque là, c'est du grand art en tout point de vue.

Vite lu, vite oublié

Deux, voire trois récits sympathiques sur les dix, mais un seul où j'y ai trouvé un peu d'excitation (2+1), ce qui est dommage pour un livre érotique qui se concentre sur les premières fois...

Pour le reste, ça ne m'a pas touché ni dans l'écriture, ni dans les dessins, bien au contraire pour ces derniers.

Je retiendrais donc ces trois récits :
2+1 : Le plus sensuel visuellement, celui pour lequel j'ai apprécié chaque scène.
Club : Principalement pour le dessin et la personnalité timide qui prend confiance rapidement et goût à cette nouvelle expérience.
Nulle : La narration surprenante et le thème abordé

Très bon album une nouvelle fois, même si le registre change radicalement . On serait presque dans l'horreur psychologique si nous ne connaissions pas la série Thorgal.

Cet album est angoissant tout du long.

Un récit informatif sur ce qu'on a pu lire et imaginer depuis le début de la saga Thorgal. Les mythes nordiques mis en avant plus qu'à l'accoutumée.

L'arc narratif de Brek Zarith est formidable tant scénaristiquement que visuellement. Beaucoup d'émotion, surtout la fin du tome 5 qui m'a bouleversé. Van Hamme m'a baladé entre le désir et la tristesse en passant par la colère.

Du tout bon !

Belle entrée en matière, l'action démarre très rapidement sans que l'on est les tenants et aboutissants de ce qui se présente sous nos yeux.
Les dessins sont magnifiques, fourmille de détails et valorisés avec la couleur. Les positions non conventionnelles de notre chère Hannah Dundee sont franchement drôles et appétissantes à la fois.

Hâte de découvrir la suite, en espérant que le scénario s'épaississe.

3,5/5

Pas spécialement adepte des enchainements de petites histoires dans un comics/bd, mais ici Max Landis arrive à nous tenir en haleine grâce à ce fil rouge sur l'évolution psychologique de Clark Kent, de son enfance à l'âge adulte, de la sphère privée aux relations publiques.
Toujours cette question qui revient : Est-ce que les super-vilains existent à cause de la présence du Super Héros ? ou est-ce l'inverse ?

Je découvre Éric Gratien et Cromwell, avec beaucoup de chance, sur ce qui semble être leur ou l'une de leur meilleures oeuvres.

"Anita Bomba", malgré les 30 années qui se sont écoulées depuis son édition, les thèmes abordés restent "modernes", y compris dans leur traitement. J'ai franchement apprécié l'écriture, l'humour verbal et de situation, ainsi que le travail de fond appliqué à chacun des personnages.

Côté dessin, je ne saurais me prononçait tellement c'est particulier. L'univers de Cromwell dégage une atmosphère presque nauséabonde, un monde où il ne fait pas bon vivre mais que l'on parcourt avec grand plaisir grâce à ces personnages parfaitement loufoques . Pas avare en détails, on a régulièrement droit à de très belles planches. Un coup de crayon et une coloration de grande qualité, mais si original que je ne sais toujours pas si l'esthétique d'Anita Bomba en tant que personnage m'attire ou me rebute.

Bref, une oeuvre originale, hors du temps, à découvrir !

Artistiquement toujours aussi fabuleux !

Scénaristiquement, un ton en dessous du premier tome. Une certaines longueur sur des faits pas si passionnants que ça.

Tome important qui fait suite directement après "Année un" , et dans lequel nous retrouvons :
-Le premier véritable ennemi de Batman
-La construction de la Batmobile
-La création du Batsignal
-Les premiers liens "affectifs" avec Catwoman
-Le premier partenariat avec Gordon

Première partie du comics riche en information, des personnages soignés sur le fond et la forme, des thèmes qui me plaisent comme la propagande à travers les médias par les politiques et les scientifiques afin d'apeurer et manipuler la populace face à l'ennemi commun (Batman...), la flicaille en civil pour semer la pagaille, décrédibiliser par la diffamation...Et pendant ce temps là, la mafia en place continue de rouler.

Le dessin dans la deuxième partie est irrégulier, parfois moche avec des visages complètements ratés. Un côté trop caricatural à mon gout. Côté scénario, c'est plus tourné vers l'action que la réflexion.

Pour le premier cycle complet : De la SF simple et efficace !

Un scénario bien construit, une écriture simple pour une lecture fluide. C'est intelligemment mené entre apparations mystérieuses, faunes et flores fantastiques, personnages attachants car psychologiquement distincts, conflits politiques, aventures trépidantes, intérêt scientifique et technologique, amourettes et plus si affinité ou pas...Car il en faut parfois peu pour dévoiler un bout de poitrine, mais ce n'est pas pour me déplaire, cette légèreté (surtout que les débuts sont assez violents pour une entrée en matière)

Une série où il est vériablement difficile de s'arrêter de lire, un "page turner" comme diraient les ricains. Il est largement possible de faire une relecture complète sur une même journée, quelques années plus tard pour se remémorer cette belle aventure.

Des débuts qui me laissent dubitatifs, surtout après l'excellent Aldebaran qui débutait sur les chapeaux de roue.

Ici, à part l'apparition de phénomènes étranges et la disparition simultanée d'une expédition, le reste est très léger .
Un aspect comédie romantique grotesque, des scènes de nudité pas très bien amenées, un personnage loufoque ...

Bref, en espérant que le second tome apporte un peu de profondeur à ces débuts plutôt pauvres.


EDIT : Je reviens après lecture complète.

Heureusement, le côté "Hélène et les garçon" à disparu dès le deuxième tome suite à un évènement tragique. L'aventure se montrera un peu plus intéressante, mais l'intrigue reste légère. Bien évidemment quelques moments fort en émotions suscitent l'intéret et font perdurer l'envie de découvrir le fin mot de l'histoire (qui sera malheureusement simpliste, et rappelera un certain passage biblique)

C'est un cran en desous "Aldebaran".

Un bon "Wolverine" mais un cran en dessous des précédents tomes tels que "les origines" ou encore "Arme X" .
Le scénario est basé exclusivement sur la surenchère d'action, manque clairement de finesse .
Le point positif, ce sont les apparitions d'Elektra en binôme avec Wolverine, combattant côte à côte avec un certain sens de l'humour.

Le mythe de Zorro revisité par Sean Murphy démarre en trombe et ne se repose jamais tout au long des 95 planches. Il s'agit d'un enchaînement d'actions sur fond de révolte paysanne contre les cartels mexicains, qui débutera lors du "Dia de los muertos" où la mémoire du célèbre justicier masqué est célébrée.
On sait pertinemment comment cela va se terminer, sans surprise ni suspens, et c'est bien dommage car les 3-4 premières pages laissaient penser à un scénario peut-être plus intimiste.
Cela reste une lecture agréable et rapide . C'est sanglant mais pas dénué d'humour grâce à un Zorro présentant des troubles psychotiques, complétement décalé de son époque .

Je prends toujours un grand plaisir à parcourir le dessin si caractéristique de Murphy . C'est dynamique, fin et les personnages ne manquent pas de personnalité . Je suis en totale immersion dans chacune de ses oeuvres et en ressors systèmatiquement satisfait, voir ravi.

3 cycles, 3 voyages chatoyants, éprouvants, émouvants et excitants .

Le premier cycle Ottoman : La découverte, les mystères, le début de l'aventure pour nos deux héroïnes principales. Les femmes sont l'atout majeur de cette série, et elles y sont sublimes (bien que les visages soient fades dans les premiers tomes) .
L'érotisme de "Djinn" représente de façon romancé, les moeurs de l'époque, il n'est ni surjoué ni vulgaire et encore moins ridicule comme on peut le voir dans d'autres BD du genre dont toutes les situations sont le prétexte pour mettre les protagonistes dans des positions insensées. Nos sentiments divergent parfois entre désir et empathie , voire souffrance car il s'agit tout de même d'esclavage sexuel plus ou moins consentit. Le scénario basé sur la recherche d'identité et une chasse aux trésors qui déterminera les relations diplomatiques entre les empires Allemands, Ottomants et l'Angleterre, maintient l'intérêt de la lecture tout du long.

Le second cycle, l'Afrique : Sauvage et mystique. Beaucoup plus tourné vers l'action, et la dénonciation de la colonisation . L'érostisme est moindre, même si certaines cases laissent imaginer des scènes torrides. Le dessin est mieux maitrisé et offre des femmes toujours plus belles et voluptueuses.

Le troisième et dernier cycle, Inde : L'érotisme est de retour, mieu montré, plus sensuel, moins bestial. C'est l'apothéose du dessin de Miralles. Un régal pour les yeux et l'imagination. J'ai également préféré ce dernier voyage, dont les registres historiques et spirituels me parlaient d'avantage.

Une série que j'ai apprécié, une belle aventure à parcourir et à partager entre adultes pour, pourquoi pas, enivrer les prochaines soirées et découvrir de nouvelles expériences .

Le tome qui m'a le moins plu côté "comics", mais les faits réels relatés dans cet opus sont absolument terrifiants, et toujours très riches en détails, avec de nombreuses sources.

La mise en page, égale à elle-même, est ce qu'il y a de mieux dans le domaine.

2,5/5

Mignola qui dessine "Aliens", c'est sympa mais pas extraordinaire contrairement à ce que laissait penser cette splendide cover.

Dave Gibbons nous sert un scénario identique au premier film de la saga en changeant uniquement le décors, et relaie des discours profondéments religieux qui à la longue deviennent parfaitement ennuyeux. L'action ne casse pas trois pattes à un canard, et si vous vous êtes un tant soit peu intéressés à la bible , vous devinez la fin très rapidement.

Un comics dont on peut se passer, ou à la limite le garder pour la collection car il s'agit tout de même de la rencontre entre Aliens et Mignola, et la cover reste superbe .

Une lecture simple sur des sujets difficiles : Meurtre, suicide, pédocriminalité, pauvreté, maladie, enquête, justice... Très peu de joie de vivre dans ce manga.
Dessin de bonne facture et explicite qui réussit l'exploit de ne pas faire tomber ce thriller dans un voyeurisme primaire.

3,5/5

Decorum séduit tout d'abord par son aspect esthéthique : Esquisse, ulra-réaliste, aquarelle, noir et blanc, couleur, sépia, fait main et numérique, tous les styles y passent, parfois sur une même page .

Côté scénario, le premier tome à de quoi déconcerter mais cela est une habitude avec Hickman dont l'utilisation du vocabulaire et de la syntaxe est toujours particulière . De plus qu'ici, c'est inutilement complexe car l'histoire privilégie finalement l'action, et la morale est simple à comprendre.

De bonnes idées (notemment sur la cohabitation de l'IA et l'organique), drôle et nerveux , Decorum m'a surpris d'abord puis s'est dévoilé en bon comics de science-fiction orienté action avec des personnages tout à fait attachants.

J'ai passé un bon moment sur ces deux tomes de "Lady Killer", d'ailleurs l'avant-propos concernant les tueurs en série, leurs différentes méthodes et les similarités qui s'en découlent en fonction qu'ils soient homme ou femme, amène parfaitement le sujet et aide à l'immersion dans cette folle vie de famille de Joséphine Schuller.

Le dessin se montre souvent agréables à regarder, sans non plus émerveiller . La colorisation, quant à elle, nous plonge directement dans les années 50-60 avec ses couleurs criardes, kitsch diront même certains, mais dont je suis le premier admirateur (le second tome se veut plus réaliste, sobre en la matière).

Question scénario, le premier tome pose les bases et nous implique dans cette vie de famille pas comme les autres . Le second est centré principalement sur l'action et le suspense .

Un troisième et dernier tome serait le bienvenu.

3,5/5

Retour sur les deux premiers tome :

On sent que l'auteur essaie de s'approcher d'un "Batman, la cour des hiboux" mais avec une menace extérieure à Gotham, lointaine et dont la bataille se joue d'abord sur le plan économique quand la saga de Snyder jouait la carte du patrimoine historique et familial.
On pourrait faire une analogie entre ses riches orientaux, les Orgham et la stratégie financière du Qatar dans notre monde actuel.

J'ai apprécié le travail effectué sur Double-Face qui se retrouve avec une troisième personne à gérer, autant dire que Ram V s'est éclaté avec la schizophrénie de notre bon vieux Harvey Dent . Et ce combat entre Dent/Double-Face et le nouvel hôte est grisant à suivre.

Les dessins de Albuquerque puis de Reis sont quant à eux, superbes, comme d'habitude.

Pour ceux qui n'auraient pas lu les deux premiers tomes des Hiboux de "Scott Snyder" . Un bon album, sans plus, et avec tout ce qui se fait de très bon sur Batou, on peut facilement s'en passer .

2,5/5

Encore un cran en-dessous sur tous les plans . J'oserais même dire qu'il ne fait peur à aucun moment . Au moins dans le premier, certaines morts sont assez crades . Il peut se lire indépendamment du premier même si le fil rouge se poursuit sans pour autant nous donner une véritable fin à cette histoire.
Pour de rare fois, je préfère les films aux bouquins, et c'est ici le cas.

-Premier intérêt de ce comics, les dessins photo-réalistes exceptionnellement beaux ! Pouah, superbe !
-Deuxième intérêt, les voyages dans le temps.
-Troisième intérêt, la violence physique et psychologique sans détour.

Une oeuvre hors du commun. Le troisième et dernier tome me décidera sur l'intérêt scénaristique qui pour l'instant reste très "hollywoodien" et trop peu intimiste pour me plaire pleinement.

Histoire horrifique vite lue, vite oubliée.
Certaines scènes sont tout de même perturbantes mais l'atmosphère est trop légère, expéditive pour réellement crée un sentiment de terreur tout du long.
Le dessin se montre parfois brouillon, ce qui nuît à la compréhension de la case.

2,5/5

Une série régulière sur une héroïne qui m'a toujours intéressé, tant pour son histoire que son physique .
C'est très bien dessiné, parfois trop chargé à mon goût, qui donne cependant cet effet psychédélique que peuvent engendrer certains champignons. Et comme il s'agit d'un combat écologique de la flore contre l'espèce humaine, ça colle parfaitement.

Le scénario est assez simple à comprendre, facile à deviner et peut-être rapidement répétitif sur les sujets comme l'écologie et le girl-power .

Le second tome me décidera sur l'avis final de cette série et sa continuation dans ma bibliothèque.

Un reboot sur les origines de l'homme d'acier, qui s'inspire de certaines idées de la série "Smallville" . Un bon point de départ pour entrer dans l'univers de Superman, car rien n'est oublié. De Krypton à Metropolis en passant par Smallville, on apprend tout sur son univers.
J'ai ressenti certaines longueurs en milieu d'aventure dû au fait que je connaissais déjà pas mal le personnage, mais la fin relève l'intérêt avec une série d'attaques contre notre super-homme.
Le dessin est superbe, coloré, bien que certains arrières plans soient baclés .

3,8/5

La suite se gâche dans des explications douteuses... C'est dommage, car le scénario débutait très fort, puis il était question de monde parallèles et d'espaces-temps, là je suivais encore avec plaisir. Mais en fin d'aventure, on se retrouve avec des insectes géants comme nemesis principal de la bourgade de Gideon Falls, ç'a ma clairement déçu.
Ce n'est pas ce que j'attendais, mais ça reste un bon album pour tout fan du genre .

Les deux premiers tomes sont de très bonnes factures, je dirais presque des incontournables du comics indépendant . J'ai adoré l'ambiance générale de ces deux épisodes, les thèmes abordés par des personnages psychologiquement bien construits traitent de sujets importants comme peuvent l'être une relation père-fille après la disparition d'un parent, la folie d'un homme vue par notre société à différentes époques etc ...

Quant au dessin, à la mise en scène et au découpage de Sorrentino, je suis toujours fervent admirateur.

4/5 pour la première partie qui propose de très bonnes idées avec cette expédition scientifique en haute mer réalisée par des personnages aux motivations divergentes, suite à la réception d'un signal sonore mystèrieux émit au quatre coins du monde, à différentes époques .
Une ambiance sombre et effrayante parfaitement mise en scène par Sean Murphy, rappellant tantôt le film "Abyss" pour le spectacle qu'offre ces profondeurs , tantôt "Aliens" sur ses courses-poursuites en lieux clos et oppressants.

2/5 pour le deuxième chapitre qui se perd dans des explications excentriques sur le dénouement, malgré un bon début offrant un environnement coloré, aéré, avec des paysages somptueux et quelques concepts intéressants de survie dans des villes englouties.
Le ton sérieux, lent et horrifique du premier chapitre à complètement disparu, laissant place à une aventure légère incroporant des personnages farfelus biens moins réalistes . A croire qu'il s'agit de deux histoires différentes.

Comme à son habitude, Scott Snyder n'arrive pas à conclure ses excellentes propositions (Wytches, American Vampire, Severed en guise d'exemple) . Ca m'embête vraiment car je suis toujours conquis par ses débuts ...

Esthétiquement c'est le Joker le plus terrifiant que j'ai pu voir. L'ironie à son paroxysme, intelligent comme à son habitude et encore plus violent. Faut voir ce dont est capable ce psychopathe ! Même pour un lecteur régulier de "Batman", j'ai été stupéfait sur certaines cases.

Le dessin est exquis, les images sont rudes mais le découpage à l'instar du scénario reste malheureusement assez basique. Bien trop de censures dans les dialogues et quelques blagues qui tombent à l'eau .

Bien évidemment, comme tout bon comics sur le Joker, sa similarité plus que sa dualité avec Batman, est mise au premier plan.

Bon album, ne serait-ce que pour le nouveau coup de crayon sur le Joker, mais pas indispensable .

Ce n'est ni excellent ni mauvais . Juste un bon album pour qui veut une histoire de super-héros moins lissés et manichéens que chez les géants DC/Marvel .
Insultes, coup bas, violence, sang, sexe et immoralité sont de la partie .
Un genre de "the boys", la caricature et l'humour en moins mais qui offre une histoire complète en deux tomes.

Je note ici pour l'ensemble de la série .

Descender commence doucement, et pour un non adepte du genre "Space opera" , il est fortement possible de s'ennuyer, le dessin n'aidant pas . Cependant en lisant les nombreux retours élogieux sur la série et avec un peu de bonne volonté, je me suis accroché jusqu'à la fin de ce premier tome qui se terminera avec suspense et rebondissement, donnant envie de découvrir la suite.

Bien m'en a pris, il s'avère que je n'ai jamais lu une oeuvre aussi intelligente dans le genre, en format comics . Nombreux sujets sont traités de différentes façons . Les nombreuses races extra-terrestres permettent dévoquer tous les sujets sensibles plus facilement mais tout aussi efficacement, tantôt avec humour, tantôt sur un ton plus grave et pathéthique.
On retrouve un peu de "Star Wars", de "I,Robot" et de "Mass effect" pour le côté république galactique et pour le questionnement sur la conscience qui sera le centre du débat entre humanoïdes et droïdes . C'est passionnant.

J'ai en souvenir le tome sur les anciens robots de manutentions (Foreur et Pelleteuse), avec lequel j'ai pris une sérieuse claque émotionnelle. Jeff Lemire sait manier les mots et maitrise son scénario à la lettre.

Les dessins sont plus discutables . L'aquarelle est un choix parmis d'autre mais personnellement je ne l'ai ni trouvé incroyable ni totalement décevant . Il y a de belles planches, mais l'ensemble reste passsable.

Pour conclure, j'ai adoré "Descender" avec tous ses personnages haut en couleur, et c'est prévu de m'attaquer à sa suite "Ascender" qui abordera certainement les mêmes sujets sous un genre différent . C'est avec hâte que je souhaite poursuivre cette aventure du duo Lemire / Nguyen .

Quel plaisir de lecture ! Les auteurs sont passionnés et nous transmettent leur amour après avoir effectué de nombreuses heures de recherches pour se rapprocher au mieux du langage et des moeurs de l'époque. La finesse cohabite avec la rusticité, courtoisie et ordurier font la paire , parfois romantique, souvent sarcastique, toujours dramatique. C'est une écriture de haute volée dans le registre de la piraterie .

Graphiquement, c'est globalement soigné avec des doubles pages magnifiques et quelques cases admirables .Alors certes il y a de temps à autres des erreurs d'inattentions et parfois même du crayonnage, mais ceci n'enlève en rien la qualité général du dessin sur cette oeuvre. Dans certains cas, c'est à couper le souffle tant ça fourmille de détails. On se prend parfois à vouloir être du voyage sur ces îles paradisiaques, jusqu'à ce que l'image suivante d'un équipage fiévreux, affamé et braillard nous rappelle la condition de pirate, prêt à tout pour quelques deniers, deniers qui sont l'espoir d'un meilleur lendemain pour ces rejetés de la civilisation ou de quelques nuits alcoolisées dans les bras de filles de joie pour les plus marginaux .

C'est une aventure palpitante, à déguster délicatement car elle se termine en quatre petits tomes seulement (et c'est très bien comme ça) .

Comment lier l'utile à l'agréable de la meilleure des façons ! J'ai pris beaucoup de plaisir à découvrir cette aventure, et j'ai revu mon Histoire de France par la même occasion . Je n'ai jamais été aussi intéressé qu'à présent par le règne de Philippe Ausguste, sa création des ribauds, ses querelles avec Richard Coeur De Lion etc ...

Paris, sous le crayon de Ronan Toulhoat est aussi fabuleuse qu'effrayante . Ses personnages sont atypiques, attirants, repoussants bien que parfois présentants des traits similaires, ce qui a pu au tout début, entrainer des confusions . Faute très rapidement corrigée, laissant place à un dessin de toute beauté, très détaillé, fluide et sans détours, parfois caricatural mais jamais grotesque .

Le scénario est également intense et habile . Il est vrai que la grande richesse de l'Histoire de France est un puit sans fond de réflexion et d'imagination pour un auteur talentueux, qui la romancera sans jamais la dénaturer . Place à l'honneur des chevaliers, la trahison des proches, aux fins stratèges et à la corruption des confréries, l'appât du gain et du pouvoir comme source d'existence etc ...

La mise en scène est parfaitement adaptée à une montée en tension tout au long des deux premiers tomes pour une explosion dans le troisième (qui signera une fin de cycle) .
Le quatrième tome est un nouveau départ, malheureusement bien moins passionnant (et dans l'attente d'un cinquième et dernier tome) .

Dans l'ensemble, c'est une excellent lecture . Quatre tomes lus en un week-end, n'arrivant pas à décrocher le nez de ces beaux ouvrages .

Œuvre fictive tirée de faits réels, nous allons apprendre que ce Dust Bowl n’est pas une catastrophe uniquement liée au bon vouloir de dame Nature . Les conséquences de ce phénomène sont l’affaire de ces redneck crasseux pensaient-ils dans leurs buildings … avant de se retrouver devant la soupe populaire, comme tout le monde .
On traverse les Etats-Unis, en pleine « Grande depression » sur fond de ségrégation raciale . La « prohibition » vient tout juste d’être levée . Une époque très difficile, et pourtant on imagine à peine les dégâts collatéraux .
Les dessins détaillés des paysages sont exquis et parlent pour eux (une image vaut 1000 mots dit-on), et les quelques photographies d’archives sont émouvantes . Nous avons droit à beaucoup de contemplation, si bien que les 280 pages sont lues en 1h30 environ . Les paysages sont magnifiques et le voyage à travers les États-Unis donne des envies de « Road trip » . La colorisation y joue un rôle important .

L’histoire du personnage principal m’a énormément plu, et malgré son jeune âge, je me suis retrouvé en lui sur plusieurs points (dont je ne peux aborder sous peine de dévoiler l’intrigue)
Nombreux sujets sont abordés avec plus ou moins d’importance : L’accomplissement humain ou social, la famille, l’appartenance à un groupe, le devoir, le travail, la survie et le rêve américain .

En conclusion

Une belle aventure sans réel « happy end », à une époque difficile des États-Unis . Quelques anecdotes quelconques de certains personnages , qui se révèlent finalement réelles dans le dossier de fin de bouquin, c’est appréciable . On ressort de cette lecture avec un peu plus de considération et d’empathie pour la condition humaine, des plus démunis, de ceux dont on ne parle jamais, sauf pour les dénigrer ou faire du bénéfice . Il s’agit aussi d’un bel hymne à la campagne, à la vie rurale .

Un très bon album, de toute beauté . Le travail des deux artistes est à la hauteur de leur réputation .
Il est préférable d'avoir quelques notions sur le chevalier noir, au risque de passer à côté de la puissance du récit . Ce run est malheureusement trop méconnu, et je le placerai parmi les 5 meilleurs récit Batman que j'ai pu lire, c'est dire la qualité de l'oeuvre . Elle est effrayante (terreur visuelle et psychologique), touchante, poignante même, à tel point que j'ai pu vouer une haine contre le Joker autant que j'ai ressenti une énorme empathie pour lui-même et ses victimes. Geoff Johns et Jason Fabok ont une maitrise sans faille du sujet, ils connaissent et aiment ce qu'ils ont crée sur ce "Batman : Trois Jokers" .

Red Hood et Batgirl sont également des personnages travaillés, avec une certaine envergure sur ce scénario et ne sont clairement pas là pour faire figuration. Ils apportent leurs lots de souffrance et d'espoir, servent de pilliers émotionnels à notre Batou .

Le Joker reste un des plus grand "vilain", toutes séries de super-héros confondues, mais n'est pas à mettre entre les mains des plus sensibles . Quelle violence, quelle folie ! J'adore .

le grand final, de l'action à foison, l'apparation de personnages légendaires, quelques belles planches, pas mal d'humour et un peu d'amour mais il était grand temps que la série s'arrête .

Même si ce dernier tome limite la casse, American Vampire avait perdu en intérêt et en richesse dans son second cycle, de mon point de vue .

L'ensemble reste une agréable lecture et une bonne série à conseiller . Je pense qu'avec 2 tomes en moins, on aurait pu intensifier le plaisir .

2-3 scènes intéressantes et des lieux peu commun pour le genre... et ce sera tout . Le scénario qui ne présente que des adolescents est toujours difficile à prendre au sérieux, surtout dans un thème d'apocalypse zombie .

Le dessin est acceptable, voire appréciable sur certains décors mais les visages sont d'une banalité extrème, pas beaucoup mieux qu'un "tomtom et nana" de mon époque ...

Que ce soit scénaristiquement ou artistiquement, c'est bien en dessous de la série en jeu vidéo qui, elle, exploite parfaitement la psychologie de Clémentine dans un monde détruit, où les humains sont tout aussi dangereux que les zombies . D'ailleurs la menace zombie n'existe presque pas dans ce comics .

En tant que fan inconditionnel de cette série vidéoludique et ayant pris cette petite Clémentine d'un amour presque paternel, je vais poursuivre sur le tome 2 et avec un peu de chance, ce sera d'un niveau tout autre .

Scénario original sur fond d'apocalypse . Un mélange des genres horreur, science-fiction, biblique et societal parfaitement coordonné.
De nombreux personnages, psychologiquement travaillés sans en faire des caricatures comme c'es trop souvent le cas lorsqu'on multiplie les protagonistes .

Le dessin d'Alvaro Martinez sublime le tout, avec un trait à première vue "brouillon" mais qui finalement regorge de détails et offre des doubles pages saisissantes .

Pour faire bref, à l'image de la BD "Le portrait de Dorian Gray" , nous avons droit ici à une nouvelle adaptation qui vaut le détour . Ces récits imagés permettent de faire découvrir et d'appréhender des oeuvres littéraires plus facilement, tout en conservant la richesse des idées mais aussi , dans une moindre mesure la sémantique et la syntaxe . Et puis, si on peut ajouter l'appréciation de l'art du dessin, c'est tout bénéf .
Dans d'autre cas, il s'agira d'une piqûre de rappel afin de raviver la flamme d'une lecture passionnante mais lointaine .

Premier point positif, la couverture assez classe avec un effet brillant sur le titre . Second bon point, les dessins sont de qualité, surtout les tortues en elle-même à vrai dire. Troisième et dernier retour appréciable sur ce comics, la mise en scène de chacune des morts des tortues qui image parfaitement leur caractère individuel . A noter également le petit effet de surprise sur le Ronin choisit .

Le scénario quant à lui, si on enlève la mort de nos héros, est assez basique . Une histoire de revanche, sur l'honneur et la rivalité des clans ancestraux . Le grand vilain est d'une platitude infernale, j'en avais même raz le bol de lire ses interventions qui n'apportent rien à l'histoire, et encore moins au charisme qu'un antagoniste principal se doit d'avoir pour être apprécié ou détesté .
L'ère post apocalyptique cyberpunk est plutôt réussi, mais les couleurs choisis contrastent clairement avec l'ambiance générale du titre . Bien trop coloré et propre à mon goût . J'aurai aimé des images plus ternes, des personnages plus sombres, repoussants et impressionnants, des psychologies plus travaillées, avoir en dessin un monde aussi malsain qu'ils le décrivent . Seules les tortues et April respectent le genre post-apo/cyber .

Côté négatif, j'en attendais bien plus pour une référence sur les tortues ninja . Je n'ai pas pris la claque attendue, comme on peut la recevoir de certaines références sur d'autres personnages ou d'autres thèmes . Ca reste néanmoins une bonne lecture, mais à réserver aux fans

Protagoniste attachant, très bien écrit , qui aura eu toute mon empathie durant cette terrible enquête . Faut dire que ça démarre très fort (voir illustrations), et le rythme reste le même du début à la fin, jouant tout du long avec nos émotions . L'affaire se révèlera aussi terrifiante que poignante, et ce pour tous les personnages croisés au cours de cette mésaventure .

Le dessin restera certainement le point faible par moment, où l'on peut voir que certaines cases sont baclées . Ca reste globalement de bonne facture, si on adhère au style . A noter tout de même que certaines planches font frissonner de par leurs symboliques ou leurs violences .

Artistiquement c'est superbe . Pas une seule page ni même une bulle n'est ratée . C'est un plaisir pour les yeux à chaque instant . Ce noir et blanc teinté de rouge, bien qu'il soit un style déjà utilisé dans plusieurs oeuvres , est de toute beauté . Marini au crayon, c'est vraiment la grande classe .

Le scénario est basique, les scènes et la mise en page sont classiques et l'écriture peut-être un peu trop simple surtout pour l'époque à laquelle se déroule les évènements . Cependant la beauté du dessin provoque l'envie, le désir de découvrir ce qu'il se trame derrière cette page et ça se lit finalement très bien .

J'attends de lire le tome 2 pour réhausser la note si le scénario évolue .

One shot sous la forme d'un recueil en l'honneur du premier amour de Spidey : Gwen Stacy . J'ai aimé la mise en scène, le dessin reconnaissable de Tim Sale (avec notament ce défaut majeur des visages semblables, masculin comme féminin) ,la présentation rapide de chacun des vilains historiques jusqu'à l'antagoniste suprême de l'homme araignée .
Bien évidemment, malgré le thème bouleversant de ce "Spider-Man Bleu", il en reste pas moins une lecture facile avec l'humour habituel destiné aux "teenagers", pouvant être perçu comme ringard de nos jours ou référence de cette époque (début 2000).

Il peut se lire indépendamment des autres comics Spider-Man, mais n'est pas la meilleure entrée en matière car survole de nombreuses précédentes aventures amenant au drame Gwen Stacy .

Le dessin de Marini flatte la rétine . Le paysage méditerranéen, les corps sensuels, la bravoure et la souffrance, la trahison et le charnel, tout est clairement retranscrit, sans détour .

Le scénario se basant sur des faits historiques est un atout appréciable, mais est trop rapidement expédié . J'aurais aimé un développement plus détaillé sur la psychologie des personnages et des moeurs de l'époque .

L'anachronisme de l'écriture peut surprendre et désservir l'immersion du lecteur .

Il reste un bon album, et j'ai tout de même hâte de découvrir la suite des aventures de nos jeunes héros .

Un duo d'artiste extraordinaire au service du chevalier noir .

On y retrouve tous les vilains, suspectés l'un après l'autre dans cette affaire de kidnapping, avec une courte présentation de chacun d'entre eux pour le nouveau lectorat .
Loeb fait également référence à de nombreuses oeuvres cultes de Batman pour donner encore plus de volume à son scénario .
Lee, est je pense, au sommet de son art . Le dessin est époustouflant, il faut bien évidemment adhérer à son coup de crayon spectaculaire voire provocateur .

Du tout bon, pour les amateurs comme pour les néophytes .

Pris individuellement, les tomes "Criminal" vont de bons à excellents . Cependant, difficile de trouver un fil rouge cohérent et c'est là le gros point noir de la série . Il lui manquait ce petit plus qui l'aurait propulsé au rang de série "inoubliable" .

Pris individuellement, les tomes "Criminal" vont de bons à excellents . Cependant, difficile de trouver un fil rouge cohérent et c'est là le gros point noir de la série . Il lui manquait ce petit plus qui l'aurait propulsé au rang de série "inoubliable" .

La série perd de sa puissance et en intérêt depuis le tome 5 (fin du premier cycle) . Je peine à la terminer, j'y vais même à contre-coeur sur le dernier tome, et c'est bien pour faire honneur à ses débuts excellents et au travail d'Albuquerque que je me donne ce mal .

A l'instar de son "Frankenstein", Georges Bess excelle une nouvelle fois dans l'adaptation d'un classique de la littérature .

C’est une retranscription fidèle d’un point de vue scenaristique , avec forcément une peur psychologique moins présente et une tension quasi absente (l’action étant privilégiée) , la faute à une petite BD de 60 planches et des couleurs vives, contrairement au film .

Cependant tout fan du film s’y replongera avec plaisir car on y retrouve les mêmes dialogues, certains plans identiques et une Ripley réussie artistiquement .

Je viens de finir « Black Monday murders » tome 1 et 2 . Le 3 n’est toujours pas sorti .

Le dessin qui reprend le style et les codes du genre "polar" est une franche réussite . Les personnages, nombreux sont tous reconnaissables au premier coup d'oeil et les expressions du visages sont parfaitement identifiables . De ce fait, il est plus aisé de partager les émotions avec les protagonistes .

Au scénario , c’est Jonathan Hickman et il s'agit de sa deuxième œuvre que je lis, et franchement c’est une lecture tout sauf reposante . Un mélange de faits réels et de fantastiques . Beaucoup de détails, de dates, de personnages à retenir . Des informations qui nécessitent une très bonne culture ou une recherche approfondie sur la religion, l’histoire et la finance .
De plus, nous avons droit à une mise en page des plus originales avec de (trop ?) nombreuses annexes qui permettent d'embarquer encore un peu plus le lecteur dans cette enquête occulte .
Hickman a sa vision qu’on pourrait qualifier de « complotiste » qui de ce fait, ne plaira pas aux plus terre à terre .

Le scénario alambiqué et la mise en forme ont presque eu raison de ma patience à mi chemin du comics . J'ai finalement décidé de m'armer d'internet, quite à sortir de ma lecture parfois même une trentaines de minutes afin de comprendre et connaitre les tenants et aboutissants de plusieurs sujets traités .


Une lecture difficile donc, mais oh combien enrichissante si tant est que l'on affectionne les théories du complot à caractère théologique .

Personnellement, je trouve que c'est le meilleur tome jusque là . Les artistes ont la maitrise de leurs personnages populaires et nous offrent ici un chef d'oeuvre du polar en comics . Tout y est, la violence physique et psychologique, l'amour et l'amitié, l'honneur et la trahison, les conséquences sociales d'un milieu corrompu, le travail d'enquête et un dénouement parfaitement contrôlé avec toutes les réponses aux détails disséminés tout au long de l'histoire .

Une excellente lecture et relecture .

Retour au source du polar avec comme protagoniste , un personnage croisé rapidement dans le tome 2 .
Quelques rebondissements bien sentis, le scénario nous tient en haleine tout du long avec cependant une fin assez abrupte , qui n'apporte pas forcément toutes les réponses ou au moins quelques détails importants que j'aurai apprécié connaître .

L'originalité de cette histoire, c'est l'intervention régulière d'un personnage de comics (crée par le personnage principal qui est auteur de comic-strip) qui servira de conseiller, voire de conscience dans les choix de son propriétaire .

Une enquête prenante et surprenante ,toujours autant de violence et plus de sexe qu'a l'accoutumée raviront d'avantage les plus virils d'entre nous .

On reprend les mêmes ingrédients, à savoir violence, stratagème subtile, amour et rancune pour un résultat toujours aussi excitant grâce à un scénario focalisé cette fois-ci sur des personnages secondaires du premier tome, dans un genre qui se rapproche plus de "revenge movie" que du polar .

Un cran deça des deux premiers volumes, cependant il reste très intéressant puisqu'on nous apprend les origines de certains personnages influents de la série .
Il permet également d'apporter une touche sentimental à ce milieu criminel , et gagnera en importance une fois lu les numéros suivant .

Frank Miller crée une fiction basée sur la bataille des thermopyles, et accessoirement sur celle des Salamines . Deux batailles légendaires grâce à leur génie stratégique, la bravoure de ses guerrier, l'honneur et la gloire d'une nation . Frank Miller ajoute à cela le respect et la culture de la famille, le prix de la liberté par le sacrifice . Des thèmes qui ont toute mon admiration, qui me font me sentir Homme et aimer l'Histoire .

Frank Miller avec son style graphique unique et sa verve, érige au rang de mythe cette résistance Grècque face à l'envahisseur Perse . J'ai d'abord vu le film une fois, deux fois, trois fois avant d'obtenir l'oeuvre originale en comics . Aujourd'hui, j'apprécie d'autant plus le travail effectué par le réalisateur Zack Snyder qui a compris l'essence même de ce comics, de l'image à l'écriture . Tout a été parfaitement repris, la musique en plus pour renforcer s'il le fallait, encore un peu plus le côté épique de l'oeuvre .

Chef d'oeuvre !

Sean Murphy, ici auteur complet, signe un véritable récital avec ce "Batman White Knight" . Son travail n'est plus à présenter, un coup de crayon qui est une de mes références quand je pense au mot "Comics", et une écriture qui tire du côté du roman social, de la satire . Avec un joker guérit de sa folie, représenté en tant que fin stratége et parfait populiste, un Batman décrié par la population de Gotham pour ses interventions destructrices et sa violence expansive, un rôle clé et une psychologie travaillée pour des personnages habituellement secondaires ou encore ses nombreuses références (parfois discrètes et fondues dans le décors) aux différents Batman parus précédemment en comics ou au cinéma, Sean Murphy régale . Mention spéciale pour les batmobiles, jamais aussi bien dessinées qu'ici .

J'émets simplement une réserve sur le dernier chapitre qui perd malheureusement tout son réalisme et sa profondeur , laissant place à ce qui se fait de plus classique dans le comics de super héros : l'extravagance . Ce qui eu pour effet de me sortir un petit peu du scénario . Heureusement, le dénouement est parfaitement bien géré, revenant sur un fond plus mature et laissant une fin ouverte pour le prochain épisode .

A mon tour de suivre l'avis du camarade Bourbix :
-Confusion à tous les niveaux, si bien que j'ai du mal à savoir où Jeff Lemire veut nous emmener . Je veux bien qu'il s'agisse d'une fin ouverte, mais ça ne m'intéresse même pas de me questionner sur le sujet .

Et c'est bien dommage car l'ambiance générale est excellente . La peur psychologique bien amenée, oppressante .

Le premier tome manquait de rythme, cependant comme tout début d'histoire, il faut bien poser les bases .
Le deuxième gagnait en rythme, apportait un peu de profondeur au scénario et l'action était variée . Tome intéressant .

Ce troisième tome est malheureusement le moins bon de tous . Le scénario n'avance pas d'un iota, l'action est omniprésente et redondante, brouillonne très souvent . Je me suis parfaitement ennuyé . Je pense que le 4ème tome s'il y a, sera déterminant dans la suite de ma lecture "Nier Automata" . Il faudra un numéro franchement haletant, bien au delà de ce que j'ai pu voir jusqu'alors , et honnêtement je n'y crois plus trop .
Même en tant que fan aveugle sur le nom "Nier", je décroche .

Reste le dessin, toujours aussi attractif que ce soit pour la direction artistique des protagonistes ou de l'univers post apocalyptique / Futuriste / Numérique.

Dépaysement total avec cette aventure ! Que c'est beau ! Retrouver un Manhattan où la nature a repris ses droits et tous les ingrédients propre au très célèbre Kong, c'est franchement jouissif .

Ajouter à cela un récit basé sur l'exploration avec d'un côté des aviateurs de l'US air Force (avec son lot de bolides en tout genre et ses Pin Up au caractère bien trempé, c'est franchement séduisant) et de l'autres des aventuriers scientifiques pour qui ce nouveau territoire est une source d'information paradisiaque .

Une belle réussite ce premier tome !

Ce tome révèle une fois de plus le côté nymphomane de Claudia qui petit à petit commence à accepter ce trait de caractère jugé honteux par notre société .
Toujours aussi sexy, et malgré le fait qu'il y ait moins de scènes sexuelles que dans le premier tome, le dessin est un peu plus explicite .

Je suis mitigé pour ce dernier tome . Autant j'ai apprécié les réponses aux questions des deux précédents volets, ainsi que le dénouement, autant j'ai trouvé l'écriture assez naïve et répétitive (comme peuvent l'être les livres jeunesses pour aider le lecteur à bien comprendre) . Quelques facilités scénaristiques avec des changements radicaux de comportement pour certains personnages, dans un laps de temps très court .

Malgrè cela, l'ensemble de l'oeuvre reste une bonne lecture, un huit clos extrèmement violent avec des adolescents, un scénario qui se tient du début à la fin et surtout des dessins somptueux, avec un haut degrè de détail .

Ce récit a été imaginé à partir de l'histoire de famille de l'auteur . Une famille où le caractère héréditaire majeur est la violence (et c'est peu dire quand on connait le travail de Jason Aaron) . Une histoire courte qui se parcourt rapidement du fait d'une action omniprésente . Malheureusement la psychologie des personnages n'est pas ou peu développée, bien trop caricaturale pour nouer une quelconque empathie envers la famille Rath malgrè les malheurs et la tragédie qui les touche . Un scénario vite lu, vite oublié . Quelques scènes choquantes resteront néanmoins en image un certain temps et serviront de référence dans l'échelle de la violence pour mes prochaines lectures .

Côté dessin, c'est raccord au scénario . Rapide, efficace et certainement pas dans la recherche du détail puisque le ton de ce comics varie entre fluidité et rapidité . Un duo qui se complète parfaitement, avec la même idée de ce que sera ce comics, un one shot impulsif .

LE run qui permettra la naissance de l'excellente ligne éditoriale "New 52" , relançant chacun de nos héros favoris depuis leurs origines jusqu'au dernières aventures.

Le dessin de Andy Kubert est comme toujours excellent, vif et dynamique, il permet d'apprécier pleinement les actions de Flash .

Côté scénario, Geoff Johns expose des thèmes intéressant comme la famille, les voyages temporels, les mondes alternatifs, les conséquences de la monopolisation du pouvoir etc… Mais malheureusement il n'éffleure que chacun de ses sujets sans jamais approfondir (certainement dû à des consignes marketing et budgetaires) . Flashpoint reste tout de même agréable à lire , mais j´en voulais un peu plus

Gros pavé qui contient :
-Punisher Born (bien) : Frank Castle pendant la guerre du Vietnam, avant d'être le Punisher
-Punisher au commencement (très bien) avec Lewis LaRosa au dessin , c'est superbe . La Mafia italienne et la CIA en prennent pour leur grade
-Punisher Kitchen Irish (bien) : Gangs Irlandais aux méthodes terrifiantes, racisme et héritage . Cocktail explosif !
-Punisher Mère Russie (bien) : Guerre du nucléaire, arme chimique et vaccin humain .
-Punisher The Cell, qui est un one shot hors série . Un de mes récits favoris du Punisher .

S'il y a des "runs" à lire sur le Punisher, ce sont clairement ceux-là (édités en intégrales Marvel Icons comme ici, en format Deluxe ou encore en Max Comics tome par tome). Une violence sans borne, un Punisher peu méthodique, tout dans la testostérone et les explosions . C'est sanguinolant, baignant même parfois dans le caricatural sans que ça devienne grotesque pour autant comme on peut le voir avec le run de Dillon .

Cet arc appelé "Punisher Max" est vraiment ce qui se fait de mieux sur le personnage, avec une bonne qualité scénaristique et artistique, globale . Très content de cette lecture, car j'ai régulièrement été déçu par les histoires du Punisher par la tournure ridicule que prenaient certaines scènes .

Je ne pensais pas m'accrocher à ces deux personnages aussi longtemps, faut dire que le travail réalisé sur la personnalité des deux compères est remarquable . Ils ont une vie tout à fait banale en dehors de leurs enquêtes, nous pouvons très facilement nous identifiés à chacun d'entre eux et c'est à mons avis ce qui tranche avec un polar raconté de manière plus classique où l'on suit uniquement l'intrigue et un personnage hors du commun .

Sur ce troisième opus, on retrouve une direction artistique proche du premier, et finalement je me suis habitué au trait, jusqu'à l'aimer .

L'idée d'éditer un "one shot" court sur chaque vilain du Gotham, de découvrir leurs origines afin de mieux cerner leur profil, le tout avec des dessins au goût du jour, est à mon sens une initiative louable . Avec une superbe cover pour chacun d'entre eux, est une possibilité d'aller chercher des antagonistes moins populaires mais tout aussi important pour les fans et collectionneurs que nous sommes, tout est réuni pour en faire une belle ligne d'édition .

Le moment de la lecture arrivée, je suis ravi de découvrir le dessin de Javier Fernandez qui s'inspire franchement de celui de Sean Murphy, un trait que j'affectionne tout particulièrement . Un dessin détaillé, dynamique et coloré tout en conservant l'aspect sombre d'un Batman grâce au travail sur les ombres et le noir.
Le scénario quant à lui est tout à fait banal, ce n'est pas un récit qui marquera l'Histoire de Batman, ni même celle de Double-Face . On apprend pas grand chose, ses origines tiennent sur une planche ... C'est dommage pour une édition qui justement se destine à cet objectif . Quitte à découvrir le personnage, autant lire "Un long Halloween", récit culte du chevalier noir de surcroît, avec lequel on découvre également les débuts de Batman en tant que grand détective .

Une belle BD érotique (et non pornographique) au scénario humoristique, parodique . Les courbes sont voluptueusement naturelles, exquises surtout lorsqu'elles sont habillées et laissent notre imagination faire le reste .
On est loin d'une vulgaire représentation de la femme aux formes disproportionnées . J'apprécie ce côté "distingué" dans l'esthétique . Les dialogues quant à eux, sont tournés vers la caricature et la dérision . Une histoire qui ne se prend pas du tout au sérieux, qui permet de passer un agréablement moment de gaieté .

Je ne vais pas y aller par quatre chemins, ici nous sommes face à un chef d'oeuvre . J'ai pris le temps de déguster cette lecture sur plusieurs jours, notamment grâce à un Ram V qui excelle dans la narration . Chaque mot, soignement choisit et délicatement posé apporte de la profondeur au récit, le genre d'écriture qu'il n'est pas commun de trouver en comics, qui n'est pas à la portée d'une première lecture, qui ne laisse pas insensible .
Pendant trois jours, j'ai regardé, observé, contemplé chacune des planches dessinées par Anand Rk et colorisées par John J. Pearson . Le style se rapproche d'un Dave McKean (Arkham Asylum) et traduit à merveille ce Jazz fiévreux joué dans des bars à l'air moite et enfumé . Les couleurs subliment le personnage sombrant dans la folie, ou atteignant l'extase selon ce que l'on ressent de ces interventions métaphoriques de monstres lovecraftiens . Une lecture avec laquelle on perd le fil du temps, voire le rapport à la réalité, une sensation étrange de flottement sprirituel subsiste tout au long de l'histoire .

On pourrait facilement faire une comparaison avec "Soul" de chez Disney/Pixar, en version adulte, onirique et horrifique . Le scénario pose la réflexion sur l'abandon de soi afin d'atteindre le génie, la lumière ou encore un plan d'existence parallèle selon votre affinité . Plus matérialiste et réaliste, "Blue in Green" témoigne des conditions de vie de ces artistes dont l'art et le génie sont incompris , où le succès n'arrive que bien trop tard après la déchéance et ont au mieux la mort pour ultime reconnaissance .

Une oeuvre d'art moderne . Signée Ram V 2023 sur mon exemplaire :D . D'ailleurs le bouquin n'est pas en reste avec ce vinyle présentant quelques reliefs au toucher .

Un récit complétement déjanté avec une certaine morale sur le rapport humain/animaux . Les premières pages donnent le ton, une violence immédiate sans ménagement pour le lecteur . Les idées sont véhiculées par des dialogues parfois vulgaires, souvent humoristique et servent toujours l'histoire (aucun temps mort ni discours vides de sens), il y a tout un dictionnaire canin à s'approprier . Les artistes ont réussi à faire de ses chiens, des personnages intéressants sans tomber dans l'émotionnel ou le ringard . Le scénario tient la route et on suit volontiers nos compères jusqu'au dénouement .
Le bémol de ce comics, ce sont les arrière-plans de certaines pages qui font comme un effet d'impression de mauvaise qualité .