Les avis de - Sweethy

Je viens de terminer l'enchaînement entre le prologue Born et L'Année Un, et c'est exactement la manière que l'on m'avait conseillée pour aborder le Punisher.

En ayant lu Born au commencement du tome 1 de Punisher Max par Garth Ennis, on saisit immédiatement que quelque chose de sombre habitait déjà Frank Castle dans la jungle, bien avant le drame. La transition avec le scénario de L'Année Un est impeccable : on comprend que la mort de sa famille n'est pas seulement une tragédie, mais le déclencheur qui permet à cette "voix" entendue au Vietnam de prendre le contrôle.

J'ai trouvé que le scénario de L'Année Un était vraiment brillant et bien construit. J'ai particulièrement apprécié l'écriture des personnages secondaires comme l'inspecteur ou le journaliste, qui permettent de mieux mesurer l'isolement de Frank. On voit bien comment il change : il laisse tomber la justice pour devenir lui-même la punition. On comprend enfin son but et comment il devient le Punisher.

Le seul véritable bémol vient de la colorisation des années 90 qui a vraiment mal vieilli. C'est dommage, car même si l'histoire est excellente, les couleurs sont parfois si criardes qu'elles font mal aux yeux et gâchent un peu l'immersion, surtout après avoir goûté au style moderne du début du livre de Garth Ennis. Cependant, malgré ce point négatif, je ne regrette absolument pas cette lecture. Cela pose des bases psychologiques indispensables et, maintenant que j'ai fini L'Année Un, je vais enfin pouvoir reprendre la continuité du prologue de Born.

Je suis prêt à retrouver le Frank Castle du tome 1 de Punisher Max par Garth Ennis, avec un style visuel plus sombre et moderne, en gardant bien en tête le choc de la perte de sa famille que je viens de vivre à travers ces pages.

J’ai terminé le deuxième tome de Habemus Bastard et c’est une suite vraiment réussie. Ce qui est bien avec ce volume, c’est qu’on comprend enfin le pourquoi du comment. Tous les éléments de l’histoire s'emboîtent parfaitement et on découvre enfin les dessous de l'intrigue, ce qui rend le scénario encore plus solide.

L'humour est toujours au rendez-vous et c'est ce qui fait la force de cette BD. J’ai vraiment adoré suivre les aventures de cet homme de main qui se fait passer pour un curé ; ce décalage est génial et il fonctionne jusqu'au bout. C'est une lecture très addictive, avec beaucoup de rebondissements qui font qu'on ne s'ennuie jamais.

Côté dessin, c'est toujours aussi bon. Les têtes des personnages sont vraiment bien faites, elles ont beaucoup de caractère et cela colle parfaitement à l'ambiance. Le style du dessin rend l'histoire très vivante et permet de bien ressentir les émotions des personnages.

Le seul petit bémol, c'est que j'ai trouvé que certains faits allaient un peu vite sur la fin. Par exemple, ce qui arrive au gendarme est expédié assez rapidement alors qu'on aurait pu s'y attarder un peu plus. C'est dommage, mais au final, c'est une petite chose qui n'enlève rien au plaisir global. C'est une excellente suite qui conclut très bien l'histoire de ce faux curé.

Je viens de finir le premier tome de Habemus Bastard et c’est vraiment une bonne BD. On sent qu'il y a une super entente entre celui qui a écrit l'histoire et celui qui dessine. L'histoire nous plonge aux côtés de Lucien, un homme de main lyonnais qui doit disparaître après un contrat foireux. Pour se planquer, il vole l’identité d’un prêtre et part s'installer dans une petite paroisse. Le problème, c'est que Lucien n'y connaît rien à la Bible et qu'il garde ses réflexes d'homme de main. Le voir improviser ses sermons devant les fidèles, c'est vraiment bien trouvé et très drôle.

Ce qui m'a beaucoup plu, c'est le dessin. Les têtes des personnages sont vraiment bien faites et elles vont parfaitement avec le style du scénario. On comprend tout de suite quel genre de caractère ils ont juste en regardant leur visage. Leurs expressions sont très claires, ce qui permet de bien ressentir l'humour ou la tension. Ça rend l'histoire très vivante.

J'ai d'ailleurs adoré la manière dont la BD se moque un peu de la religion : les blagues sur Dieu et l’Église sont bien trouvées et marchent super bien.

Le seul petit bémol, c'est que j'ai trouvé que ça se lisait très vite. L'intrigue est prenante et les dialogues sont faciles à lire, du coup on arrive à la fin sans s'en rendre compte. C'est dommage car c'est tellement sympa qu'on est frustré que ce soit déjà fini. En résumé, c'est un très bon mélange de policier et d'humour noir. Si vous aimez les histoires qui ont du style et qui osent rigoler de tout, je vous la conseille.

J'ai trouvé ce troisième tome de West Fantasy vraiment excellent. C'est une suite très agréable où le mélange entre le western et les créatures fantastiques, comme les Elfes et les Orcs, fonctionne à merveille. Le scénario est plein d'action et le rythme est tellement soutenu qu'on ne s'ennuie pas une seconde. Graphiquement, l'album est magnifique avec un dessin riche en détails et des couleurs qui installent parfaitement une ambiance sombre et sauvage.

Le Marshal est un personnage fascinant, constamment sur le fil à cause de sa part d'ombre intérieure. On sent qu'il mène un combat permanent contre lui-même, ce qui apporte une tension incroyable à l'intrigue. À côté de cette brutalité, l'histoire du Juge et de sa sœur apporte une vraie profondeur. On s'interroge sur le secret de leur relation et sur le drame qui leur est arrivé autrefois. Ce mystère est très touchant et vient équilibrer parfaitement le côté sauvage du Marshal.

Enfin, j'ai particulièrement aimé la conclusion. C’est un final audacieux, à la fois sombre et tragique, qui m'a vraiment marqué. Les auteurs ont fait un choix fort pour le destin du Marshal, et c'est une fin qui reste en tête après avoir refermé la BD.

Je viens de finir la BD sur Weekly et j’ai vraiment passé un bon moment. C’est super fidèle à l’image que je me faisais de lui dans Blacksad.

Ce qui est cool, c’est qu’on apprend enfin comment il est devenu reporter. On voit bien son côté un peu brouillon : il est toujours désorganisé, il vit dans son désordre et surtout, on sent bien son odeur caractéristique (ou plutôt son manque d'hygiène !) qui fait qu'on le reconnaît entre mille. C'est pas vraiment lui sans ça !

Mais ce qui est top, c'est de voir qu'il est déjà super tenace : même s'il fait un peu n'importe quoi, il ne lâche jamais l'affaire pour obtenir ses infos.

L’enquête est vraiment sympa à suivre et, même si ce n’est pas le dessinateur habituel de la série, les dessins sont vraiment trop beaux. On ne perd pas du tout l'ambiance de base. Franchement, c'était une lecture super agréable !

"Le scénario de Village est bien ficelé et maintient un bon niveau de suspense tout au long de l’histoire. Par contre, j’ai eu du mal avec les dessins des personnages. Par moments, je ne savais même pas qui était qui, tellement ils manquaient de distinction. Les traits sont trop flous, ce qui perturbe l’immersion et complique le suivi de l’intrigue, surtout avec les nombreuses interactions entre les personnages.

Cela dit, la fin m’a vraiment pris par surprise. Je ne m’attendais pas à cette résolution, mais elle s’intègre bien au reste de l’histoire. Malgré mes difficultés avec le style graphique, l’intrigue a su me captiver, et le suspense qui monte tout au long du récit rend la conclusion d’autant plus percutante."

J’ai lu Lady Mechanika – Tome 9 et, pour l’instant, c’est celui que j’ai le moins apprécié de la série. L’intrigue avance lentement et manque de moments forts et de tension, ce qui rend la lecture assez laborieuse. Malgré un cadre intéressant, il est difficile de ressentir un vrai suspense ou une émotion. La fin annonce une suite, mais ne conclut rien et donne l’impression que le récit avance trop calmement pour vraiment captiver.

Un nouvel élément concernant Lady Mechanika est introduit, mais il n’apporte pas suffisamment d’intérêt pour relancer l’intrigue ou rendre le tome plus captivant.

Graphiquement, les dessins restent de bonne qualité et s’inscrivent dans la continuité de la série. Toutefois, même si le visuel est correct, il ne suffit pas à relever un récit qui manque de relief et d’intensité.

En résumé, ce tome 9 m’a paru décevant, non pas par manque de talent ou de qualité graphique, mais par une narration trop lente et un scénario qui peine à captiver, surtout comparé aux volumes précédents.

Je viens de refermer L’Homme en noir avec une réelle déception. Bien que le thème abordé soit grave, dérangeant et profondément choquant, le traitement que la bande dessinée en fait m’a semblé trop superficiel. Dès la couverture, on comprend immédiatement la nature du sujet, ce qui rend le déroulement de l’histoire prévisible et enlève toute forme de tension ou de surprise.

La lecture est extrêmement rapide, au point de nuire à l’impact émotionnel du récit. Cette brièveté empêche toute véritable immersion et ne laisse pas le temps de s’attacher au personnage principal, ni de comprendre pleinement ses émotions et son évolution. Le sujet, pourtant fort et délicat, aurait mérité un développement plus approfondi et nuancé.

Si le scénario m’a laissé sur ma faim, les dessins constituent en revanche un point positif. Le style graphique est adapté au point de vue d’un enfant et parvient à instaurer une atmosphère parfois oppressante, en contraste avec l’apparente innocence du personnage. Cependant, même la qualité des illustrations ne suffit pas à compenser les faiblesses du récit.

Au final, L’Homme en noir repose sur un thème puissant, mais son traitement trop rapide et prévisible limite fortement son impact et laisse un sentiment d’inachevé.

Pour l’instant, le tome 8 de Lady Mechanika est sûrement mon préféré de la série, même si elle n’est pas encore terminée. L’histoire ne se limite pas à des enquêtes steampunk spectaculaires, elle nous plonge vraiment dans la tête de l’héroïne et nous fait découvrir son passé mystérieux, ce qui rend cet album très personnel et touchant.

Au‑delà de l’aventure, ce tome explore vraiment la quête d’identité de Lady Mechanika. On découvre enfin des morceaux de son passé, ses souvenirs enfouis et ce qui l’a rendue telle qu’elle est aujourd’hui : une héroïne forte mais marquée par ses blessures. On en apprend aussi un peu plus sur certains personnages secondaires qui accompagnent le récit, ce qui enrichit l’histoire et ajoute de la profondeur à l’univers. Tous les décors et les éléments sombres servent à montrer la force intérieure de Lady Mechanika et sa reconstruction.

Les dessins sont toujours aussi impressionnants. L’univers steampunk, les détails et l’atmosphère rendent chaque page à la fois belle et chargée d’émotions.

Pour moi, ce tome n’est pas juste une aventure de plus. Il montre vraiment l’héroïne sous un autre angle : on voit ses émotions, ses doutes et ce qu’elle a traversé, ce qui rend l’histoire encore plus captivante et émouvante.

J'ai beaucoup apprécié ce septième tome, tant pour son scénario que pour son ambiance toujours très immersive. L'histoire propose une aventure solide, teintée de mystère et de fantastique, que l'on suit avec grand plaisir.

Dans ce volume, Lady Mechanika doit faire face à une menace surnaturelle liée à des secrets enfouis et à des choix passés aux lourdes conséquences. Ce qui commence comme une mission simple révèle peu à peu des enjeux bien plus complexes, à la fois humains et moraux.

Ce tome prolonge et approfondit clairement la réflexion amorcée dans le volume précédent. On retrouve cette idée centrale pour Mechanika : le droit pour chacun d'être libre d'être soi-même, sans être façonné ou contraint par la volonté des autres. Mais ici, elle prend également du recul sur ses propres décisions passées. Elle semble reconnaître, avec une certaine maturité, avoir peut-être commis une erreur dans sa manière d'agir avec Lewis dans l'album précédent. Cette remise en question apporte une vraie profondeur au personnage et illustre son évolution.

Graphiquement, c'est impeccable : les dessins sont toujours aussi réussis. Les décors, les ambiances et la mise en scène renforcent parfaitement l'atmosphère du récit, tout en restant fidèles à l'univers steampunk de la série.

J'ai découvert le personnage de Mary Bell et son histoire terrifiante grâce à cette bande dessinée. Ne connaissant pas du tout ce fait divers, j'ai trouvé l'œuvre très intéressante et elle a capté mon attention, même si elle m'a plongé dans un récit humain extrêmement difficile, qu'il était important de raconter afin d'humaniser le sujet et de comprendre la personne derrière l'acte.

Dès le départ, j'ai eu une petite réserve sur le style graphique de Vanessa Belardo. Le trait est stylisé, et j'ai eu du mal à m'y faire au début, car je m'attendais peut-être à quelque chose de plus réaliste ou de plus sombre.

Ensuite, le scénario de Théa Rojzman est dense en raison de sa construction. Le récit est décousu, sautant entre l'enfance de May, le procès, et les entretiens de Mary Bell adulte avec la journaliste Gitta Sereny. Cette fragmentation m'a parfois désorienté, bien que l'histoire soit restée intéressante.

Cependant, cette construction narrative est en fait la force de l'œuvre. En refusant le sensationnalisme (comme pour les abus traités symboliquement), Théa Rojzman et Vanessa Belardo réussissent à court-circuiter le voyeurisme et nous forcent à nous concentrer sur la psychologie du drame.

La journaliste Gitta Sereny joue un rôle crucial en servant d'ancrage et de guide, aidant Mary à déterrer et à confronter ses souvenirs traumatiques pour analyser la mécanique de la tragédie.

En fin de compte, l'œuvre m'a profondément touché en tranchant la question essentielle : on ne naît pas monstre, on le devient par les traumatismes de l'enfance.

C'est une lecture marquante qui, malgré mes réserves artistiques, réussit son pari essentiel : nous faire comprendre les causes sociales et familiales du drame, au lieu de nous laisser au simple jugement moral.

Je viens de finir le second tome de West Fantasy et, même si j'ai vraiment apprécié le scénario, ma lecture a été marquée par deux ou trois petites choses qui m'ont vraiment frustré.

D'abord, parlons du positif : côté dessin et colorisation, c'est toujours un coup de cœur absolu ! J'ai pris une claque visuelle. Le duo arrive avec brio à mixer l'atmosphère brute du Western avec la noirceur de la fantasy. Le résultat est superbe et porte l'ambiance de l'histoire à lui tout seul.

Cependant, j'ai eu mon premier gros bémol avec l'histoire du Marshal. Franchement, je me suis demandé si je n'avais pas sauté des pages ! L'absence d'explication sur l'origine de sa possession par le Wendigo est le point qui m'a le plus gêné. On nous dit seulement qu'il est possédé, sans montrer ce qui a causé ça. C'est pourquoi on a du mal à s'attacher à lui.

Mon second regret concerne le trio d'antagonistes (Le Borgne, Le Manchot et Deadface). Ils ont un look génial, mais c'est dommage que l'on n'ait pas eu leurs origin stories dessinées. Lire une explication retranscrite sur des pages manuscrites sur comment ils ont perdu leur œil ou leur bras, ça brise un peu l'immersion. Pour moi, en bande dessinée, il faut le montrer !

En résumé, j'ai passé un très bon moment grâce au dessin sublime, mais je ressors avec la sensation que le scénario a manqué de place pour développer tous les personnages, laissant des trous frustrants dans le récit.

Je viens de finir le second tome de West Fantasy et, même si j'ai vraiment apprécié le scénario, ma lecture a été marquée par deux ou trois petites choses qui m'ont vraiment frustré.

D'abord, parlons du positif : côté dessin et colorisation, c'est toujours un coup de cœur absolu ! J'ai pris une claque visuelle. Le duo arrive avec brio à mixer l'atmosphère brute du Western avec la noirceur de la fantasy. Le résultat est superbe et porte l'ambiance de l'histoire à lui tout seul.

Cependant, j'ai eu mon premier gros bémol avec l'histoire du Marshal. Franchement, je me suis demandé si je n'avais pas sauté des pages ! L'absence d'explication sur l'origine de sa possession par le Wendigo est le point qui m'a le plus gêné. On nous dit seulement qu'il est possédé, sans montrer ce qui a causé ça. C'est pourquoi on a du mal à s'attacher à lui.

Mon second regret concerne le trio d'antagonistes (Le Borgne, Le Manchot et Deadface). Ils ont un look génial, mais c'est dommage que l'on n'ait pas eu leurs origin stories dessinées. Lire une explication retranscrite sur des pages manuscrites sur comment ils ont perdu leur œil ou leur bras, ça brise un peu l'immersion. Pour moi, en bande dessinée, il faut le montrer !

En résumé, j'ai passé un très bon moment grâce au dessin sublime, mais je ressors avec la sensation que le scénario a manqué de place pour développer tous les personnages, laissant des trous frustrants dans le récit.

J’ai nettement préféré ce tome 6 au précédent, surtout pour son histoire plus captivante. Lady Mechanika y croise une mystérieuse fée surnommée La Belle Dame Sans Merci, ce qui apporte une ambiance féérique et fantastique très agréable, tout en restant parfaitement intégrée à l’univers steampunk de la série. L’intrigue est rythmée, immersive et sait maintenir l’intérêt sans se perdre, avec quelques éléments qui enrichissent le passé de Mechanika.

J’ai vraiment apprécié cette atmosphère différente, qui donne un charme particulier à ce volume et renouvelle subtilement la formule. Le récit se lit d’une traite, sans longueur.

Les dessins, comme toujours, sont splendides : décors détaillés, costumes soignés et superbes mises en scène, notamment celles autour de la fée.

En conclusion : un excellent tome, dynamique, visuellement impeccable, avec une touche fantastique qui fait mouche.

Satisfaction : 4.5/5

Je viens de finir Harleen, et honnêtement, j’ai adoré. Même si je ne suis pas spécialement branché “super-héros”, ce récit m’a vraiment captivé. Ce n’est pas juste une histoire de super-héros : c’est un récit qui plonge dans la psychologie d’un personnage et montre comment on peut peu à peu dépasser les limites, perdre le contrôle et se laisser emporter par les sentiments ou la folie.

Ce qui m’a marqué, c’est la manière dont l’auteur explore la personnalité d’Harleen Quinzel. Au début, elle apparaît comme une psychiatre idéaliste, déterminée à aider ceux que tout le monde juge irrécupérables. Puis, au fil des pages, on la voit glisser, presque malgré elle, attirée et déstabilisée par le Joker. Le récit installe une tension permanente autour d’une question que je me suis posée tout du long : qui manipule qui ?
Est-ce Harleen qui pense maîtriser la situation en croyant comprendre le Joker, ou est-ce lui qui, dès le départ, la mène où il veut ? On a parfois l’impression que ce n’est pas seulement le Joker ou Harleen qui contrôlent la situation, mais que leur relation elle-même, avec ce jeu psychologique entre eux, influence et transforme Harleen. Dans cette relation, l’emprise mentale et la manipulation sont si présentes que le lien entre Harleen et le Joker semble presque prendre vie, comme un personnage à part entière qui influence et transforme Harleen.

Graphiquement, c’est un vrai régal. Les dessins sont sublimes, expressifs, et renforcent à la fois la tension, la fragilité et les failles émotionnelles du personnage. On ressent chaque hésitation, chaque fissure intérieure. La lumière, les couleurs, les ombres… tout contribue à amplifier la chute d’Harleen.

Et je dois le dire : Harley m’a vraiment plu. Sa personnalité, fragile, forte et pleine de contradictions, m’a donné envie d’en découvrir plus. Mature, intense et superbement illustré, ce récit dépasse le simple comics de super-héros et me donne vraiment envie de suivre Harley plus loin.

Dans ce cinquième tome, l’histoire tourne autour d’une série de meurtres, ce qui donne une intrigue rythmée et agréable à suivre. Pourtant, même si l’enquête est bien construite, j’ai eu un peu plus de mal à être autant embarqué que dans les précédents tomes. L’idée générale m’a semblé moins marquante, comme si elle avait déjà été exploitée ailleurs.

Le scénario reste cohérent et efficace, mais il manque ce petit twist ou cette surprise qui ferait vraiment décoller l’histoire. Je n’avais pas découvert qui était le coupable avant la révélation, donc l’enquête garde son intérêt. Mais comme on sait très bien que Lady Mechanika n’est pas responsable des meurtres, toute la partie où les soupçons se tournent vers elle perd un peu de son impact, ce qui réduit légèrement la tension dramatique.

Et puis il y a ce petit bonus dans la seconde partie, qui apporte quelques éléments sur le passé de Lady Mechanika. C’est discret, mais assez intrigant pour raviver la curiosité et donner envie d’en savoir plus sur ses origines et ce qui l’a façonné.

Les dessins, quant à eux, sont toujours aussi superbes. Le style visuel, l’atmosphère steampunk, le soin apporté aux décors et aux costumes… tout reste d’une grande qualité. Même quand l’histoire me convainc un peu moins, la force graphique de la série compense largement.

Au final, ce tome 5 m’a moins marqué que les précédents. L’intrigue reste plaisante mais un peu trop classique à mon goût. Heureusement, la qualité des dessins et les nouvelles touches sur le passé de l’héroïne permettent à ce volume de rester une lecture agréable.

Je viens de finir La Guerre de Garth Ennis, et j’en ressors avec un avis assez mitigé. Il y a des choses que j’ai vraiment trouvées intéressantes, et d’autres qui m’ont moins convaincu.

Ce qui m’a le plus marqué, c’est à quel point l’histoire semble ancrée dans notre époque. Avec toutes les tensions et les inquiétudes géopolitiques actuelles, le scénario paraît presque crédible, comme si ce qui arrive dans le comics pourrait très bien se produire chez nous.

J’ai aussi trouvé très logique la manière dont Ennis montre les différentes réactions humaines face à une catastrophe imminente : certains paniquent, d’autres s’accrochent à l’espoir, certains refusent de voir la réalité… C’est humain, souvent brutal, mais cohérent, et c’est clairement l’aspect que j’ai le plus apprécié.

En revanche, je n’ai pas été totalement convaincu par l’ensemble. Le récit est très sombre, parfois oppressant, et j’ai eu du mal à vraiment m’attacher aux personnages. J’ai aussi trouvé que le début comportait trop de bavardages, avec des débats trop longs, ce qui rend le rythme parfois irrégulier et m’a empêché d’être pleinement immergé dès le départ.

Ce récit m’a surtout fait me demander comment je réagirais si je me retrouvais face à une telle situation.

Je me suis replongé avec plaisir dans l’univers de Lady Mechanika avec ce quatrième tome, et j’ai été particulièrement marqué par ces deux histoires fortes. Dans Les Garçons perdus de West Abbey, Mechanika enquête sur la disparition d’enfants dans la ville, et certaines scènes donnent l’impression que son passé oublié refait surface. L’atmosphère est sombre, presque oppressante, et j’ai adoré cette dimension plus psychologique qui montre à quel point elle est fragile malgré sa force.

Le second récit, La Dama de la Muerte, m’a transporté au Mexique pendant la fête des morts. Ce que j’ai trouvé fascinant, c’est la façon dont l’auteur mélange les couleurs éclatantes des célébrations, les danses, les fleurs et les traditions avec l’apparition d’un démon terrifiant. Il y a quelque chose de presque magique dans ces pages : chaque scène respire la vie et le folklore, et l’action se mêle à des images visuelles fortes qui donnent une dimension presque onirique à l’aventure.

Graphiquement, je me régale toujours autant. Les décors, les machines et les célébrations mexicaines sont d’une richesse incroyable, et les couleurs renforcent parfaitement les ambiances contrastées entre le sombre et le flamboyant. Chaque planche est un vrai plaisir pour les yeux.

Ce tome m’a aussi beaucoup touché. Derrière sa force et ses compétences, Mechanika reste une femme fragile et pleine de doutes. Ses souvenirs perdus et ses peurs la rendent profondément humaine, et cela rend ses épreuves particulièrement poignantes.

En résumé, ce tome 4 confirme que j’adore suivre Lady Mechanika : qu’il s’agisse d’enquêtes sombres ou d’aventures fantastiques baignées de couleurs et de traditions, sa quête d’identité reste le cœur de l’histoire. J’ai pris un immense plaisir à lire ces deux récits, et je suis encore plus curieux de voir ce que l’avenir lui réserve.

Je me suis replongé dans l’univers de Lady Mechanika avec ce troisième tome, La tablette des destinées. L’histoire prend cette fois des allures d’aventure à l’échelle mondiale : Lady Mechanika reçoit une mission folle, retrouver les légendaires Tablettes de la Destinée, un artefact ancien censé renfermer un savoir immense.

J’ai adoré ce mélange entre mystère antique et steampunk. L’enquête est pleine d’action et de magie, et l’idée que cet artefact détienne un pouvoir ancien rend chaque étape de la quête encore plus captivante. Mais ce qui me touche le plus reste sa quête personnelle : au-delà de cette aventure, Lady Mechanika continue de chercher qui elle est vraiment, d’où elle vient et pourquoi son corps est mécanique. Son passé reste mystérieux, et chaque découverte me donne envie d’en savoir plus.

Graphiquement, c’est encore un vrai régal. Les planches sont incroyablement détaillées, les décors impressionnants — des ruines antiques aux machines steampunk — et les couleurs, riches et vibrantes, renforcent complètement l’immersion. J’ai particulièrement aimé les scènes d’exploration, qui m’ont totalement immergé dans sa quête.

Ce tome 3 renforce encore mon attachement à Lady Mechanika. Entre mystère, action et découverte de son passé, chaque page m’a tenu en haleine et m’a rappelé pourquoi j’aime tant cette série. Je ressors de cette lecture avec l’envie de suivre la suite de ses aventures et de découvrir jusqu’où sa quête la mènera.

J’ai retrouvé avec un immense plaisir Lady Mechanika dans ce deuxième tome, Révélations. L’univers steampunk continue de me captiver, mais l’histoire s’élargit cette fois à des voyages, des sociétés secrètes et des mystères antiques, donnant une vraie dimension épique à l’aventure. Pourtant, c’est toujours la quête d’identité de Lady Mechanika qui me touche le plus : ses blessures, son passé oublié et ses membres mécaniques la rendent à la fois forte et vulnérable, et je la trouve incroyablement attachante.

L’intrigue de ce tome, centrée sur la tablette ancienne et les forces mystérieuses qui l’entourent, mêle habilement action, magie et suspense. Les nouveaux personnages, comme Winifred et l’archéologue, apportent de la profondeur aux relations de Lady Mechanika et enrichissent cette aventure spécifique, tout en s’inscrivant dans sa quête globale d’identité.

Graphiquement, Joe Benitez continue de m’émerveiller : les décors, les costumes et les machines sont d’une richesse incroyable, et la palette de couleurs, plus variée que dans le premier tome, renforce mon immersion dans ce monde sombre et élégant.

Pour moi, ce tome confirme que Lady Mechanika n’est pas qu’une héroïne d’action : son histoire explore la mémoire, l’identité et la frontière entre la chair et la machine, tout en offrant une aventure palpitante. J’ai adoré retrouver cet univers et cette héroïne, et ce tome m’a donné encore plus envie de poursuivre la série.

’ai vraiment été séduit par Lady Mechanika, Tome 1 – Le Mystère du Corps Mécanique. Dès les premières pages, l’univers steampunk m’a captivé : une Angleterre victorienne réinventée, sombre et élégante, où la science et la magie coexistent naturellement. Mais au-delà de l’esthétique, ce qui m’a le plus touché, c’est l’histoire de Lady Mechanika elle-même. Survivante d’expériences dont elle ne garde aucun souvenir, dotée de membres mécaniques et d’un passé brisé, elle se retrouve obligée de mener des enquêtes pour comprendre qui elle était et pourquoi on l’a transformée.

Cette quête d’identité n’est pas seulement un élément touchant : elle devient la véritable trame principale du récit, le fil rouge de cet album et sans doute des suivants, apportant à l’histoire une profondeur et un souffle narratif qui dépassent largement ce que l’on attend habituellement d’un comic d’action.

L’enquête qui sert de point de départ, autour d’une autre jeune femme modifiée comme elle, ne fait que renforcer cette dynamique. Lady Mechanika se retrouve face à une sorte de reflet d’elle-même, ce qui l’oblige à affronter la peur de ce qu’elle pourrait découvrir. On ressent à la fois sa force – grâce à ses capacités augmentées – et sa vulnérabilité, marquée par le vide de sa mémoire et les blessures invisibles de son passé.

Visuellement, c’est une vraie claque. Les dessins de Joe Benitez sont d'une richesse incroyable : chaque rouage, chaque costume, chaque décor fourmille de détails et contribue à installer une atmosphère steampunk totalement immersive. Les couleurs, souvent sombres et métalliques, ajoutent une touche gothique qui renforce le mystère et l’élégance de ce monde. Je trouve simplement que certaines bulles sont écrites assez petit, ce qui peut parfois freiner un peu la lecture, sans pour autant diminuer la beauté des planches ni la force de l’univers.

Ce premier tome ne se limite pas à l’aventure : il aborde des thèmes forts comme la reconstruction de soi, la frontière entre chair et machine, et le mélange de science et d’occultisme, donnant au récit une profondeur qui promet une évolution passionnante pour l’héroïne.

Au final, j’ai adoré ce mélange d’intrigue, d’univers steampunk et de dessins magnifiques, avec une héroïne très attachante. Ce tome 1 est une excellente introduction, à la fois accessible et riche en émotions, et me donne vraiment envie de continuer l’aventure avec Lady Mechanika.

Batman: Gotham by Gaslight est ma première incursion dans l'univers de Batman, et je dois dire que ce choix était plutôt judicieux. N’ayant jamais lu de comics de Batman auparavant, j’étais un peu sceptique à l’idée de me plonger dans cet univers vaste et souvent complexe. Cependant, le cadre de l’histoire, situé dans les années 1880, m’a permis de découvrir l’univers de Batman pour la première fois d’une manière originale.

L’idée de transposer Gotham à l’époque victorienne m’a beaucoup séduit, car elle donne une dimension très particulière à la ville et aux personnages. L’atmosphère sombre et oppressante de cette époque est magnifiquement rendue par le style graphique de Mike Mignola. Ses dessins, très stylisés et marqués par des lignes nettes, créent une ambiance gothique parfaitement adaptée à l’idée d’un Batman évoluant dans un monde où la rigueur scientifique de l’époque se confronte à ses aspects les plus sombres et mystiques. On découvre ainsi un Gotham très différent de ce que l’on pourrait imaginer, presque plus effrayant et oppressant, où l’histoire de Batman et celle de Jack l’Éventreur se rejoignent de manière fascinante.

L’intrigue de la première histoire, centrée sur Jack l’Éventreur m’a particulièrement captivé et m’a permis de m’immerger encore plus profondément dans l’histoire. Cependant, j’ai trouvé que cette partie de l’histoire était un peu courte, ce qui m’a laissé un sentiment de frustration, comme si l’intrigue n’avait pas eu le temps de se développer pleinement. Ce fut un excellent point d’entrée dans l’univers de Batman, car l’histoire mêle des éléments criminels historiques tout en préservant l’esprit même du personnage de Batman. Ce n’est pas simplement un récit de super-héros, mais plutôt un thriller où Batman se retrouve à résoudre un meurtre macabre dans un Gotham sombre et complexe.
La résolution de l’affaire m’a paru trop mécanique et n’a pas réussi à maintenir le suspense du début. La révélation du tueur, bien que plausible, ne m’a pas vraiment surpris, et j’ai trouvé la conclusion moins percutante que ce à quoi je m’attendais.

La deuxième histoire, Master of the Future, reste intéressante, mais elle n’atteint pas l’intensité de la première. Les dessins de P. Craig Russell sont agréables, bien que différents de ceux de Mignola, mais l'intrigue devient plus prévisible. Même si je n'ai pas été aussi captivé qu'avec Gotham by Gaslight, cette suite offre une bonne continuation, même si elle perd un peu l’originalité de la première histoire. Elle complète bien l’univers, mais sans le même impact.

La troisième histoire, Convergence, m’a vraiment déçu. Elle semble complètement déconnectée du reste du récit, perturbant l’atmosphère et le rythme des deux premières histoires. La transition abrupte ne s’intègre pas bien et m’a tellement découragé que je n’ai même pas pu la lire en entier.

Cela dit, Gotham by Gaslight reste un comics que je recommande à ceux qui aiment les récits alternatifs et qui sont prêts à voir Batman sous un jour différent. C’est une lecture intéressante qui revisite le mythe de Batman de manière originale. Un bon moment, même si ce n’est pas un chef-d'œuvre pour moi.

Dès les premières pages de Orcs & Gobelins – Tome 2 : Myth, j’ai vite compris que Myth serait un personnage intéressant. Pas parce qu’il crée une quelconque empathie, mais parce qu’il incarne une figure rare : celle du voleur rusé, bavard, imprévisible, et sacrément bien écrit. Gobelin jusqu’au bout des ongles, il est laid, arrogant, provocateur, et pourtant, chaque scène à laquelle il participe fonctionne à merveille.

Il parle trop, se vante encore plus, et prend un malin plaisir à se mettre dans des situations impossibles. Alors forcément, quand un mystérieux commanditaire masqué lui impose une mission de cambriolage au cœur de la citadelle des Elfes Noirs, il accepte… en traînant trois autres gobelins dans l’aventure.

Ce qui rend ce tome efficace, c’est l’écriture affûtée de Sylvain Cordurié. Myth commente ses propres coups foireux, ses plans, ses émotions — et surtout, ses pensées les plus tordues — avec un humour noir parfaitement dosé. Le récit se distingue par son rythme entraînant et par la manière ironique dont Myth voit les choses.

Graphiquement, Giovanni Lorusso livre un travail solide. Le dessin va bien avec l’univers brut et mouvementé de l’histoire. Les décors sont riches, les créatures bien caractérisées, et les scènes d’action sont claires et faciles à suivre.

Ce fut une aventure de cambriolage dans un environnement dangereux, avec un anti-héros rusé et intéressant. Un bon moment de lecture dans le monde d’Aquilon, fascinant et plein de surprises.

Judas est une bande dessinée qui m'a laissé des impressions partagées. J'ai aimé le graphisme, mais le scénario m'a un peu déçu.

Les dessins de Jakub Rebelka sont très réussis. Les images sont superbes, avec des couleurs sombres qui plongent le lecteur dans une ambiance unique. Certaines pages sont tellement fortes qu'elles racontent l’histoire même sans texte.

Cependant, le scénario ne m'a pas complètement convaincu. L’histoire soulève des questions intéressantes sur la responsabilité de Judas : était-il responsable de ses actes ou agissait-il selon un destin imposé par Dieu ? Elle nous invite à réfléchir sur son rôle dans le plan divin. Cependant, l’histoire ne donne pas de réponse claire à cette question, ce qui m’a laissé un peu perplexe. La réflexion philosophique est intéressante, mais l'œuvre n'explore pas suffisamment cette idée pour apporter une véritable conclusion.

Judas reste une bande dessinée intéressante, surtout grâce à ses superbes illustrations et aux questions philosophiques qu’elle soulève. Le scénario, bien qu’intéressant, aurait mérité plus de profondeur et d’exploration à mon goût.

Et voilà déjà le dernier et quatrième tome de Un putain de salopard, intitulé Le Rituel, qui clôt magnifiquement la série, offrant une fin aussi intense qu'émotionnelle. L’intrigue, qui mêle chasse au trésor, vengeance et mysticisme, se termine sur une note à la fois poignante et pleine de subtilité. Max et Baïa, toujours poursuivis par un Mermoz furieux, se retrouvent pris dans un enchevêtrement de secrets et de révélations, tandis qu'Hermann, obsédé par le besoin de retrouver le corps de sa fille, se lance dans une quête aussi déchirante que dangereuse.

Les personnages, à la fois nuancés et profonds, prennent véritablement de l'épaisseur dans ce dernier opus. Le Manchot, toujours aussi impitoyable, reste le "putain de salopard" de la série, mais c'est Hermann qui, en cherchant à honorer sa fille, montre un côté plus humain. L’histoire se tisse entre amour, souffrance et rédemption, et même si l’action reste au cœur de l’intrigue, le récit prend aussi un tournant plus réfléchi, en explorant les effets des choix des personnages et ce qu'ils doivent sacrifier pour aller de l'avant.

Le travail graphique d’Olivier Pont est une nouvelle fois remarquable. Son style fluide et dynamique sert parfaitement le rythme effréné de l’intrigue, tout en apportant une touche de poésie aux moments plus calmes. Les paysages de la jungle amazonienne sont d’une beauté saisissante, magnifiés par les scènes de pluie qui ajoutent une dimension supplémentaire à l’atmosphère.

En plus de la qualité artistique, le grammage du papier est un véritable atout pour cette série. L'épaisseur offre une expérience de lecture agréable. Cela donne un véritable plus à la qualité matérielle de ces bd.

En conclusion, Un putain de salopard est une série qui mêle habilement aventure, mysticisme et exploration humaine. À travers ses personnages profonds et son atmosphère immersive, cette œuvre se distingue par sa narration riche et sa qualité graphique. Si vous cherchez une série captivante, pleine de rebondissements et d’émotions, je vous la recommande vivement. C’est une très belle saga, à la fois intense et poignante, qui mérite d’être lue et appréciée.

Ce troisième tome de Un putain de salopard est à la hauteur de mes attentes. Le rythme est soutenu, l'action devient de plus en plus intense et les retournements de situation s'enchaînent sans relâche. On retrouve Max, qui croit avoir retrouvé son père, un géniteur aussi détestable que surprenant, et les révélations qu’il subit changent la donne à chaque instant. Celui-ci, est un véritable salopard, manipulant Max à sa guise, avec une personnalité autoritaire et impulsive. D'où, le titre de la série prend tout son sens avec ce personnage.

Olivier Pont réalise un travail remarquable en retranscrivant l'Amazonie, aussi bien dans la densité de sa jungle que dans ses scènes urbaines. Son graphisme précis et sa capacité à transmettre l'intensité des scènes d’action donnent vie à chaque moment, rendant l'ensemble encore plus immersif et palpitant.

L'humour des premiers tomes laisse place ici à une violence brute et une tension constante, ce qui renforce l'ambiance du récit, où la survie devient un enjeu central à chaque action.

En résumé, ce tome 3 est un véritable tour de force. L’action, les révélations, la profondeur des personnages, en font une lecture captivante et incontournable. Une série qui ne cesse de me surprendre et qui, sans relâcher la tension, me tient en haleine.

Je suis impatient de découvrir le dernier tome pour enfin lever le voile sur la véritable nature du lien entre le Manchot et Max, et pour suivre l’évolution de la relation entre Max et sa petite amie. Les enjeux sont considérables, et la tension entre eux laisse entrevoir des révélations cruciales qui marqueront la conclusion de cette histoire fascinante.

J'avais adoré le premier tome de Un putain de salopard, qui posait parfaitement le scénario et nous présentait les personnages avec soin, nous préparant à l'intrigue à venir. Mais après avoir terminé le tome 2, je réalise que ce n'est pas simplement la suite d'une aventure. C’est bien plus que cela : Loisel et Pont nous entraînent dans une sorte de thriller captivant, où la tension monte progressivement, et où l'intrigue prend une tournure bien plus complexe et intrigante.

Ce tome se distingue particulièrement grâce aux dangers humains, véritables moteurs de l'intrigue. Les actions, manipulations et intentions malveillantes des personnages façonnent le cœur du récit, apportant à l’histoire une profondeur et une intensité croissantes. Chaque secret découvert semble ouvrir la voie à d’autres mystères, et le suspense ne cesse de s’intensifier à chaque page.

Loisel maîtrise son scénario avec une telle efficacité qu’on est constamment entraîné dans un tourbillon de révélations et de rebondissements. Le rythme est effréné et ne laisse aucun répit. Ce n’est pas simplement une quête pour retrouver un père ou résoudre un mystère ; c’est un enchevêtrement complexe de choix et de rencontres, où chaque décision et chaque interaction avec les autres personnages peut profondément influencer le déroulement des événements.

Les dessins d’Olivier Pont, d'une grande finesse, enrichissent l’histoire, intensifiant chaque moment de tension. À travers ses traits, il parvient à saisir non seulement l’environnement immédiat des personnages, mais aussi leurs émotions les plus profondes. Les sentiments humains sont capturés avec une telle précision qu’on les ressent presque physiquement, que ce soit la peur, la colère, ou l'incertitude qui tourmente les personnages.

Ce deuxième tome m’a totalement captivé du début à la fin. L’intrigue progresse avec une telle fluidité et intensité que l’on se laisse emporter par les enjeux et les découvertes qui se succèdent. La dernière révélation, qui ouvre la voie à de nouveaux rebondissements, éveille ma curiosité et me donne envie de connaître la suite.

J’ai découvert Un putain de salopard en traînant sur Internet, et il n’a pas fallu longtemps pour que je tombe sous le charme de cette BD. Le nom de Loisel m’a tout de suite accroché, surtout que j’avais déjà été conquis par d'autres de ses œuvres. Loisel a une véritable capacité à créer des histoires où l’aventure est accompagnée de personnages profonds et de véritables émotions.

Dans ce premier tome, l’auteur réussit à combiner une aventure palpitante (avec la quête de Max, ses rencontres, l’ambiance de la jungle brésilienne) et une exploration des profondeurs humaines (les personnages, leurs motivations, leurs confrontations avec la violence, la misère, l’amour et l’amitié). Ce n’est pas juste une histoire de recherche de père, mais aussi une exploration des défis auxquels les personnages sont confrontés. L’équilibre entre légèreté et tension est parfaitement maîtrisé, entre moments d’humour et scènes de violence qui viennent perturber l’aventure. C’est ce mélange d’aventure et de profondeur humaine que je trouve fascinant et qui, pour moi, fait de ce premier tome une lecture vraiment captivante.

Le travail graphique d’Olivier Pont est remarquable, avec un trait dynamique et des couleurs vibrantes qui plongent immédiatement dans l’atmosphère de la BD. Il réussit parfaitement à capturer la tension de l’histoire et à rendre l’oppression de la jungle presque palpable, tout en donnant vie aux personnages et en transmettant leurs émotions. Cependant, un petit bémol : certains visages manquent de détails et ne sont pas suffisamment affinés, ce qui réduit la beauté et l'impact visuel de certains personnages.

En résumé, ce premier tome est une véritable réussite. L’aventure commence doucement, car les bases sont habilement posées, puis s’intensifie rapidement pour offrir une histoire palpitante, pleine de rebondissements et d’émotions. Le mélange de légèreté et de noirceur est parfaitement maîtrisé, avec un humour bien dosé qui apporte une touche de fraîcheur pour alléger les moments plus sombres. Les personnages, eux, sont profondément humains et ajoutent une vraie richesse à l’intrigue. Je suis ravi de me plonger dans cette série et d'explorer les autres tomes déjà présents dans ma BDthèque..

Poursuivant ma lecture de Monde d'Aquilon et suivant la parution des albums, je viens de terminer Nains Tome 10 : Abokar du Bouclier. Franchement, les récits autour des Nains ont souvent du mal à me captiver. Je n’arrive pas vraiment à m’immerger dans leurs histoires, à l'exception de quelques-uns. Celui-ci, malheureusement, ne m’a pas totalement emporté non plus.

Le développement du scénario aurait pu être mieux mené. L’idée de raconter l’histoire d’Abokar, un vieux vétéran nain confronté à une maladie dégénérative tout en devant accomplir un dernier acte héroïque pour son peuple, est intéressante. Les thèmes de la vieillesse et du sacrifice apportent une certaine profondeur que j’ai appréciée. De plus, la présence de nains infirmes comme Dohan le boiteux ou le nain manchot souligne que, dans le combat, tous sont égaux, indépendamment de leur condition physique. Cela montre que la valeur et l’honneur ne dépendent pas de la force, mais de l’engagement de chacun. Cependant, ce sont là les seuls points positifs que j’ai trouvés dans cet album.

Le scénario manque de dynamisme et souffre d’un certain manque de rythme par moments, ce qui nuit à l'immersion. En ce qui concerne le graphisme, il est moins soigné que dans d’autres tomes. Les paysages paraissent vides, et les détails des vues sont moins travaillés. Par exemple, les radeaux sont simplement représentés par des taches sur l’eau, et les gobelins manquent de finesse dans leurs détails. Seuls les gros plans sur les visages des nains sont vraiment détaillés. Enfin, les scènes de combat manquent de clarté et sont parfois un peu confuses, ce qui diminue leur impact visuel.

En conclusion, ce tome n’a pas réussi à retenir mon attention et n’a pas satisfait mes attentes. Bien que certains éléments intéressants soient présents, l’histoire et le graphisme n’ont pas réussi à m’immerger pleinement. Au final, cette lecture n’a tout simplement pas réussi à me captiver.

Je viens de finir Thorgal Saga – Adieu Aaricia, le premier tome, et je dois dire qu’il m’a vraiment séduit. J’avais un peu hésité à le lire, par crainte d’être perdu, surtout après avoir lu les premiers tomes de Thorgal il y a longtemps. Si vous aimez les récits bien construits, avec un graphisme soigné et une narration solide, ce tome va clairement vous plaire. Les dessins de Robin Recht sont magnifiques, avec des planches dynamiques et une colorisation qui collent parfaitement à l’ambiance de l’histoire. La couverture, elle aussi, est superbe et donne immédiatement envie de se plonger dans l’univers de Thorgal.

L’histoire m’a bien accroché. Bien que mes souvenirs des premiers tomes soient lointains, l’album reste totalement accessible et autonome. Le concept de Thorgal vieillissant, en deuil d’Aaricia, est original, et l’introduction de Nidhogg qui lui propose de revenir dans le passé grâce à l’anneau d’Ouroboros ouvre la voie à une belle réflexion sur le destin et les choix personnels. Ce voyage dans le temps, qui constitue un élément central de l’histoire, est habilement utilisé pour approfondir les personnages et leurs motivations. Lorsque Thorgal revient dans son passé, il se confronte à son "moi" plus jeune et aux choix qui ont façonné sa vie. Ce retour lui permet de revisiter des moments clés de son passé, d'examiner ses regrets, ses désirs, et de mieux comprendre l'homme qu'il est devenu. J’ai trouvé cette exploration particulièrement réussie, car elle enrichit l’histoire d’une profondeur émotionnelle et psychologique, donnant à Thorgal une dimension nouvelle et fascinante.

La fin m’a un peu étonné, car elle prend une direction inattendue, mais elle reste fidèle à l'univers de Thorgal et au caractère du personnage, ce qui fait que ce choix, bien qu'imprévu, fonctionne bien dans l'histoire.

En résumé, Adieu Aaricia est un album qui réussit à réinventer l’histoire de Thorgal tout en respectant l’essence de la saga. C’est une histoire pleine d’émotion, bien écrite, et qui s’intègre parfaitement dans l’univers de Thorgal. Que vous soyez fan de la saga ou que vous découvriez Thorgal pour la première fois, cet album saura vous séduire. Et même si, comme moi, vous n'êtes pas à jour avec les tomes de la série culte Thorgal, cet album reste parfaitement accessible. C'est une belle manière de découvir ou redécouvrir notre héros Thorgal.

Sweet Home nous plonge dans une spirale de tension où personne n’est vraiment innocent.

C’est suite à une vidéo d’avis sur Sweet Home que je me suis décidé à me procurer cet album one shot : le pitch m’avait vraiment bien accroché. Un braquage qui vire à la catastrophe, des braqueurs en cavale, une scène de poursuite en voiture sous haute tension, puis une prise d’otages dans une villa bourgeoise où tout bascule. Dès les premières pages, le ton est donné, et très vite, le groupe de gangsters se sépare, ce qui ne fait qu’accentuer le sentiment de chaos et d’imprévisibilité.

Globalement, j’ai passé un bon moment. L’histoire est bien rythmée : ça commence fort avec cette course-poursuite, puis on glisse rapidement vers un huis clos oppressant, où la tension devient psychologique.
Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est le moment où la dynamique s’inverse : les braqueurs, en position de force au départ, finissent peu à peu par perdre le contrôle de la situation. Ce renversement du rapport de force est amené de façon subtile et progressive, et contribue fortement à l’ambiance pesante du scénario.
On se rend compte que les otages cachent eux aussi des parts d’ombre, et que le vrai danger ne vient peut-être pas uniquement de ceux qui tiennent les armes.
Ce changement de perspective, où ceux qui croyaient maîtriser la situation se retrouvent piégés à leur tour, m’a fait penser au Purgatoire des innocents de Karine Giebel : ce même jeu psychologique cruel, où le lecteur est maintenu dans une tension constante, incapable de prévoir qui domine réellement.

Visuellement, le style est efficace. Le trait est nerveux, avec des cadrages dynamiques qui donnent un vrai rythme à la lecture.
J’ai bien aimé la dominante orangée qui accompagne tout l’album : elle participe à créer une ambiance oppressante, presque physique, comme si tout était sur le point d’exploser — les tensions, les émotions, la violence.

J’ai également trouvé intéressant que l’album se termine par des fiches personnages, qui apportent un éclairage supplémentaire après la lecture.

En revanche, j’ai été un peu frustré par le manque de développement autour du personnage de Britney. Avec la couverture, je m’attendais à ce qu’elle prenne davantage de place dans l’intrigue, qu’elle cache quelque chose de plus trouble ou inattendu. Il y avait matière à approfondir, mais elle reste finalement assez effacée.

Autre bémol : certains événements s’enchaînent un peu trop rapidement, sans laisser le temps à la tension de s’installer durablement ni à certains ressorts narratifs de se développer pleinement. Il y a de bonnes idées, mais qui auraient gagné à être davantage creusées.
Le format one shot, un peu trop compact, laisse parfois l'impression que l’histoire aurait gagné à être plus volumineuse pour développer pleinement tout son potentiel.

Sweet Home n’est peut-être pas une bd indispensable, mais c’est un thriller efficace, bien mené et prenant. Si vous appréciez les histoires de cavale tendus, les huis clos inquiétants et les retournements de situation, ce one shot devrait vous plaire.

Dans ce vingtième tome d’Elfes, Noirs d’écailles, j'ai retrouvé avec plaisir notre héros Gaw'yn, dont l'évolution dramatique continue de captiver. Comme toujours, les dessins sont absolument splendides : Daniela Dimat maîtrise parfaitement l'univers graphique, avec des décors riches.

Ce tome nous plonge dans une phase cruciale de l’histoire, en explorant la lutte intérieure de Gaw'yn contre sa nature violente, et son désir de rédemption, montrant combien il est difficile pour un elfe noir de s’affranchir de ses origines.

Cependant, si j'ai beaucoup apprécié le traitement et la profondeur accordés à Gaw'yn, j'ai été un peu déçue par le personnage secondaire, sa compagne Dyfeline. Sa naïveté a un peu brisé l’immersion et rendu ses scènes moins convaincantes, même si je comprends qu’elle soit indispensable pour soutenir notre héros dans ses combats personnels. Ce contraste m’a parfois dérangée, car elle paraît trop simpliste et un peu passive, manquant de profondeur face à la richesse et à la complexité du héros.

Malgré cela, l'ensemble reste très solide, avec une intrigue bien menée, des retournements intéressants et une ambiance visuelle toujours aussi réussie.

L’Héritage du Diable est une série de bande dessinée scénarisée par Jérôme Félix et dessinée par Paul Gastine. L’histoire se déroule en 1938 et suit Constant, un jeune homme déterminé à retrouver Juliette, la femme qu’il aime, après l’avoir perdue cinq ans plus tôt. Il découvre que son portrait figure sur un tableau du XVIIe siècle, Les Bergers d’Arcadie, une œuvre qui intrigue également les nazis, convaincus qu’elle cache un secret offrant un pouvoir hérité du diable. Cette quête le mène à travers la France, notamment à Rennes-le-Château, un village mystérieux lié à des légendes ésotériques. Il est confronté à des ennemis déterminés, dont la cantatrice Emma Calvé, qui cherche à s’emparer du tableau, et une jeune voleuse qui tente de tirer profit de la situation. Au fil de l’histoire, des éléments mystiques et des secrets anciens se dévoilent, plongeant les personnages dans une aventure mêlant histoire, ésotérisme et suspense.


J’ai refermé cette intégrale avec un sentiment partagé. D’un côté, j’ai passé un vrai bon moment de lecture : de l’aventure, du mystère, un bon suspense avec ce qu’il faut de côté ésotérique. De l’autre, j’ai parfois tiqué devant quelques raccourcis scénaristiques et des personnages un peu trop stéréotypés.

Le rythme est généralement soutenu, parfois même un peu trop vif, comme si l’histoire courait après elle-même pour ne pas perdre notre attention. Cela dit, au milieu du récit, un certain ennui s’est installé : quelques passages donnent l’impression de faire du remplissage et n’apportent pas grand-chose à l’intrigue.

De plus, la fin est vraiment invraisemblable. Même en acceptant les libertés de la fiction, le dénouement paraît tiré par les cheveux et disproportionné par rapport à tout ce que l’histoire a mis en place. J’ai eu du mal à croire que toute cette construction narrative puisse déboucher sur une conclusion aussi peu crédible.

Graphiquement, le dessin de Paul Gastine est propre, lisible et dynamique : il sert parfaitement le récit, avec des scènes d’action claires et une narration visuelle efficace. Son trait s’affine tout au long des pages, et les dernières sont visuellement les plus réussies. Les couleurs, classiques et un peu sages, font le travail sans fausse note.

L’édition intégrale est particulièrement soignée et agréable à parcourir, avec un grand format, un papier de qualité, et un beau cahier graphique en bonus. C’est un bel objet, et cela participe au plaisir de la lecture.

Alors, est-ce que je recommande L’Héritage du Diable ? Oui, si tu cherches une aventure ésotérique rythmée, avec de belles planches.

Je viens tout juste de terminer le tome 8 de Murena, qui conclut le deuxième cycle de la série.
Ce volume se concentre presque entièrement sur l’incendie de Rome, un événement traité de manière intense et immersive. À travers le regard de plusieurs personnages, on assiste à la panique, à la destruction et à la survie en plein cœur du chaos.

Ce qui frappe d’abord, ce sont les graphismes, d’une beauté saisissante. Le trait de Delaby est toujours aussi précis, expressif et détaillé. Les scènes d’incendie sont particulièrement impressionnantes : on ressent presque la chaleur des flammes, le vacarme du chaos. La panique de la population est parfaitement rendue, que ce soit dans les expressions affolées des visages ou dans les scènes de foule où l’on voit les habitants se précipiter dans tous les sens, jusqu’à se jeter dans l’eau, parfois même sans savoir nager, préférant risquer la noyade plutôt que de rester prisonniers des flammes. La colorisation renforce encore cette intensité dramatique, avec des teintes chaudes, presque incandescentes, qui amplifient la puissance visuelle du drame.

Hélas, j’ai trouvé dommage que ce tome se concentre sur l’incendie de Rome, et plus particulièrement sur la panique de la population. Pour ma part, cela m’a donné une impression de répétition et cela semble ralentir un peu le déroulement de l’histoire.

Malheureusement, les intrigues et les manigances sont bien moins présentes que dans les tomes précédents, en particulier par rapport à celles du premier cycle. Parmi les rares intrigues et scènes d’action, on peut citer celle de Murena, qui hésite alors qu’il aurait une belle occasion d’agir. Quant à l’intrigue liée à la religion, elle reste très ténue, donnant surtout l’impression qu’on cherche à désigner certains groupes comme coupables sans vraiment approfondir le sujet.

J’ai trouvé cet album plutôt lent, car il manque cruellement d’action au-delà de la panique provoquée par l’incendie. J’aurais souhaité voir plus de développement narratif, avec davantage de tensions, de manipulations ou de retournements, afin d’apporter plus de rythme à l’histoire.

J’attends avec impatience la sortie du tome 13 pour commencer le troisième cycle, en espérant qu’il y aura plus de rebondissements.

Je viens de refermer Sector 5, une BD qui m’a tout de suite accroché avec sa couverture. On y voit un homme encapuchonné, de face, sous une lumière rouge intense, un couteau à la main. Son regard est noyé dans l’ombre de sa capuche, son corps prêt à passer à l’action. Rien que cette image donne le ton : ça va saigner, il y a du mystère, et une ambiance très lourde. Cette silhouette, presque fantomatique, porte toute la noirceur du récit.

Et quand j’ai vu que le scénario était signé Christophe Bec, ça m’a direct interpellé. J’avais bien aimé Prométhée, même si cette série s’est un peu trop étirée à mon goût. Alors, en voyant que Sector 5 était un one-shot, je me suis dit « banco », surtout avec un synopsis aussi accrocheur :

« Sector 5. Arrondissement le plus populaire de Bucarest. Appelé sur une abominable scène de meurtre, l'inspecteur Marian Ferentari, surnommé le cafard, découvre chez la victime des milliers de photos à caractère sexuel, plus extrêmes les unes que les autres. Détail particulièrement abject et troublant : les yeux du supplicié, un avocaillon sans intérêt, ont été énucléés. L'enquête qui débute sera une plongée sombre, choquante et jonchée de crimes sordides au cœur de l'industrie lucrative et d'ampleur internationale du sexe virtuel et des camgirls.»

Le récit tient ses promesses. Bec nous plonge dans un polar nerveux et oppressant, au cœur de Bucarest. Trois vies s’entremêlent : un flic au bout du rouleau, une camgirl coincée dans un piège, et un tueur glaçant. Certaines scènes, notamment celles à connotation sexuelle, sont très crues. L’ambiance est sombre, sans aucune concession — une plongée brutale dans un univers violent, à réserver à un public averti.

Le dessin m’a laissé un avis mitigé. J’ai trouvé les couleurs très réussies, parfaitement adaptées à l’ambiance tendue de l’histoire. Par contre, j’ai eu du mal avec le crayonnage des visages : au début, c’était compliqué de reconnaître les personnages, ce qui m’a un peu gêné pendant la lecture. Autre point qui m’a déplu : les personnages féminins sont trop souvent montrés dans leur nudité ou leur vulnérabilité, un choix trop répétitif qui finit par peser.

Malgré ces réserves, Sector 5 reste un polar intense et sans concession, où le suspense est constant, et où l’atmosphère pesante ne lâche jamais prise jusqu’à la dernière page.

Bref, un polar sec, sanglant, et haletant, qui m’a accroché dès la couverture et ne m’a pas lâché grâce à un scénario très bien ficelé, même si ma note finale s’en ressent largement à cause du traitement graphique des visages, qui m’a vraiment perturbé au début et ralenti mon immersion complète dans l’histoire.

Dans une Rome étouffée par la canicule et les tensions politiques, Néron, profondément affecté par la perte de sa fille, devient plus instable. Murena, exilé, revient pour se venger de l’empereur, tandis que Balba agit discrètement pour l’aider. Les rivalités s’intensifient et aboutissent à un incendie majeur qui bouleverse la ville.

Je viens de terminer Murena tome 7, Vie des Feux, et j’ai trouvé ce volume globalement fidèle à l’esprit de la série. J’ai encore une fois été happé par l’ambiance de la Rome antique, superbement mise en scène. Les décors sont impressionnants, les dessins toujours solides, et j’ai trouvé la colorisation particulièrement réussie dans les scènes de chaleur et d’incendie. Elle accentue vraiment cette atmosphère lourde qui pèse sur tout le tome, jusqu’à l’explosion finale.

Côté scénario, ça se lit bien, mais comme pour le tome précédent, j’ai eu la sensation d’un volume de transition. Je m’attendais à voir un Murena plus porté par sa haine, plus sombre, presque consumé par son désir de vengeance. Même s’il agit — notamment dans ce moment clé où il déclenche l’incendie — je trouve que cette noirceur-là reste assez contenue. J’aurais aimé ressentir davantage cette rage en lui.

L’histoire avance malgré tout. La tension monte progressivement, les enjeux politiques se précisent, et même si les complots sont toujours présents, ils passent davantage en arrière-plan. Le tome mise clairement sur la mise en place, le développement des personnages, et une montée en tension lente, avec peu d’action jusqu’à la fin.

Point de vue personnages, j’ai trouvé que le tome apportait quelques nuances intéressantes. Néron m’a semblé moins happé par sa folie qu’auparavant : on le découvre plus vulnérable, touché par le deuil, même si son côté imprévisible reste bien présent. La femme au masque rouge continue de m’intriguer ; elle apporte une tension sourde et mystérieuse que j’ai beaucoup aimé. Quant à Balba, il est plus actif physiquement dans ce tome, notamment avec un combat qu’il engage pour obtenir de l’or. Malgré cela, il reste calme et réfléchi, un personnage solide qui sait ce qu’il fait.

Ce n’est pas le tome le plus marquant de la série, mais il reste bien construit. Il pose clairement les bases pour une suite que j’espère plus intense et plus percutante.

En suivant l’ordre de parution du catalogue complet de l’univers d’Aquilon, je suis enfin arrivé au premier tome de la série Orcs et Gobelins. C’est vraiment cool de voir comment chaque album dévoile un peu plus les multiples facettes de cet univers. Je sais que je suis encore loin d’avoir tout exploré dans ce monde riche et fascinant, mais chaque nouveau tome me donne envie de continuer cette aventure.

Ce premier tome se concentre donc sur Turuk, un orc un peu bourru qui se réveille amnésique sur une île déjà évoquée dans les albums précédents, en lien avec la race des elfes. Avec ses compagnons d’évasion, Rondar’r et Firr, il va devoir recoller les morceaux de sa mémoire tout en affrontant des goules et en s’alliant temporairement à Dalyam, une elfe redoutable. L’histoire se suit vraiment bien, ça avance vite, sans temps mort, et ça m’a bien plu.

Côté dessin, c’est toujours aussi bon, fidèle à ce que j’attendais de la série. Le graphisme est précis, expressif, et les émotions des personnages passent vraiment bien. J’ai particulièrement adoré la pleine page du prédateur des cavernes : un vrai régal pour les yeux, d’une finesse impressionnante. Et puis, les couleurs éclatantes, surtout sur les couchers de soleil, donnent une vraie vie aux scènes et apportent une ambiance qui sublime les décors.

Le rythme du scénario est soutenu, avec des personnages au caractère marqué. Turuk est vraiment intéressant : à la fois costaud et malin, on sent qu’il a toujours un coup d’avance. L’équilibre entre les scènes d’action et les moments plus calmes permet de rester complètement plongé dans l’histoire.

Après, il y a quand même quelques petites faiblesses. L'histoire reste assez classique, sans trop de surprises, et certains personnages secondaires auraient pu être un peu plus développés. Ce qui m’a un peu frustré, c’est la fin, un peu précipitée à mon goût. On ne sait pas trop comment Turuk s’en sort, et j’aurais aimé un dénouement un peu plus clair. On sent qu’il manque quelques pages pour vraiment conclure cette aventure en beauté.

Malgré tout, ce tome 1 m’a vraiment donné envie de continuer avec la série Orcs & Gobelins. Ces orcs ont une vraie personnalité, ils sont durs mais pas juste des brutes sans profondeur, et je trouve ça intéressant dans ce monde de fantasy qui est déjà super riche. J’ai hâte de découvrir la suite et de voir comment leurs histoires vont évoluer.

Adèle Foueix, une adolescente de 16 ans, disparaît mystérieusement lors d’une promenade dans la forêt limousine. Peu avant sa disparition, elle aperçoit un étrange homme nu portant une tête de bouc. Peu après, son chien Lucky est retrouvé sauvagement mutilé et cloué à la porte d’une grange. L’enquête est confiée au gendarme Gaëlle Démeter, qui fait appel à Blanche, une chamane sujette à des visions, pour l’aider à comprendre cette disparition. Ensemble, elles plongent dans un univers où une enquête sobre mêle mystère, pratiques occultes et une atmosphère pesante dans la région isolée du Limousin.

Ce qui m’a vraiment frappé dans L’Homme Bouc, c’est l’atmosphère lourde et inquiétante qui envahit l’histoire dès les premières pages. La forêt isolée devient un décor oppressant, chargé de secrets sombres. L’intrigue dépasse la simple enquête policière pour s’enfoncer dans un univers où des pratiques occultes proches de rituels sataniques semblent tirer les ficelles dans l’ombre. Ce mélange de réalisme et d’horreur discrète crée une tension forte, sans jamais tomber dans le spectaculaire.
J’ai aussi apprécié la sobriété de l’enquête, sans rebondissements forcés ni effets faciles. L’histoire avance avec retenue, d’une manière crédible, presque comme si on suivait une vraie affaire. Malgré cette simplicité apparente, le suspense fonctionne parfaitement. On est vite captivé par cette ambiance lourde et troublante, page après page.

Les personnages, notamment la gendarme Gaëlle et Blanche, la chamane aux visions, paraissent très humains et accessibles. Leur simplicité les rend attachants, presque comme des personnes qui mènent une enquête de façon authentique et réaliste. Ce réalisme contraste bien avec l’étrangeté de l’affaire, renforçant l’immersion.

Bien que je ne sois pas un grand fan du noir et blanc, j’ai été séduit par la qualité du dessin. Le trait précis et expressif, les ambiances travaillées, ainsi que les nombreux détails dans les décors et les textures participent pleinement à l’atmosphère. Visuellement, la tension sourde qui règne tout au long du récit est parfaitement rendue, ce qui renforce l’immersion et la cohérence globale.

Le côté mystique m’a laissé un peu perplexe, restant assez flou à plusieurs endroits. Même après la lecture, plusieurs questions continuent de me trotter dans la tête : qui est vraiment ce spectre ? Quel rôle joue-t-il exactement ? Quelle signification apporte-t-il à l’histoire ? J’ai le sentiment d’avoir manqué certaines clés, ce qui laisse plusieurs zones d’ombre. Pourtant, sans comprendre cet aspect, l’histoire garde sa cohérence et fonctionne bien. J’aurais cependant souhaité un peu plus de clarté pour que tous ces éléments trouvent pleinement leur place dans le récit.

Même si ce côté mystique m’a un peu échappé, j’ai beaucoup apprécié l’histoire. Du coup, je compte bientôt me procurer L’Enfant Démon pour suivre une nouvelle enquête menée par nos deux protagonistes.

Cet album ne m’a pas complètement convaincu. Le scénario m'a semblé moins concentré que dans les précédents : l’intrigue, centrée sur la quête de Murena pour retrouver Acté, donne une impression d’éparpillement. Le récit perd en tension dramatique, comme s’il manquait un fil conducteur fort. J’ai eu l’impression que l’histoire avançait lentement, comme si on attendait que quelque chose d’important arrive.

Pour moi, cet épisode fait une pause dans l’action pour montrer ce que ressent Murena à l’intérieur. L’histoire avance doucement, avec une tension narrative plus faible que dans les volumes précédents. Le récit se concentre surtout sur les sentiments et l’évolution intérieure de Murena. On voit sa colère et sa haine grandir, tandis que sa quête devient plus personnelle et sombre.

Les dessins demeurent superbes, avec une gestion exceptionnelle de la lumière qui intensifie particulièrement l’atmosphère des scènes se déroulant dans les égouts et canalisations où Balba et Massam s’affrontent.

Malgré ces réserves, j’ai hâte de découvrir la suite pour voir comment Murena évoluera réellement et jusqu’où il puisera dans sa colère grandissante.

Le tome 5 de Murena, intitulé La Déesse noire, marque un vrai tournant par rapport au premier cycle, avec un scénario, une intrigue et un suspense bien plus intéressants. Dès le début, l’histoire m’a capté, avec une tension qui monte rapidement, et les intrigues autour des personnages deviennent plus complexes.

Néron, en particulier, montre une évolution fascinante. Sa paranoïa grandissante devient de plus en plus évidente, ce qui renforce l'intensité de l'intrigue et la dynamique autour de lui. De plus, sa relation avec Poppée, qui cherche à affirmer son propre pouvoir tout en influençant l’empereur, ajoute une nouvelle dimension à l’intrigue.

Il y a également l’apparition de la femme rouge, qui ajoute du mystère à l’histoire. Avec son caractère énigmatique et son rôle important dans les complots qui se déroulent à Rome, elle rend l’intrigue encore plus captivante.

Murena, de son côté, est de plus en plus plongé dans des complots et des dilemmes. Il cherche à se venger de Néron à cause des trahisons qu’il a subies, ce qui le pousse à jongler entre ses objectifs personnels et son rôle à la cour. Il est déchiré entre sa quête de justice et la nécessité de jouer un jeu risqué au sein de la cour impériale, ce qui rend son personnage encore plus captivant.

En plus de l’intrigue, je trouve que le dessin dans ce tome 5 est bien plus abouti que dans les précédents. Les traits sont plus fins et les détails sont soignés, rendant le tout plus raffiné. Les expressions des personnages sont plus travaillées, et les décors sont vraiment bien réalisés. Ce travail graphique enrichit l’atmosphère de l’histoire et renforce l’immersion.

En résumé, ce tome 5 est un excellent début pour ce nouveau cycle, avec un scénario mieux travaillé et plus complexe que le précédent. Les relations entre les personnages se compliquent, les intrigues s’intensifient et le suspense monte. Ce volume est très réussi, et le travail graphique y joue un rôle essentiel.

Ce quatrième tome de Murena clôt magistralement le premier cycle de la série, centré sur la relation complexe entre Néron et sa mère, Agrippine.
Dès les premières pages, nous sommes immédiatement replongés dans cette histoire envoûtante, immergés dans un univers où les jeux de pouvoir et les manipulations entre les personnages prennent une ampleur fascinante.

Jean Dufaux a brillamment scénarisé une histoire captivante, où chaque personnage, même secondaire, joue un rôle clé dans les événements. À présent, le mystère s’intensifie avec l’arrivée de Poppée, un personnage qui promet de jouer un rôle déterminant dans les intrigues à venir, ajoutant de nouvelles dynamiques et tensions à l’histoire.

Les dessins de Philippe Delaby sont impressionnants, capturant parfaitement l’essence des personnages et mettant en évidence la brutalité des affrontements, comme le combat entre Draxus et le gladiateur.

J'ai hâte de lire la suite pour suivre les aventures de Murena et voir comment la lutte de pouvoir et les trahisons, surtout avec Poppée, vont affecter les personnages et compliquer encore l’histoire.

Ce troisième tome de Murena a encore une fois totalement répondu à mes attentes.

L’histoire prend une tournure plus intense avec l’ascension de Néron au pouvoir et son affrontement avec sa mère, Agrippine, qui se révèle être un personnage d'une ruse et d'une influence sans égales. Les enjeux politiques et familiaux se mêlent habilement, et chaque personnage semble suivre son propre chemin dans ce drame historique, où les trahisons et les manipulations sont omniprésentes.

L’intrigue se développe avec l’ajout de nouveaux personnages, dont Poppée, créant de nouveaux enjeux et renforçant la tension entre Néron et Agrippine. Le scénario de Dufaux est tout aussi captivant et bien maîtrisé que dans les précédents tomes, avec une structure fluide et des rebondissements qui m'ont constamment tenu en haleine, rendant la lecture d'autant plus palpitante.

Quant au dessin de Philippe Delaby, il est toujours aussi impressionnant. Chaque planche est vraiment magnifique, avec des détails qui m'ont permis de me plonger totalement dans l'époque romaine. Les scènes de combat, comme les duels de gladiateurs, sont magnifiquement réalisées, et l'album bénéficie d'une jolie colorisation.

Ce troisième tome de Murena est une réussite complète. Il enrichit l'intrigue de la série en introduisant de nouvelles dynamiques et en y ajoutant de nouveaux personnages, qui continuent d’être aussi mystérieux.

C’est un tome que je recommande vivement, et je suis déjà impatient de découvrir la suite des aventures de Lucius Murena et de voir quelles manœuvres Poppée va mettre en place. Ce troisième volume m’a vraiment donné envie de continuer le prochain tome.

Ce deuxième tome s’enfonce encore davantage dans les arcanes sombres et impitoyables du pouvoir romain. Agrippine s’y révèle plus ambitieuse et implacable que jamais, prête à tout pour asseoir son influence sur l’Empire. Ses intrigues, de plus en plus audacieuses et visibles, tissent une toile de manipulation fascinante à suivre dans ses moindres rouages.

Ce scénario m’a totalement immergée dans son intensité, avec une menace latente qui plane sans relâche du début à la fin.

Le dessin de Delaby est toujours aussi riche et expressif, avec une précision remarquable qui donne vie à la Rome impériale.

Ce tome est toujours aussi immersif et visuellement incroyable.

En tant qu'amateur de la série Canardo, j’attendais de ce tome 6, La Cadillac Blanche, une nouvelle plongée dans l’univers sombre et caustique de Sokal. Malheureusement, j’ai trouvé que le scénario peinait à tenir la route : l’intrigue s’essouffle rapidement, sans enjeu vraiment captivant. L’enquête manque de tension, et le rythme général souffre d’un certain relâchement.

Par ailleurs, les nombreuses références aux tomes précédents, loin d’apporter une réelle profondeur à l’histoire, donnent plutôt l’impression de clins d’œil forcés. Certains personnages issus d’épisodes antérieurs font ici une réapparition qui semble injustifiée, comme s’ils étaient convoqués uniquement pour rappeler les grandes heures de la série. Leur présence n’apporte ni tension, ni véritable utilité narrative, laissant l’impression de personnages déconnectés de l’intrigue actuelle.

Sur le plan visuel, le trait de Sokal apparaît plus épuré, ce qui se traduit par une perte notable de profondeur et d’expressivité. Par ailleurs, l’atmosphère, autrefois dense et poisseuse, se révèle ici plus atténuée, moins sombre et moins oppressante que dans les précédents tomes.

Malgré ces réserves, je reste curieux de découvrir les prochains tomes, en espérant que la série retrouvera son intensité et son souffle narratif caractéristiques.

Le Tome 1 de Murena : La Pourpre et l’Or m’a vraiment plongé dans l’ambiance tendue et intrigante de la Rome antique. L’histoire se déroule à un moment crucial où l’empereur Claude est au centre de complots fomentés par sa femme Agrippine, qui veut faire monter son fils Néron sur le trône.

Le dessin est incroyable : Philippe Delaby réussit à retranscrire avec beaucoup de réalisme les décors, les costumes et les expressions des personnages. Ça rend la lecture immersive et visuellement très riche.

L’intrigue politique, riche en manipulations et trahisons, tient en haleine tout au long de la lecture. Dès les dernières pages, on ne peut qu’avoir envie de connaître la suite.

En somme, ce premier tome établit solidement les fondations d’une saga historique captivante. Cette bande dessinée ravira particulièrement les lecteurs passionnés par les intrigues secrètes, les machinations dissimulées et les luttes de pouvoir. Je suis impatient de découvrir la suite !

Ce neuvième tome de la série Nains, scénarisé par Nicolas Jarry et illustré par Jean-Paul Bordier, suit le retour de Dröh, fils d’Oösram, après sept années d’exil. Bien décidé à poursuivre l’œuvre de son père, il tente de retrouver sa place parmi les Errants.

Le rythme s’installe doucement, la première moitié du tome s’attardant sur la vie des nains, jusqu’à ce que naisse une relation inattendue entre Dröh et une prêtresse orc. Ce début calme pourra en dérouter certains, mais il permet de creuser les thèmes de l’identité, de la solitude et du rejet.

La seconde moitié se révèle bien plus dynamique, marquée par l’arrivée des orcs et le déclenchement du combat. Les planches de Bordier, sans être les plus impressionnantes de la série, réussissent néanmoins à restituer avec précision l’atmosphère, les paysages et les émotions des personnages.

Dröh des Errants est un tome un peu différent. Moins centré sur l’action que d’autres, il privilégie les émotions et les motivations des personnages, magnifiquement exprimées à travers des dessins toujours aussi splendides.

Un tome qui nous fait surtout découvrir la suite du parcours de Dröh.

Ce tome suit deux semi-Elfes, Orunth’al et Tei-Nooh, en quête de leurs origines. Pour percer le mystère du premier semi-Elfe, ils enlèvent une érudite chargée de déchiffrer un ancien grimoire. Leur quête les mène jusqu’à l’île d’Ekrin, puis aux ruines de Tremor, en Ourann, où ils découvrent une grotte renfermant les secrets d’une civilisation oubliée : les Akadiens.

Cette aventure apporte de nouvelles révélations sur la race des semi-Elfes. On retrouve les grands thèmes de la série, comme l’exploration, les origines et la recherche d’identité, dans un univers toujours aussi bien construit.

J’ai trouvé ce tome particulièrement réussi, nettement plus clair que le précédent. Le récit est fluide, rythmé par de nombreuses scènes d’action, et reste facile à suivre du début à la fin. Même si l’histoire avance un peu vite par moments, elle reste captivante. Et visuellement, c’est toujours aussi beau : les dessins sont vraiment superbes.

Certains lecteurs trouvent que ce tome n’apporte rien de vraiment nouveau à l’univers des Terres d’Arran. Pour ma part, je ne suis pas d’accord. J’ai trouvé qu’on en apprend davantage sur les origines des semi-Elfes et sur leur identité en tant que peuple. Il offre une nouvelle perspective sur cette race et contribue à enrichir le lore.

Wonderland, tome 1 : Retour au pays des merveilles fait directement suite à Alice à Wonderland : De l'autre côté du miroir, et reprend l’histoire là où elle s’était arrêtée, après la tentative de suicide d’Alice. Cette fois, c’est sa fille Calie qui prend le relais. Adolescente paumée, elle va peu à peu découvrir que le passé de sa mère est bien plus réel et dangereux qu’elle ne l’imaginait. Wonderland existe toujours, mais ce n’est plus un lieu de fantaisie : c’est un monde déformé, malsain, complètement fou, qui tente de la briser, mais elle lui tient tête.

L’histoire fonctionne bien, notamment parce qu’on suit Calie dans sa lente confrontation avec ce monde tordu auquel elle est liée malgré elle. On comprend avec elle ce que représente Wonderland et ce lien toxique qui ronge sa famille. Cela dit, certains passages manquent un peu de surprise : on retrouve pas mal d’éléments déjà vus dans le tome précédent ou dans le conte original, ce qui rend l’intrigue parfois trop attendue.

Graphiquement, le style est très marqué comics : des dessins énergiques et expressifs, qui créent une ambiance visuelle efficace. L’univers reste toujours aussi sombre, dérangeant et tordu, avec des scènes très violentes au ton gore pleinement assumé, et une représentation très stylisée et sensuelle des personnages féminins.

Dans la lignée du précéquel, le titre s’adresse clairement à un public adulte, avec du sang, de la folie, de la cruauté psychologique… On est très loin de l’univers édulcoré de la version Disney. Mais si tu aimes les relectures sombres et radicales de contes classiques, ce comics vaut le détour. L’ambiance est bien posée, le personnage de Calie donne envie de la suivre, et on ressort du tome avec l’envie de savoir jusqu’où tout ça va aller.

Dans ce douzième volume de la série Jeremiah, Hermann propose une intrigue riche en action et rebondissements, mais dont la construction narrative me paraît parfois confuse. Selon moi, l'auteur semble hésiter entre plusieurs pistes scénaristiques, ce qui donne l'impression qu'il se disperse un peu trop, rendant certains éléments narratifs inutiles.

Concernant Julius et Roméa, leurs rôles dans l'histoire ne sont pas très clairs. Peut-être qu'Hermann souhaitait simplement démontrer que l'amour romantique pouvait encore exister dans un univers post-apocalyptique, mais leur présence me paraît parfois artificielle. De même, je ne comprends pas très bien la présence mystérieuse de l'homme noir : son rôle demeure inexpliqué et paraît superflu dans le déroulement du récit.

Côté graphique, Hermann innove en réalisant lui-même la colorisation, livrant ainsi des planches magnifiques et dynamiques. Son trait expressif et ses décors travaillés renforcent efficacement l'atmosphère unique de la série. Malgré cette réussite visuelle indéniable, les lecteurs fidèles pourraient ressentir une légère impression de répétition par rapport à des intrigues précédentes.

Ce tome est riche en action et visuellement réussi, mais j'aurais préféré une narration plus cohérente et une meilleure intégration des personnages secondaires. Il reste néanmoins incontournable pour les fans inconditionnels de la série Jeremiah.

Je viens de finir Alice Wonderland, de Raven Gregory. Franchement, oubliez les rêveries de Lewis Carroll, l’innocence d’Alice et son univers farfelu : ici, on est dans un tout autre délire. Ce préquel à la série Wonderland transforme complètement l’univers d’origine. On plonge dans un cauchemar sanglant où chaque personnage devient une menace, une créature tordue et violente. Dès les premières pages, on comprend que le ton sera adulte, trash, et sans aucune envie de faire dans la dentelle.

On suit une Alice adulte, propulsée dans un monde perverti, où tout n’est que folie brutale. Le Pays des Merveilles ne cherche plus à surprendre gentiment, mais à broyer tout sur son passage. Le Chapelier, la Reine de Cœur, le Chat du Cheshire… ils sont là, mais complètement réinventés, et pas dans le bon sens. Ce sont des versions terrifiantes, déformées, qui collent bien à l’ambiance pesante du récit. C’est sombre, direct, et on est embarqué dès le départ.

Visuellement, j’ai trouvé que c’était une vraie claque. Le trait est net, expressif, parfois spectaculaire. Les personnages féminins sont particulièrement bien dessinés, avec des courbes mises en valeur sans jamais tomber dans l’excès. On est dans un comics à la croisée de plusieurs ambiances : badass, horrifique, avec une pointe très légère d’érotisme — juste ce qu’il faut pour coller à l’esthétique du genre, sans que ça devienne trop appuyé. Certains moments sont vraiment marquants — comme le Chapelier qui s’arrache littéralement le visage ou l’arrivée du Jabberwock. Il y a des mises en page super bien pensées, et quelques effets visuels qui sortent vraiment du lot. En bonus, le cahier final regorge de très belles illustrations d’Alice, parfois plus stylisées, parfois plus sombres, mais toujours soignées et inspirées.

Côté scénario, ça se lit bien. C’est rythmé, assez efficace, et même si on n’a pas lu la série principale, on ne se sent pas perdu. Les petits astérisques qui renvoient aux autres tomes ne gênent pas du tout — au contraire, ça donne envie de se plonger plus dans l’univers en se procurant la suite Wonderland, du tome 1 au 4. Même si certains passages en font un peu trop, on sent que l’ensemble reste cohérent avec l’univers et l’ambiance voulue.

En bref, Alice à Wonderland revisite le mythe avec audace et noirceur. C’est une version dérangeante, visuellement percutante, qui assume son côté trash et qui donne envie de se plonger dans les autres tomes.

Osez traverser le miroir.

L'Exécuteur raconte l'histoire de Harry Exton , un ancien mercenaire plongé dans un jeu mortel où les exécutants doivent éliminer leur cible ou récupérer un "marqueur" en coupant un doigt de l'adversaire. Ce jeu infernal est orchestré par des individus puissants appelés "les voix" . Bien qu'Harry soit redoutable au départ, il finit par tenter d'échapper à ce jeu dont il ne veut plus être un participant.

Après avoir terminé cette intégrale publiée chez Delirium, je peux dire que l'histoire est vraiment captivante, et elle est parfaitement équilibrée entre action et suspense. On ne s'ennuie jamais, car chaque scène d'action est bien intégrée à l'intrigue.

L'épilogue, bien que court, est très bien écrit et apporte une conclusion satisfaisante. J'ai également beaucoup apprécié les différentes couvertures originales à la fin, elles sont magnifiques.

Pour 36€, c'est un bel investissement pour un thriller prenant et bien fini. C'est un beau pavé de plus de 300 pages, et il vaut vraiment son prix. Mais, de mon point de vue, les illustrations peuvent être un peu difficiles à apprécier, c'est quand même un titre que je recommande aux amateurs de bon thrillers.

Dans ce LowReader Tome 3, la série confirme une nouvelle fois sa solidité, avec un format qui fonctionne toujours aussi bien et quelques touches d'innovation. Chaque histoire est racontée comme un récit présenté dans une émission de radio, où les animateurs font des commentaires après chaque histoire avant de passer à la suivante. Cette approche crée une immersion originale qui renforce l’atmosphère déjà angoissante de l’album. Les récits, basés sur des faits réels ou des légendes urbaines liées au numérique, plongent le lecteur dans un univers à la fois étrange et dérangeant, renforçant ainsi l’atmosphère de malaise.

La première histoire, RedRoom, a été ma préférée du tome. L’intrigue, qui plonge dans la légende urbaine des "Red Rooms" du Dark Web, où des actes de torture et de meurtres sont diffusés en ligne, m’a immédiatement captivé. Les protagonistes, deux geeks curieux, se retrouvent rapidement pris au piège dans cet univers dangereux. Bien que l’histoire soit extrêmement intrigante, on se doute assez vite de l’issue, ce qui enlève un peu de suspense. Cependant, la tension qui se dégage tout au long du récit compense largement cette prévisibilité.

Salamon Testamentuma, la seconde histoire, nous transporte dans le monde du jeu vidéo et des légendes entourant les jeux "perdus". Deux gamers découvrent un jeu enfoui dans le désert après avoir échoué commercialement, un peu à l’image de l’histoire du jeu E.T. des années 80. L'intrigue joue bien sur la nostalgie des jeux vidéo oubliés, mais l'histoire manque de richesse, ce qui a fait qu'elle ne m'a pas véritablement marquée.

Enfin, RedPilled, le troisième récit, aborde un thème plus actuel et inquiétant : la toxicité d’Internet et l’influence de certains leaders d'opinion en ligne. Un adolescent en recherche de reconnaissance se laisse influencer par un youtubeur masculiniste, ce qui l’amène à commettre des actes violents. Bien que l’idée de base soit intéressante, l’histoire n’est pas assez développée. Les événements s’enchaînent trop rapidement, ce qui affaiblit l'impact de l'histoire.

Le format court des histoires est, pour ma part, l’un des points forts de ce tome. Cela installe une ambiance tendue et stressante, parfaite pour l’horreur, où l’on est constamment pris par l’atmosphère sans avoir le temps de souffler. En outre, les articles qui viennent compléter les récits apportent une dimension documentaire intéressante.

Bien que ce tome, LowReader Tome 3, ne soit pas aussi gore que les précédents, il reste violent et perturbant, tout en offrant une réflexion intéressante sur la morale et la toxicité du virtuel. Cependant, il est dommage que les histoires ne soient pas assez approfondies dans l’ensemble, et que l’on devine rapidement leur fin.

Après avoir refermé le troisième tome de "The Kong Crew", je ressors globalement satisfait de cette conclusion qui tient en grande partie ses promesses.

Ce dernier opus, intitulé "Central Dark", pousse encore plus loin l'ambiance rétro pulp, véritable marque de fabrique de la série. Éric Hérenguel réussit brillamment à mélanger action frénétique, humour décalé et clins d'œil nostalgiques aux aventures des années 50, tout en offrant une dose généreuse de monstres géants et de scènes spectaculaires.

Les dessins sont sans conteste le gros point fort de cet album : dynamiques, détaillés et énergiques, ils offrent une immersion totale dans cet univers où King Kong règne sur Manhattan, désormais peuplée de dinosaures et d'autres créatures surprenantes. Chaque planche est un plaisir visuel, et les séquences d’action aériennes ou terrestres témoignent d’un talent indéniable pour la mise en scène.

Côté scénario, l’histoire demeure fidèle à ses racines pulp, simple mais efficace. On peut certes regretter un manque de surprise dans les rebondissements, mais cela est vite compensé par un rythme entraînant et des personnages secondaires attachants. On notera particulièrement la présence de Spit, le teckel, véritable mascotte de la série, qui se distingue comme le seul animal ordinaire dans cet univers rempli de créatures fantastiques.

Le seul petit défaut que je trouve à ce tome est la fin ouverte, qui peut légèrement frustrer ceux qui espéraient une conclusion définitive. Toutefois, elle laisse surtout présager de futures aventures excitantes.

En définitive, ce troisième tome de "The Kong Crew" est une belle réussite, un divertissement généreux qui clôture avec brio cette trilogie atypique et réjouissante.

Je recommande fortement à tous les amateurs de BD d'aventure rétro teintée de fantastique, et j’attends avec impatience une suite promise par le cliffhanger final.

Depuis que King Kong a instauré son règne en 1933, Manhattan est devenue une terre sauvage. Quatorze ans après, la ville interdite s'est transformée en une jungle où la nature règne en maîtresse absolue, peuplée de dinosaures et d'autres créatures préhistoriques.

Visuellement, The Kong Crew puise son inspiration dans les comics et pulps des années 1940-1950, adoptant un style rétro dynamique et minutieusement détaillé. Hérenguel excelle particulièrement dans la représentation des décors, offrant une mise en scène immersive et captivante. Son trait reste toujours remarquable, caractérisé par des personnages aux looks vintage, des véhicules anciens soigneusement reproduits et des scènes d'action dignes du cinéma.

Cette suite suit plusieurs groupes de protagonistes : l'escadrille aérienne de la Kong Crew chargée de surveiller la zone interdite, Virgil Price, pilote téméraire et tête brûlée, ainsi que deux intrus fascinés par ce monde oublié, le professeur Parker et le journaliste Stone. Leur aventure les mène notamment à rencontrer une tribu d'Amazones établie au cœur même de Manhattan. L'entrelacement de ces intrigues et de ces différents personnages confère au récit un rythme soutenu et de nombreux rebondissements.

L'action demeure omniprésente : batailles aériennes épiques, courses-poursuites avec des raptors affamés, affrontements à coups de fusils contre des monstres géants. L'humour est également au rendez-vous, accompagné de nombreux clins d'œil aux classiques du cinéma fantastique tels que King Kong ou Jurassic Park, ajoutant ainsi une touche ludique à l'ensemble.

Une suite formidable, et vivement le 3ème tome pour conclure cette aventure.

Dès le premier regard sur la couverture, l'univers imposant de King Kong s'affirme : une image saisissante qui évoque instantanément le légendaire gorille et nous plonge dans un Manhattan métamorphosé en jungle urbaine, où se mêlent vestiges modernes et espèces préhistoriques. C'est cette couverture qui m'a convaincu d'acheter cette BD.

Mais ce n'est pas seulement la couverture qui impressionne : l'ensemble de la qualité graphique et de la mise en page de l'album est remarquable. Les dessins présentent une finesse exceptionnelle et les décors, d'une précision cinématographique, rappellent brillamment l'esthétique du cinéma des années 1930-1940 – époque emblématique du mythe King Kong – tout en conservant le charme classique de la BD franco-belge.

L'histoire se construit autour d'un casting de personnages marquants. Virgil Price, pilote intrépide et aventurier, est envoyé en mission de reconnaissance pour retrouver un journaliste avide de scoops et un scientifique passionné, tous deux déterminés à explorer ce monde en pleine mutation. Mais le destin intervient : en pleine mission, Virgil se crashe, révélant ainsi la rudesse et l'imprévisibilité de cet univers.

Cette Bd nous plonge dans une aventure captivante et mémorable, où chaque page est pleine d'excitation et de tension. On ressent la force et la fragilité des personnages face aux imprévus d'un monde impitoyable, ce qui rend l'histoire d'autant plus touchante. Je suis impatient de découvrir la suite, pour suivre les péripéties de Virgil.
Pour couronner ce merveilleux album, une superbe galerie présentant diverses couvertures vient parfaire l'ensemble, ajoutant une touche finale qui sublime l'expérience de lecture.

Un comics que je recommande.....

Ed Brubaker et Sean Phillips nous présentent *La Maison des Impies*, un polar sombre et intense paru chez Delcourt qui s'inspire des cultes sataniques des années 80-90. Pour moi, ce n'est pas leur meilleur ouvrage, mais il offre une lecture captivante et solide.

Ce comics relate le parcours tumultueux de Natalie Burns, dont l'enfance a été profondément marquée par l'influence néfaste des sectes. Déterminée à protéger les jeunes de ces dérives, elle se retrouve entraînée dans une enquête haletante dès que l'agent du FBI West l'informe de l'assassinat des anciens "Six de Satan", mêlant recherche de vérité et confrontation à ses traumatismes intérieurs.

Brubaker maîtrise toujours aussi bien l'art du polar en jouant avec les retours en arrière et en utilisant habilement les couleurs pour marquer la transition entre passé et présent, ce qui nous permet de ne jamais être perdus dans la narration. Le dessin sombre de Sean Phillips, sublimé par la colorisation de Jacob, renforce l'atmosphère oppressante du récit.

Malgré une enquête captivante et une atmosphère de tension qui nous maintient en haleine, le point négatif de ce comics réside dans sa conclusion. Je trouve que ce comics s'achève de manière précipitée, on ne comprend pas pourquoi il se clôture ainsi, ce qui m'a laissé perplexe. On a le sentiment que quelques pages supplémentaires auraient permis de conclure ce récit de façon plus satisfaisante.

Néanmoins, c'est quand même une excellente histoire à la Brubaker, qui ne peut décevoir les fans en quête de suspense sombre et de récit bien ficelé.

J'ai adoré kroma, et je peux dire sans hésitation que c'est une oeuvre unique et marquante. Dès les premières pages, Lorenzo de Felici impose une esthétique saisissante où la couleur devient un véritable langage, s'opposant au noir et blanc, symbole de rigidité, de contrôle et d'une société enfermée dans ses propres règles. Ce contraste va bien au-delà d'une opposition simpliste, offrant une réflexion profonde et intelligente sur la manière dont une société façonne la perception du monde.

L'histoire de Kroma est émouvante, poignante et portée par une détermination inébranlable. C'est un récit initiatique qui explore la peur de la différence, la quête d'identité et la rébellion contre un ordre établi. L'auteur parvient à distiller un propos fin et pertinent, avec un twist majeur dès la fin du premier chapitre.

Visuellement, l'oeuvre est époustouflante. Chaque page est sublime, jouant sur la dualité entre les teintes éclatantes et les ombres oppressantes pour renforcer le message du récit. Son découpage combine la vivacité des comics américains et la finesse narrative de la BD européenne, créant une identité unique et attrayante.

En résumé, Kroma mérite d'être découverte, un incontournable à mettre dans sa BDthèque.

Dans "Le Sang noir des Sylvains", nous suivons Haw, un jeune sylvain rebelle, particulièrement captivant. Il est en quête de son identité et cherche à comprendre sa place dans ce monde compliqué, tout en enquêtant sur la mort de sa sœur et les raisons de son abandon par ses parents. Sa quête est marquée par des moments de réflexion, alors qu'il explore ses désirs, ses forces et ses faiblesses dans un environnement hostile.

J'ai trouvé ce scénario vraiment captivant, avec une narration bien ficelée qui m'a plongé dans l'histoire de ce personnage intrigant. De plus, les dessins et la mise en couleur de Maconi et Righi sont vraiment très réussis. Leur travail nous immerge totalement dans l'univers de l'histoire, renforçant ainsi l'impact émotionnel et narratif.

Encore un album d'elfes remarquablement réussi, qui parvient à allier profondeur scénaristique et richesse visuelle de manière parfaite.

Hâte de découvrir les prochains tomes de cette série !

Immortal Hulk m’a un peu déçu, surtout au niveau du scénario. Je m’attendais à lire quelque chose sur les origines de Hulk, mais ce n’est pas du tout ce que propose cette histoire. Au lieu de revenir sur la création du personnage, le comics prend une direction plus sombre et métaphysique, ce qui ne correspondait pas à mes attentes. J’aurais aimé retrouver les bases du mythe de Hulk, et le fait que ce ne soit pas le cas m’a laissé sur ma faim.

Au final, si l’on cherche une relecture des origines de Hulk, ce comics risque de décevoir.

Didier et Lise Tarquin livrent avec ce tome 6 de UCC Dolores une suite toujours aussi bien réalisée, avec des dessins magnifiques et un univers toujours aussi immersif.

L’histoire reste intéressante, même si elle n’apporte pas de grandes révélations par rapport au tome précédent. Mony poursuit son évolution en quête de liberté, tandis que Sans-Peur s’impose comme un antagoniste charismatique et menaçant. Son rôle trouble ajoute une tension constante, et on a hâte de voir comment il influencera les prochains événements.

Visuellement, l’album est superbe, avec des décors et des personnages qui rappellent parfois Avatar. L’attente est grande pour le prochain tome, qui devra apporter les réponses et les moments forts que celui-ci laisse en suspens.

Je viens de finir, là où gisait le corps d'Ed Brubaker et Sean Philips.

En achetant cet Comics, je pensais que je découvrirais une histoire de meurtre, et que cela ressemblerait à un thriller version Cluedo. Eh bien pas du tout, le corps n'est pas le centre de l'histoire. Ce scénario est encore mieux.

Au démarrage de cet album, on nous représente un petit plan de la ville, pour bien nous imprégner de la localisation de chaque habitant. Nous remarquons que tout le monde peut observer qui que ce soit. Nous disposons également d'une galerie de personnages du récit, afin de faciliter la compréhension de cette histoire en prenant en compte les points de vue de chacun des ces protagonistes.

Le scénario est construit de telle sorte, que nous en apprenons de plus en plus sur la vie de chacun, grâce à un découpage de l'histoire très bien élaborée, qui est une sorte de puzzle. Cette enquête addictive tire son intérêt de l'association des petits récits de chacun, nous menant petit à petit là où gisait le corps.

Du point de vue du graphisme et de la couleur, il n'y a rien à reprocher, c'est vraiment à la hauteur d'un bon comics. La couleur est en adéquation avec la situation, qu'il s'agisse de violence, de la petite super-héros, ou des scènes de sexe... La couleur sélectionnée renforce la situation.

Je ne connaissais pas Ed Brubaker, mais c'était une découverte très intéressante avec cette intrigue très bien construite.

J'ai vraiment hâte de me procurer d'autres œuvres.

Ce nouvel album des Nains nous dévoile un nouvel ordre de cette race : l'ordre du Temple.

Pour nous présenter ce nouvel ordre, nous allons nous plonger dans l'histoire d'Aral. Malgré lui, il se retrouve embarqué dans une expédition pour découvrir les secrets d'un artefact.

J'ai trouvé son récit un peu long, ennuyeux. Cependant, l'auteur fait tout son possible pour retenir notre attention, mêlant énigme mystérieuse, suspense, humour et action. Mais hélas, cela n'a pas trop pris avec moi.

Actuellement, c'est le scénario qui m'a le moins captivé concernant la saga des Nains. Peut-être en raison d'un sentiment de déjà vu.

Les couleurs et les dessins sont toujours superbes, mais j'ai une préférence pour la représentation de l'ambiance des Elfes.

Une fois de plus, j'ai eu le plaisir de me plonger dans l'univers merveilleux des Elfes.

Le scénario est toujours aussi bien maîtrisé et plaisant.
Ici, nous allons faire la connaissance d'Ora, une jeune elfe sylvaine recueillie par des Orcs après le décès de son père. Celle-ci, élevée et formée aux coutumes des Orcs, ne sera pas familière avec le monde elfique. En grandissant et en devenant une combattante, ayant réussi les épreuves Orc ; Ora va chercher à se venger de la mort de ses parents en se rendant à la rencontre de la reine des Elfes sylvains.
Cette histoire incroyablement captivante est bien écrite et s'inscrit dans la continuité des autres tomes.
En ce qui concerne la qualité graphique, il est regrettable que certaines planches manquent de qualité. (baisse de la note d'une étoile).

Je suis vraiment fan de cette saga.

Une bande-dessinée avec une ambiance fantastique et très mystérieuse qui conviendra parfaitement pour la lecture ce mois-ci, avec sa couleur orangée et ses feuilles mortes présentées dans de nombreuses pages.

Le scénario est aussi réussi qu'un bon roman à la Stephen King.

Ici, nous allons suivre Kate et sa fille dans la ville de Comfort Notch, où elle espère trouver un équilibre de vie.
Mais, dans cette ville mystérieuse, les enfants récitent des comptines d'une femme incroyablement étrange. Est-ce que cette personne est authentique? Et ces feuilles mortes que tout le monde ramasse, sont-elles annonciatrices d'une mauvaise chose?

Une bande dessinée horrifique de grande qualité, avec une fin un peu précipitée.

Le troisième tome du cycle "Les Chevaliers du Pardon" est toujours aussi captivant.

Ici, nous allons découvrir qui est le maître du Guinea Lord et ce qu'il cherche à accomplir. Nous allons continuer à suivre Seamus, devenu un Chevalier du Pardon, dans son périple pour retrouver la Fée Sanctus.

Dans ce tome, on retrouve toujours cette atmosphère sombre, cette noirceur, ce monde où des créatures immondes sont présentes. J'ai vraiment aimé le moment où le combat d'un Braghen s'est déroulé. Cela accentue le côté mystérieux, et dangereux des Landes.

Le graphisme de Philippe Delaby reste toujours aussi impressionnant, avec de nombreux détails. Il retranscrit de façon parfaite les scènes d'action, ainsi que les lieux mystérieux, tels que cette chapelle inversée. M. Delaby est vraiment un expert dans son domaine.

Ce troisième tome a été une lecture vraiment agréable, avec une immersion totale.

Je me lance immédiatement dans la suite pour découvrir le destin de Sill Valt.

Un autre tome du 2ème cycle au dessin remarquable. Les planches sont vraiment superbes, très recherchées. C'est d'une grande finesse.

Le scénario est fidèle à la suite, même si j'avais presque cru lire un one shot avec le tome précédent.
Seamus et l'apprenti chevalier du Pardon sont en train de poursuivre leur quête, avec de belles surprises à découvrir. Cette histoire est captivante, addictive

Ce tome nous révèle également ce que les Moriganes cherchent. Et un nouveau personnage fait son apparition, le célèbre Guinea Lord. J'espère que nous aurons plus d'informations sur ce chevalier noir énigmatique. Quel est son véritable but ?

Encore un tome fantastique, où j'ai été captivé par cette histoire.

Un album génial avec un scénario exceptionnel. Il se lit rapidement tant il est captivant dès le début avec cette drôle de petite famille.

Un scénario qui fusionne presque trois petites histoires en une. BRAVO, Mr Hermann, pour cet album bien structuré avec des rebondissements inattendus.

Le décor de cet album est vraiment remarquable. Il reflète vraiment l'atmosphère de la série. En contemplant ces paysages dévastés et ces habitations en ruine, il est évident qu'il n'y a plus beaucoup de machines à combustion. Néanmoins, l'être humain est toujours en quête d'or noir, pour ce qui doit rester de mécanique.

Actuellement, l'un des plus remarquables de la série que j'ai lue.

Cet album met en avant le retour de Kurdy, ce qui provoque un effet boomerang.

Néanmoins, dans ce tome, Jeremiah, qui souhaite emménager avec sa Belle Léna, devra opter pour continuer son voyage avec elle ou Kurdy.
Cependant, la tragédie de cette histoire réside dans la décision prise par Jeremiah.
C'est avec déception que je laisse tomber un personnage que je commençais à apprécier dans ces péripéties.
Il est regrettable qu' Herman ait pris cette décision, qu'il sélectionne tel ou tel personnage. On aurait presque pu avoir un trio.
En ce qui concerne le dessin, nous restons fidèles au style d'Herman.
Un album plaisant pour continuer à explorer de nouveaux horizons avec notre duo.

La qualité de cette bande dessinée s'est considérablement améliorée par rapport aux quatre premiers tomes, point de vue graphique. Que c'est beau, nous sommes vraiment dans les Landes, et les personnages sont magnifiques.

Les étapes de l'histoire sont captivantes, mais j'ai trouvé le scénario un peu rapide. Il aurait été préférable que l'album ait des pages supplémentaires pour prendre le temps d'approfondir certaines scènes.

De plus, nous savons qu'il y a quatre tomes dans ce cycle, mais étrangement, il n'y a pas le suspense attendu à la fin de cet album, ce qui nous aurait poussé à attendre avec impatience le prochain tome. On a le sentiment de lire un one shot.

Ce fut une bon début de cycle, trop rapide.

L'auteur de cette bande dessinée nous emmène dans un thriller SF passionnant, avec des dessins fantastiques.
Dans cet album, on peut ressentir une atmosphère qui mêle blade runner et le 5ème élément.
Une ville de science-fiction très détaillée, avec des quartiers crasseux, du sang, du vomi, etc...

Cette ville est un immense parc d'attractions futuriste où les habitants intergalactiques peuvent profiter d'un divertissement absolu, sans aucune limite d'imagination.
Dans ce parc, il est possible de se déguiser en n'importe quel personnage tout en pratiquant du sexe et des jeux d'argent. C'est le dernier endroit où l'on se divertit dans l'univers.

Nous allons suivre Buzz, un fils de paysan qui aspire à devenir policier et qui vient d'être recruté dans ce parc d'attractions, le parc Mon Plaisir.
Cependant, il va réaliser que la justice dans cet univers est différente de ce qu'il avait imaginé. Néanmoins, il va poursuivre sa propre investigation pour mettre fin à certaines dérives de cet endroit.

Cet album traite de la surveillance, des dérives humaines et des vices qui peuvent être satisfaits par les humains, dont les chasses à prime qui sont retransmises en utilisant des paris.

Une bande dessinée vraiment remarquable, avec de nombreux détails et un scénario captivant qui pousse à réfléchir sur de nombreux sujets.

Une bande dessinée en un seul exemplaire avec une atmosphère post-apocalyptique vraiment remarquable. Que ce soit pour le dessin, les teintes ou le scénario.

Déjà, la couverture est tout simplement magnifique, avec le titre en relief et la forme de fresque lorsque nous ouvrons cette BD en grand.
Ces dessins un peu numériques m'ont vraiment plu, avec ces couleurs pastel très plaisantes.

L'histoire est incroyablement émouvante, mais je l'ai trouvée un peu rapide. Il se peut que j'aie été trop absorbé par le scénario et les musiques qui l'accompagnent.

On verra dans cette bande dessinée Kaya se confrontant à cet univers effrayant et s'alliant d'amitié avec un animal étrange.

Cette histoire est incroyablement touchante...

Dans ce volume 8, nous assistons aux péripéties de Fall, l'elfe blanc qui a provoqué une grande catastrophe pour son peuple.
Ce scénario implique qu'il n'est plus le chasseur, mais la proie.

J'ai beaucoup aimé cette histoire qui comporte beaucoup de rebondissements et d'actions.

Encore une superbe continuation, avec de nouvelles créatures, les gobelins.

Cette série est vraiment géniale.

Ce tome est dans la continuité de cette série. Les récits sont vraiment passionnants.
Le scénario de ce tome 7 est incroyablement prenant et reprend la trame du tome 2.
Dans cette histoire, l'intrigue oscille entre les deux histoires qui finissent par s'entremêler : la guerre pour le territoire et la quête du cristal.
Les dessins demeurent toujours aussi splendides. L'univers est plein de détails.
Je suis pense être accro à cette série.

J'ai beaucoup apprécié cette bande dessinée intitulée 'La Cuisine des ogres', mais ce n'était pas mon coup de cœur comme beaucoup.

L'histoire est un conte merveilleux. Les couleurs sont superbes, mais il a fallu que je me familiarise avec le style du dessin.

Je vous recommande vivement cette bande dessinée, car son histoire est vraiment magnifique.

Ce tome apporte plus d'intensité à l'intrigue, ce qui rend le suspense de plus en plus palpitant.
Qu'il s'agisse de This, Goromio ou du peuple lui-même, on ressent la tension du scénario. Quelque chose va se passer rapidement. J
e suis vraiment pressé de le découvrir dans le prochain et dernier numéro du cycle.

Un tome un peu moins interessant que les précédents. Il n'y a pas beaucoup de surprises, et le passage avec les étudiants est un peu long.

La qualité de l'intrigue est toujours aussi excellente. Le scénario est bien élaboré, avec de nombreux rebondissements.

L'histoire est si surprenante qu'on ne peut pas prédire ce qui va se passer avec les personnages. Elle nous amène là où on ne pourrait pas le supposer.

C'est vraiment dommage que l'aventure d'Astrealla et l'histoire de nos petits prisonniers soient moins présentes dans ce 3ème opus.

La qualité des dessins est toujours aussi remarquable. J'aime énormément la stature de Kirill, le chien mercenaire. Quel charisme!

Encore une fois, ce tome 3 m'a vraiment surpris.

Canardo tome 5, L'Amerzone. Encore un Canardo dans une atmosphère bien sombre. Cette histoire se déroule sous un régime dictatorial.
La conclusion de cet album est vraiment émouvante et triste en elle-même.
Un canardo de qualité, avec des dessins toujours d'une colorisation un peu passée, qui donne parfaitement vie à l'ambiance de cette histoire.

Le deuxième tome des 5 Terres s'inscrit dans la continuité du premier. Le scénario est bien élaboré et captivant, avec beaucoup de suspense.

Les manigances politiques de la royauté des Lions sont bien sûr mises en avant, mais nous suivons également, la vie de plusieurs petits héros tels que le petit soldat, les prisonniers des autres terres, le mercenaire, le chef des gardes du roi.

Chacun des petits groupes a ses propres péripéties, qui se réuniront, à mon avis, en grande partie.

Les intrigues qui se succèdent rendent cette bande dessinée de plus en plus palpitante. En outre, compte tenu de la construction du scénario, nous sommes confrontés à de nombreuses interrogations qui restent en suspens jusqu'au prochain tome.

Les planches sont vraiment splendides. Les personnages animaux sont parfaitement illustrés et leurs expressions sont d'une grande beauté.
Encore une fois, j'ai adoré lire ce deuxième tome.

Le tome 16 de Prométhée maintient mon intérêt en me captivant, avec toujours autant de mystère.
Nos voyageurs téléportés se retrouvent dans une époque différente. Nous retrouvons Denton, qui est resté dans le passé pour rejoindre la ferme familiale. Est-ce qu'il va perturber une boucle temporelle? Et évidemment, nous retrouvons aussi notre champion de golf avec notre magnifique Kellie dans leur nouvelle aventure avec le merveilleux président.
Vraiment, je suis complètement absorbés par ce récit.
Nous sommes dans le bon Prométhée à suspense.
J'espère que la suite restera aussi captivante.

Le tome 15 de Prométhée, redevient aussi passionnant que le cycle 1. Enfin, je me retrouve plongé dans ce scénario plein de suspense. On suit nos différentes histoires entre 1959 et 2019.
Ces dernières sont de nouveau très captivantes, avec de bons rebondissements. Nous sommes toujours impatients d'en savoir plus sur l'histoire de nos personnages, sur ce que l'humanité va devenir.
Les dessins sont de nouveau corrects et bien supérieurs à ceux du tome 13. Regardez cette couverture, cette luminosité magnifique.
Je vais continuer mon périple. Je suis passionné par ces multiples récits.

Magnifique première partie de la série les 5 Terres. Dès le début de cette histoire, nous sommes plongés dans l'intrigue de ces manigances. Qui sera le successeur de la place du trône?
Malgré la présence de nombreux personnages au début, un petit lexique nous aide énormément, et nous sommes tellement immergés dans l'histoire que nous retenons très vite tous les protagonistes.
On ne peut résister à l'envie de lire ce premier tome tant le scénario est captivant et riche, avec de nombreux rebondissements jusqu'à la fin, où vraiment je ne m'attendait pas à cela.
Une bd qui connaît un véritable renouveau du genre, avec des dessins splendides, de superbes personnages, de superbes couleurs et même une écriture remarquable des bulles.
Je suis impatient de lire la suite.

Cette suite de l'histoire demeure intéressante, mais je lui trouve les mêmes inconvénients que le premier tome. Il arrive parfois que les révélations de l'enquête soient un peu tordues. Est-ce dû au thème de cette bande dessinée? Aucune empathie envers l'héroïne.
Les illustrations sont toujours aussi réussies.
On passe quand même un bon moment de lecture, à voir la seconde intrigue.

Une bonne bande dessinée, mais... certaines petites choses me dérangent. Par moments, le rythme est un peu lent. Il manque quelque chose à notre héroïne pour qu'on se sente réellement attaché à elle. Certaines résolutions de l'enquête nous laissent perplexes. Nous nous demandons comment il ou elle a pu trouver tel ou tel indice.
L'idée de mêler intrigue policière et fantastique paranormal est intéressante, mais je trouve que certains éléments sont mal exploités.
Le graphisme est simple, mais il remplit parfaitement son rôle. Les couleurs ont été soigneusement sélectionnées. Elles se marient parfaitement avec le thème fantomatique.
Le scénario nous encourage à poursuivre l'aventure pour découvrir la conclusion de l'enquête.

Tome 14 de Promethee, relève le niveau du tome précédent. Bien que parfois j'ai trouvé qu'il y avait trop de bavardage scientifique dans ce scénario, cela m'a un peu ennuyé.
L'histoire est restée intéressante dans l'ensemble. Nous découvrons de nouvelles choses et nous retrouvons notre groupe de voyageurs temporels qui vont poursuivre leurs péripéties.
Nous remarquons aussi que les individus se réorganisent avec les moyens nécessaires pour prévenir toutes les maladies, en raison des nombreux décès.
Le graphisme est bien supérieur au précédent. Nous retrouvons de superbes planches.
Nous allons bien voir ce que cela va donner pour le suivant.

Après avoir fini le premier cycle, j'ai repris la suite de Prométhée, à savoir le tome 13, pour commencer le second cycle.
Cependant, à ma grande surprise, qu'est-ce que ce tome?
Ce volume n'apporte rien. C'est un scénario vraiment nul. Nous ne savons rien de plus sur l'histoire, et les dessins font mal aux yeux, ils sont vraiment horribles.
On pourrait dire qu'il s'agit simplement d'un tome de transition, et encore...
J'espère que le tome 14 sera meilleur. Il n'y aura aucune difficulté de toute façon.

Ce deuxième tome est tout aussi remarquable que le premier. Le scénario nous dévoile la suite des événements du premier tome.
Nous continuons à suivre les péripéties de Wild Bill et de Jane Cannary. Elle se retrouve parmi les cavaliers américains en se faisant passer pour un homme, avant d'être en compagnie des Indiens. Wild Bill poursuit sa quête en tant que chasseur de primes.
C'est vraiment dommage que nous ayons une connaissance moins approfondie de la vie de Wild Bill que de celle de Jane Cannary.
Les décors de l'univers et les dessins sont toujours aussi superbes. On se laisse emporter par les tribus indiennes et leur mode de vie.
J'espère retrouver nos protagonistes dans le tome 3.

Quelle superbe bande dessinée, que ce soit du point de vue du dessin ou du scénario.
La vie pénible de Martha Canry, plus connue sous le nom de Calamity Jane, est racontée dans ce premier tome. Elle va croiser la route de Wild Bill Hicock, un chasseur de primes, que nous suivons tout au long de sa quête.
Hiscock sera également là pour guider Martha dans le choix de sa vie, afin qu'elle puisse façonner son propre destin.
Cette bande dessinée est une BD western remarquable, avec une grande dose d'aventure et d'action, on ne s'ennuie jamais.
Cette magnifique aventure est accompagnée de superbes réalisations graphiques qui nous en mettent plein la vue.
Les tons des couleurs des planches s'harmonisent parfaitement avec l'ambiance et l'atmosphère. Les visages sont d'une qualité exceptionnelle, ce sont des portraits vraiment expressifs. De la même manière que la couverture
Un tome vraiment génial, j'ai hâte de poursuivre le prochain pour découvrir le sort de leur aventure.

West Fantasy est une bande dessinée qui marie habilement western et Fantasy. Ce premier tome présente du Gobelin, du Nain, du Cowboy et du mort-vivant, le tout dans un scénario solide qui ne laisse pas indifférent.
C'est juste un peu regrettable que la fin soit si rapide.
Le graphisme est excellent. Les visages sont superbement réalisés, le tout mis en valeur par les superbes couleurs de Nanjan.
Ce premier tome m'a vraiment plu. Il y a du suspense, de l'action et des scènes de violence. Le genre western qu'on affectionne, à la manière de la Fantasy.
J'ai hâte d'avoir le deuxième tome.

Inexsistences, voici une bande dessinée vraiment étrange, car elle est à mi-chemin entre le livre, l'artbook et le roman. Les illustrations splendides de ce livre, parfois dépliées sur 3 planches, le rendent vraiment impressionnant.
Ce livre est un véritable régal pour les yeux. Le travail de Christophe Bec est impressionnant. On comprend mieux qu'il ait mis plusieurs années à produire cette œuvre.
Une création qui dépeint la destruction de la vie, de la terre, de l'oubli, de l'humanité...
Il est dommage que j'ai trouvé quand l'ensemble du scénario un peu mou.

Ce tome 6 nous emmène dans une nouvelle aventure avec le peuple des elfes bleus, accompagné de notre héroïne Lanawin et son compagnon Turin.
Lanawin nous expose sa mission : elle est chargée de trouver la cause de la disparition des résidents d'Aspen.
Le scénario est si bien élaboré que plus nous avançons dans l'histoire, plus le mystère s'épaissit. Nous sommes vraiment captivés par son récit.
Dans cette bande dessinée, il y a de l'action, de l'horreur, du fantastique, un soupçon d'enquête tout ceci avec un équilibre bien dosé.
Le scénario est agrémenté de superbes dessins, de paysages magnifiques, de personnages somptueux et d'une mise en couleur de toute beauté.
La fin de cette histoire nous laisse en attente d'une suite et nous expose l'émergence des frontières de Borduria et de la banquise.
J'ai hâte de me plonger dans les prochains numéros.

Je viens de terminer le troisième et le dernier tome de la série. Les pages m'ont semblé d'être d'une longueur interminable.
Il m'a été difficile de terminer cette bande dessinée.
Pour moi, j'ai trouvé que le scénario n'était pas du tout bien élaboré.
Cette histoire sans queue ni tête m'a ennuyé.
Tout comme pour le précédent, la note est spécifiquement attribuée au graphisme.

Qu'en est-il de ce deuxième tome?
Eh bien, ce n'est pas énorme... Je pensais avoir saisi une petite chose à la fin du premier tome, mais cela n'est pas réitéré dans celui-ci.
Malheureusement, l'histoire continue d'explorer la quête de la recherche d'un nouveau héros dans un monde de jeu vidéo.
Notre Alice est peu visible, à part le monde loufoque, je ne vois pas vraiment le lien.
Vraiment, je ne devais pas être la cible de cette suite. Le scénario est encore plus mauvais que le tome 1.
Seuls les dessins relèvent ma notation. 2.5/5

Une bande dessinée qui part d'une idée intéressante, avec quelques fois des éléments amusants.
Il s’agit du premier tome d’une trilogie. Le récit est complètement différent de l'histoire de l'Alice que nous connaissons.
Au début, nous sommes vraiment désorientés dans ce monde loufoque. Nous ne comprenons pas grand-chose. Pour avoir une idée de la conception de cet univers, il est indispensable d'attendre la fin du premier volume.
Cependant, c'est dommage que le scénario se détourne parfois trop dans une vulgarité sans intérêt, ce qui ne contribue en rien à l'histoire. Exemple, La visite du chat demandant les seins de la reine pour obtenir du lait, cela apporte t-il quelque chose ?
L'immersion du récit est un peu gâchée par tout cela.
Néanmoins, le dessin est extrêmement détaillé et les cases sont bien découpées. Elles nous transportent vraiment dans ce monde bizarre.
Avoir la suite.....

Ce dernier opus de Ténébreuse, de Vincent MALLIE et HUBERT est une réussite remarquable.

Le premier tome m'avait déjà charmé, mais ce deuxième confirme mon coup de cœur.
Le premier est incroyablement captivant, alors que le second est incroyablement éblouissant et surprenant!
Même si c'est une aventure fantaisie, on est loin d'un simple scénario banal impliquant une belle princesse et un beau chevalier.

Ce récit aborde divers sujets de notre société : le pouvoir, le féminisme, la différence, la jalousie... Avec une histoire bien structurée du début jusqu'à la fin.

Le final dépasse mes attentes et m'a littéralement captivé. Je n'aurais jamais imaginé cette direction.

Du point de vue du graphisme, les dessins sont vraiment superbes. Il ne faut pas se laisser tromper par la couverture qui est très épurée et simple.

Une véritable bande dessinée coup cœur

Une histoire passionnante qui mêle habilement histoire médiévale et fantastique. Au commencement de notre lecture, on peut imaginer que cela va ressembler à un conte classique, à la Walt Disney. Pourtant, après quelques pages, nous sommes immédiatement plongés dans une intrigue assez sombre.
Les personnages sont intéressants. Ici, nous avons un chevalier déchu, une princesse mystérieuse et trois vieilles femmes qui font un peu peur.
La densité du premier tome nous plonge immédiatement dans cette histoire fantastique, avec un dialogue bien structuré. Un scénario impeccable.
Les personnages sont superbement dessinés, avec des traits impeccables. Les couleurs s'accordent parfaitement avec le scénario.
Une bande dessinée réussie.

Ce tome et ce cycle ont été une histoire séduisante, et l'intrigue était bien structurée avec cette atmosphère assez sombre.
Bien que j'aie trouvé la colorisation pâle, ce fut une découverte merveilleuse qui m'a incité à acheter le cycle les chevaliers du pardon.

C'est le début d'un nouveau diptyque avec 'Dame gerfaut'.
C'est une histoire intéressante. Notre jeune héroïne va faire face aux tourments de l'amour. De nombreux partis sont intéressés à l'épouser, que ce soit du côté du bien ou du mal.
Nous sommes conscients de qui va l'épouser. Nous voulons continuer notre exploration pour découvrir comment cette mère diabolique va comploter avec son fils pour obtenir la bénédiction de l'union.

Le tome 2 nous plonge directement dans l'histoire avec cette suite. Nous apprenons la résurrection des arbres de vérités et nous rencontrons le mage Bedlam. L'histoire devient vraiment passionnante.
Une suite vraiment superbe, très intéressante.

Dans le premier tome du cycle 1, nous assistons à l'aventure de Sioban à travers les lamentations des landes perdues. Celle-ci est la dernière descendante d'une famille noble, vivant dans un univers perdu, désespéré, où le mal règne en maître.
Au début, j'ai eu du mal à me plonger dans l'histoire à cause de la colorisation que je trouve pâle. Pourtant, ces couleurs froides nous montrent parfaitement l'ambiance héroïque-fantasy.
Je vais lire la suite pour comprendre comment Sioban parviendra à redonner de l'espoir.