Les avis de - Pulp_Sirius

Alors là, on est vraiment chez nul de chez nul. Trèsssss mauvais! C'est cliché sur cliché sur cliché. Johan doit escorter une demoiselle en compagnie de pirates pas trop honnêtes à la recherche d'un trésor sur une île peuplée de dinosaures. Je n'ai rien à dire de positif sur le scénario. Le dessin est quant à lui agréable.

Ce tome correspond au tome 110 de la version néerlandaise.

Le pire des cinq premiers tomes pour moi. Si la série s'arrête ici, je ne serai pas déçu!

Je n'ai aimé ni le personnage principal ni le méchant, très caricatural. Notre « héros » abandonne tout le monde, tue tout le monde, trahit tout le monde, au nom d'un désespoir qu'il est incapable de contrôler. Très antipathique. Notre méchant n'aime que le pourvoir et le sang, il n'a aucune complexité, aucune subtilité dans son caractère. Le développement de l'histoire est simple.

Sans compter beaucoup de « petites planches ». Il y a de nombreuses pages avec beaucoup de blanc autour des dessins, ce qui est plutôt rare pour ce groupe d'auteurs, que ce soit chez Soleil ou chez Oxymore.

L'une des séries récentes les plus médiocres de Nicolas Jarry que j'ai lu, avec seulement les tomes 2 et 4 qui soient passables, et encore, c'était tout juste divertissant, loin des meilleures séries que ces auteurs ont déjà pu nous donner. Moi, je retourne à la Confrérie des Tempêtes chez Oxymore, qui est selon moi leur meilleure série pour l'instant!

Série de SPIROU en néerlandais non traduite en français et que Dupuis refuse de traduire (sauf en allemand, eux y ont droit). Allez savoir...

Pas sûr de comprendre pourquoi ce site attribue une partie du scénario et des dessins à Vandersteen, alors que Karel Biddeloo est exclusivement crédité dans l'album. Mais c'est vrai, c'est le nom de Vandersteen qui apparaît sur la couverture. Pourquoi? Parce que c'est lui qui a lancé la série originale « De Rode Ridder », qui a fait des centaines d'albums! Mais très vite, Vandersteen a cédé sa place à Biddeloo. La plupart n'ont jamais été traduits en français (seulement 19 tomes).

Quoiqu'il en soit, ça détonne de voir le nom de Vandersteen associé à une BD mettant en scène des femmes aux généreuses poitrines et aux petites tenues! Ce premier tome fut meilleur que ce à quoi je m'attendais. L'histoire est très classique, certes, mais elle fut divertissante. Un chevalier sauve une demoiselle en détresse (qui est néanmoins loin d'être inutile) d'une armée qui recherche un trésor. Ce sera à nos deux héros d'empêcher les conquérants de s'emparer du trésor! Il y a également un peu de magie, pour ajouter un peu de piment à cette histoire médiévale.

Le dessin de Biddeloo est superbe, surtout les arrière-plans, souvent proches de la photo, si ce n'est pas parfois de la photo numérisée? Ultimement, pour ce que c'est, j'ai bien aimé ce premier tome, malgré sa simplicité.

À noter que chaque page est composée de « deux planches ». Donc, à la dernière page, on arrive à la 68e planche. Pourquoi les avoir numérotées comme ça? Je ne sais pas. Mais, en effet, divisé par deux, ça fait 34 planches.

Ce tome correspond au tome 108 de la version néerlandaise.

2,5/5

Un autre bon album. Ce que j'ai surtout aimé ici, c'est là où l'histoire va finir par nous amener. J'aime ce concept de mémoire oubliée, ça donne vraiment envie de lire la suite! Thorgal, qui est pris avec Kriss, se rend compte qu'il n'aurait jamais dû abandonner sa famille. Mais bien sûr, revenir chez lui ne sera pas aussi facile qu'il le croit. L'identité réelle de la sorcière était beaucoup trop évidente dès le départ. Le dessin de Rosinski paraît particulièrement brouillon dans ce tome-ci. Mais sinon, une bonne histoire!

Cet album met en scène Samara, personnage apparu très brièvement dans le tome 3, avec deux autres de ses « sœurs ». En fin de compte, c'est un album plutôt bon, nonobstant certains points. C'est classique, certes (fonder une nouvelle compagnie avec des laissés-pour-compte pour une histoire de vengeance), mais elle comporte aussi son lot de concepts originaux, surtout en ce qui concerne le temple Sakaara. J'ai trouvé que l'histoire avait un bon rythme, et le dessin de Savarese n'est pas trop mal non plus.

Là où j'ai un véritable problème, c'est que Jarry s'amuse à nous faire la morale. Encore. Pourquoi?? Le thème du rôle de la femme est abordé souvent, ça devient fatigant. Le pire moment est quand Samara met son couteau sur la gorge d'un personnage masculin et qu'elle lui dit : « Si tu portes encore une fois la main sur une femme sans y être invité, je te coupe les couilles et je te les fais bouffer ». On est tous d'accord avec ce concept. Sauf que, pourquoi nous rebattre les oreilles avec ça? Parce que, là où le bât blesse, c'est que ces femmes tuent des gens pour assouvir leur soif de vengeance. Pourtant, nulle part Jarry nous fait la morale sur le meurtre, comme quoi c'est mal. Tuer? Bah! on s'en tape! Je déteste ce discours qui condamne explicitement un crime (grave), mais passe l'autre sous silence (grave). On est d'accord, ce n'est que de la BD. Mais alors, pourquoi Jarry s'acharne-t-il à nous faire la morale? Le lecteur est capable de faire la part des choses lui-même!

Bon, sinon, c'est probablement le meilleur album pour moi après le tome 2.

Un bon album! Malheureusement, un album qui signe le retour de Kriss de Valnor, que je n'aime pas, mais au moins son rôle est plutôt restreint. J'ai bien aimé le petit garçon qui veut devenir un guerrier pour sauver ses gens. On a encore droit à une arme futuriste de la planète d'origine de Thorgal qui sème la terreur. Dans l'ensemble, un album qui se laisse lire!

== Avis pour les trois tomes ==

Je crois que c'est la première fois que je lis du Trondheim qui n'est pas de la comédie. Et j'avoue que j'ai bien aimé. Ça change de son style habituel, qui devient redondant à la longue.

L'histoire de ces mal-aimés est plutôt intéressante, les personnages aussi, et j'ai voulu suivre leur périple jusqu'au bout. Il y a quand même de l'humour, mais il est accessoire à cette histoire de petits criminels qui trouvent de l'argent et qui doivent le cacher parce que trop de gens sans scrupules se le disputent. J'aime quand on met en scène des personnages un peu paumés comme ça, alors la formule était gagnante pour moi.

Le dessin d'Oiry est très bon également, même si ses personnages ne sont pas forcément agréables à regarder. Le troisième tome annonce une fin de cycle, qui conclut bien la première histoire, mais il n'y a jamais eu de suite. Dommage, j'aurais bien continué l'aventure.

Ouais, ben, c'est pas fameux comme première sortie. D'abord, c'est une série de petites histoires. Bof! Ensuite, certaines histoires ne sont que là que pour montrer que les filles sont meilleures que les gars *bâille*. On a aussi deux histoires où une fille Schtroumpf traite une plante et une bête dangereuse de... voyeurs. Euh... Le dessin très probablement entièrement réalisé à l'ordinateur fait le minimum syndical, malgré le fait qu'il soit très coloré.

Bref, un départ plus que moyen pour ce dérivé que personne n'avait demandé.

Qu'est-ce que c'est que ça? La première partie de l'album est excellente, mais lorsque le faux Thorgal est démasqué, ça vire en farce monumentale! Soudainement, on a l'impression d'être dans une comédie! Sans compter que, comme Van Hamme commence à manquer d'inspiration, à la toute fin comme ça, sans préambule, Thorgal décide de quitter les siens pour ne plus les mettre en danger. Un gâchis!

Tous les hors-séries de cette série sont basés sur des histoires existantes, comme Corto Maltese, Frankenstein, Dracula, etc. Et justement, ces versions Disney en valent-elles le coup? Pas certain. Certes, ce n'est pas mauvais, mais si c'est pour juste nous redonner la même histoire avec des noms différents et quelques différences, comme ici Achab (Picsou) qui veut retrouver son sou numéro 1 dans le ventre de Moby Dick... Gros bof! Un intérêt très limité.

L'idée est bonne, mais le développement est trop farfelu, comme d'habitude. Un testament mis sur une bobine dicte des épreuves à réaliser dans le but d'obtenir plusieurs millions. Nos amis veulent le magot, mais un autre concurrent déguisé en chat (dont l'identité est révélée sur les albums originaux, mais pas les rééditions!) viendra donner du fil à retordre à nos protagonistes.

Bien sûr, les épreuves sont toutes plus ridicules les unes que les autres. Lambique a un talisman qui le rend invincible, obtenu dans l'album précédent (que je n'ai pas lu). Mais au moins, l'histoire semble mieux structurée que dans « Le Joueur de tamtam », par exemple. J'hésite entre 1 ou 2 étoiles... ce n'est vraiment pas à tout casser comme histoire. Reste le dessin de Vandersteen, toujours aussi agréable malgré une absence de paysages élaborés dans ce tome-ci.

L'idée est bonne, mais le développement est trop farfelu, comme d'habitude. Un testament mis sur une bobine dicte des épreuves à réaliser dans le but d'obtenir plusieurs millions. Nos amis veulent le magot, mais un autre concurrent déguisé en chat (dont l'identité est révélée sur les albums originaux, mais pas les rééditions!) viendra donner du fil à retordre à nos protagonistes.

Bien sûr, les épreuves sont toutes plus ridicules les unes que les autres. Lambique a un talisman qui le rend invincible, obtenu dans l'album précédent (que je n'ai pas lu). Mais au moins, l'histoire semble mieux structurée que dans « Le Joueur de tamtam », par exemple. J'hésite entre 1 ou 2 étoiles... ce n'est vraiment pas à tout casser comme histoire. Reste le dessin de Vandersteen, toujours aussi agréable malgré une absence de paysages élaborés dans ce tome-ci.

J'ai bien aimé cet album, honnêtement assez différent d'un Lucky Luke habituel. Tant mieux, c'est à ça que servent les « vu par... ».

Les paysages de Brüno sont superbes. On reconnaît bien Appollo et son amour de l'Histoire, même si je ne suis pas d'accord avec certains de ses propos, ici.

Par contre, pourquoi avoir concocté sept mini-récits? Même s'il y a un fil rouge qui les relie, une longue histoire complète aurait probablement été un meilleur choix! Tout de même, c'est agréable comme lecture. Mon épisode préféré est probablement le sixième, Brasier.

À noter d'ailleurs, pour ceux à qui ça pourrait échapper, Baldwin Chenier n'a jamais existé, et la partie « documentaire » à la fin est inventée de toutes pièces! Je le dis, au cas où...

Waouh! Je ne comprends pas les avis précédents??? Aussi bon que les deux premiers tomes! Cordurié, si tu lis cet avis, ignore les avis précédents et ne considère que le mien! (lol)

J'aime beaucoup que Cordurié prenne son temps pour mettre en place tous les éléments, en fait. Il y a tellement d'éléments en jeu, ce qui a le potentiel d'en faire une grande série complexe et satisfaisante. Les grands maîtres de la Confrérie, l'Empire, les elfes... Je vote pour 20 tomes! Haha. Tant que tous les albums sont pertinents et qu'ils servent la grande histoire, pourquoi pas? Il faut cependant éviter le remplissage, il faut que l'histoire soit bien circonscrite et qu'elle se termine au moment où elle doit se terminer. À l'inverse, si les ventes ne sont pas au rendez-vous et qu'Oxymore met la hache dedans avant que l'histoire ait eu le temps de se développer, ce serait vraiment trop dommage!

En tout cas, pour l'instant, c'est 3 en 3 pour moi. Une autre bonne histoire de pirates qui mène à un village elfe et qui sert de tremplin pour de futures alliances (ou trahisons) contre un ennemi commun - l'Empire qui veut trop de pouvoir, au détriment de la Confrérie et des elfes. J'ai beaucoup aimé le personnage principal, Ankonn, ainsi que découvrir la civilisation elfe (d'inspiration asiatique). Même la fin, je ne l'ai pas vue venir! Honnêtement, j'aurais préféré un autre dénouement, parce que j'aurais aimé apprendre à connaître ce personnage, mais pas grave, le scénario demeure très bon!

J'avoue que j'ai moyennement confiance en Peru pour le tome 4, et pas sûr pour Jarry non plus sur le cinquième (même si j'aime beaucoup Jarry sur plusieurs séries, parfois il manque complètement son coup), et j'espère que malgré la chaise musicale d'auteurs, la cohérence et la qualité demeureront au rendez-vous.

Mais encore une fois, pour l'instant, bravo!! Je me croise les doigts pour la suite!

Gros potentiel, mais qui manque sa cible! L'histoire était trop déconnectée à mon sens, avec une « aventure » qui comporte plusieurs étapes aux liens ténus. Que feriez-vous si vous connaissiez le jour de votre mort? Sauf que, l'idée est mal exploitée.

D'abord, on rencontre Anselmo dans sa jeunesse et avec sa famille. La peste emporte tout le monde, et il décide de quitter sa région natale. Ensuite, il se retrouve chez un aubergiste où il rencontre des gens bizarres. L'un des personnages mise sa femme aux dés, veut la perdre, et ensuite livrer un duel entre épéistes à notre héros. Je... n'ai pas compris les motivations du personnage, ni le but de cette section.

La meilleure partie de l'histoire est, de loin, l'arrivée chez Géronte, de la clairière avec le vieux garde jusqu'au départ d'Anselmo après la prophétie. C'est vraiment la partie la plus captivante du récit. Mais ensuite? Il rencontre un roi qu'il tue pour devenir roi lui-même, et se transforme en chef sanguinaire qui met à feu et à sang tout sur son passage. En même temps, d'anciens personnages tentent de le retrouver. Bof! Jusqu'au crépuscule de sa vie, qui nous amène finalement vers une fin boiteuse qui se veut spéciale et surprenante, mais qui est plutôt improbable, banale et décevante.

Le dessin de Settimo est à prendre ou à laisser, moi je le trouve plutôt moyen. Ultimement, le scénario, qui présentait une ambition certaine, s'est révélé trop décevant pour moi!

== Avis pour les deux tomes ==

Eum. Histoire très étrange. Ça commence de manière assez banale, madame vit sa vie, essaie de bien faire malgré ses excentricités... Mais des choses suspectes se révèlent et vers les 3/4 du premier tome, surprise!... On a l'impression que ça va devenir intéressant, mais ensuite, rien. Tout redevient affreusement banal, le second tome n'apporte rien de nouveau, on retourne presque dans la même routine qu'avant, malgré le nouveau caractère du personnage...

Le dessin de Tronchet n'est pas mal, mais quelle déception que ce scénario, au final...

Voir tome 10 de la 2e Série rouge. Album très mauvais. Dialogues probablement changés également au fil du temps. Quoique dans ce cas-ci, on s'en fout. Ça ne vaut pas la peine de le lire!

Trèsssssssssssssssssssssss mauvais. Si Le Trésor de Fiskary avait au moins un semblant de logique, ici, tout est absolument ridicule et sans queue ni tête, du début à la fin.

D'abord, Jérôme est une sorte de Superman, il peut faire n'importe quoi. Par exemple, faire de ses yeux des lampes torches... ou encore utiliser les phylactères pour se faire un ballon... ou indiquer des directions. On a aussi une voiture qui parle et qui se promène d'elle-même, Lambique qui a un frère qui vole, un coup de poing à retardement, un jeu de cartes dans un hippopotame, etc, etc.

C'est complètement idiot. Et extrêmement mauvais. Si c'est ça, l'avenir de Bob et Bobette, ce ne sera pas fort fort. Je suis prêt à accepter quelques extravagances dans une série comme celle-là, mais si les albums futurs ressemblent tous à ça, où Vandersteen semble écrire absolument n'importe quoi juste pour pouvoir pondre plusieurs albums par année, eh bien, c'est dommage! J'espère trouver quelques pépites ici et là... pas celui-ci en tout cas!

Pour moi, ce tome était aussi bon que le premier, minus les dessins de Créty, avec lesquels j'ai toujours de la difficulté.

Mais le scénario, complètement différent de celui du premier tome, est toutefois demeuré captivant tout le long du récit! Si la duchesse d'Orterann joue un rôle peut-être un peu petit dans ce premier tome la mettant en scène, il n'en demeure pas moins que j'ai bien aimé son personnage, ainsi que plusieurs autres, y compris le héros de l'histoire. De plus, j'ai apprécié la fin, surprenante.

Je me croise les doigts pour que la série garde le cap, parce qu'il serait vraiment dommage que les auteurs doivent couper court à leurs idées avant qu'elles n'atteignent leur plein potentiel!

Pour mon avis sur cet album, voir la 2e Série rouge, album no 7.

À noter qu'à partir des années 80, il semblerait que les textes des albums Bob et Bobette aient commencé à être réécrits pour, j'imagine, rendre le texte plus limpide et plus moderne pour les enfants. Quelle erreur de simplifier des textes! Je désapprouve totalement. Voici des exemples :

EO :
Et bien, Madame, 5 heures à 40 frs, ça fait... heu.. 250 frs... je crois... Un clou et une vis... heu... 25 frs... notre bus et la taxe... heu... disons... Donne-moi 500 frs... et n'en parlons plus!

Réédition :
Que veux-tu Bobette, dans la plomberie, il faut de la délicatesse, du tact, un ton de bonne compagnie!... Voilà, Madame, vos... hum... sont réparés!... Et cela nous fait 500... hum!

EO :
Sacrebleu!... Je n'ai pas de monnaie ici, mon ami. Envoie-moi ta note pour le nouvel-an!

Réédition :
Cinq cents francs? Mais je n'ai pas cette somme sur moi! Je vous enverrai un chèque!

EO :
Ah... À présent vous parlez français! Vous ne savez pas qui je suis! Payez l'ouvrier ou je redémolis la boutique sanitaire!

Réédition :
COMMENT? UN CHÈQUE? À LA SAINT-GLINGLIN, HEIN? SI TU N'AS PAS D'ARGENT, VIEILLE BIQUE, TU N'AS QU'À DÉBOUCHER TOI-MÊME TES...

EO :
Ceci vous dédommagera largement! De l'argent massif... vient de Xanten sur le Rhin!

Réédition :
C'est une corne ancienne en argent massif qui vaut largement ce que je vous dois!

EO : Un moment, Bobette! Je vais monnayer cette corne!

Réédition : Un instant! Je vais essayer de la vendre!

EO : Ah! Ah! Il voulait m'arranger! Sans valeur, disait-il... Mais j'ai marchandé jusqu'à ce qu'il m'allonge les 400 frs.

Réédition : Hahaha! Tous pareils ces antiquaires!... Mais avec moi ça ne prend pas! J'ai eu mes 500 frs!

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Je recommande fortement les éditions originales!!! Ou les premières versions couleur. Les textes sont complètement, mais complètement changés dans les rééditions plus tardives!

Existe-t-il une seule personne sur cette planète qui ait lu tous les Bob et Bobette? Ça relèverait presque du miracle! J'aime bien collectionner les originaux en bichromie, comme ici, avant leur réédition en couleurs où les textes ont été changés et mis au goût du jour! (À ce sujet, voir mon avis dans la 3e Série rouge, tome 137.) Le vieux français belge est absolument exquis, et rien que pour ça, ça vaut la peine de les lire! Le dessin de Vandersteen est également très beau, surtout les décors, mais à une quinzaine de cases par page, les dessins sont très petits. L'époque des pages pleines pour mettre en valeur le dessin était encore loin! Ce qu'il faut aussi savoir de Bob et Bobette, c'est que c'est très abracadabrant, invraisemblable, tiré par les cheveux, farfelu, avec des péripéties toutes plus folles les unes que les autres! C'est l'époque qui voulait ça, alors il faut y aller avec une ouverture d'esprit.

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Le Trésor de Fiskary

Le Trésor de Fiskary envoie nos héros, Lambique et Sidonie compris, au XIIe siècle! Ils y rencontreront un roi et sa reine, des dragons, des nains, des elfes (qui ressemblent en fait à des fées!), un cheval parlant à six pattes, et Lambique devra se faire forger une épée légendaire, Balming, pour tuer le dragon au sang qui rend invulnérable!

Vandersteen réussit à créer une histoire cocasse qui enchaîne les péripéties et les retournements de situation et qui contient quand même beaucoup d'éléments! À 55 planches et autant de cases par planche, c'est assez dense comme récit. Par contre, j'émets un bémol pour la toute fin de l'album, que je trouve particulièrement ridicule. Lambique devient invulnérable grâce au sang du dragon, mais comme une feuille est tombée sur son dos, cette partie reste vulnérable. Sidonie lui fait remarquer, mais au lieu de s'en remettre, il dit simplement « Voyons! Personne ne s'en doute! », alors qu'il est juste à côté! Vous voyez le genre? Et après, il se protège le dos grâce à la poupée de Bobette qui bloque un javelot... Bref, même pour Bob et Bobette, c'est un peu trop idiot pour moi!

Sinon, dans l'ensemble, je trouve que c'est un album original qui ne manque pas de charme.

Très violent, très léger! J'ai passé un agréable moment dans l'univers de l'œuf de l'apocalypse. Ça fait, indéniablement, penser au manga. Beaucoup de combats, très bien dessinés d'ailleurs, et beaucoup de morts.

L'histoire, par contre, est très simple. Un tricératops suit un vieux T-Rex qui cherche à tout prix à protéger un œuf. Ils rencontreront un autre dino (dont j'ai oublié la race), et ils tenteront de survivre en cours de route. C'est pas mal tout. Bing bang boum. Ceci étant dit, l'aventure fut agréable. Je suis partant pour lire la suite.

Petit détail, je n'ai pas trop compris pourquoi la demande en mariage se retrouve deux fois dans l'histoire. Et les deux fois, notre protagoniste semble surprise par la demande. C'est un peu étrange dans le contexte de l'histoire, elle aurait dû s'y attendre la deuxième fois. Bref.

J'aime bien Hugues Micol, mais ici, la sauce n'a pas pris pour moi.

En positif, l'univers foisonnant d'inventivité, et les dessins. On y retrouve de très belles planches de l'espace, par exemple. Par contre, le scénario est beaucoup trop léger. Une sorte d'I.A. qui a uniformisé toutes les races de l'univers veut garder le contrôle, tandis que des réfractaires veulent préserver l'histoire humaine, en particulier les œuvres d'art, ce que l'I.A. trouve dangereux. S'ensuit une chasse à l'homme pour détruire un buste de marbre, qui représenterait selon l'I.A. la « sensibilité » et tout le tralala. On a déjà vu ça souvent, comme récit.

Micol injecte beaucoup de comédie à son récit, en commençant par l'emploi de termes désuets, gentillets et enfantins en guise d'humour. Exemple : « Il est mort, c'est enquiquinant. » Ou des jurons inoffensifs comme « sapelotte », etc. D'ailleurs, l'agencement des cases est parfois un peu confus, ce qui gêne la lecture.

C'est une belle histoire à regarder, mais son propos, déjà lu et entendu souvent ailleurs, traité de manière superficielle, ne fait pas de Mimésia une BD indispensable, malheureusement.

Plutôt étrange comme récit!

C'est à la fois troublant et banal. À la fois horrifique et conte de fées qui se termine bien. J'ai été à la fois captivé par le récit et un peu déçu par sa simplicité. C'est difficile à expliquer.

Certainement pas transcendant, mais ça mérite au moins une lecture!

J'avais un bon a priori, mais malheureusement le récit se perd et finit par décevoir. Les *** sont censés être immortels... mais finalement peut-être pas tant que ça lorsqu'on les voit se faire déglinguer comme si de rien n'était... On n'explique jamais vraiment ce que sont les *** non plus...

Le dessin est bon, l'imagination fertile, vraiment dommage pour le scénario qui méritait mieux.

Qu'est-ce que c'est que ça? Hormis le dessin plus que minimaliste, le scénario est tout aussi indigeste! Un homme apprend qu'il va mourir. Il décide de quitter sa conjointe sans lui dire pourquoi, il se promène... il parle de sa voiture qui ne l'a jamais lâché... sauf plus tard quand il dit qu'au contraire sa voiture commence à le lâcher de partout... Il abandonne son chien, mais finalement non. Il retourne voir une ancienne flamme, où il ne se passe rien, parce qu'elle ne veut pas le voir... puis finalement décide de retourner voir la femme qu'il avait abandonnée. Fin. Euh...??? Ça se veut une sorte de contemplation sur ce qu'on ferait si on apprenait qu'il ne nous restait que quelque jours à vivre, mais c'est vraiment nul.

Je n'ai pas ri une seule fois en 100 strips. Pas une seule. J'ai souri une fois tout de même. C'est vraiment le pire de Trondheim, de l'humour déjà vu mais surtout pas drôle du tout. Un exemple?

- C'est ce qui reste de ta maison? Est-ce que tu as pu sauver quelque chose?
- J'ai pas encore fouillé les décombres.
- Tu devrais... il y a toujours des trucs essentiels à récupérer.
- Ah oui... des vivres, des couvertures, des médicaments de première urgence...
- Beuh non... le programme télé...

Ugh. Et c'est très souvent comme ça. J'ai envie de dire que c'est parce que c'est du vieux Trondheim, mais en même temps, de biens meilleurs Lapinot étaient déjà sortis à l'époque. Il reste le dessin, que je trouve mignon.

Un bon album qui mène à la naissance du deuxième enfant de Thorgal. La scène avec la louve est particulièrement étrange à mon sens, mais autrement, c'est un des bons albums de la série. Assez classique dans l'ensemble (le bossu, l'usurpateur...), mais quand même bien mené.

Camboni, un habitué des scénarios de Filippi, nous offre vraiment ici un dessin époustouflant. C'est merveilleux. Dommage que le scénario de Filippi soit aussi faiblard. L'idée est très bonne (rapatrier des îlots flottants pour contrôler le ciel), mais il manque ultimement de profondeur au récit. Sans oublier que le tout s'achève à la vitesse de l'éclair, appelant une suite. Ce n'est pas mauvais, mais, selon moi, ça aurait pu être bien meilleur.

N'importe quoi!

D'abord, que les plus grands détectives du monde se laissent berner aussi facilement par Eaton, c'est complètement idiot. « Il ne pouvait pas savoir! Nous aurions entendu crier à l'aide! Personne ici n'envisage cette possibilité! » Nan, nan, nan, je n'y crois pas une seconde. Ils sont vraiment aussi naïfs que ça?

La fin renoue plus avec l'esprit de la série et est plus intéressante, mais elle est évidemment abracadabrante et peu crédible. Quelle déception que ce dernier tome. Finalement, la série aura été bien médiocre.

J'étais sur le point d'abandonner ma lecture de cette série, car malgré quelques bons albums, la plupart sont, pour moi, très moyens, voire médiocres. Et je suis tombé sur celui-ci.

Est-ce que je le surcote parce que c'est enfin un bon album dans la série Thorgal? Peut-être. Mais peu importe. Pourquoi j'aime cet album? D'abord, parce que c'est une histoire de « voyage » dans le temps. Je l'avoue, c'est l'un de mes genres préférés. J'aime quand mon cerveau doit se demander si on n'est pas en présence d'un paradoxe, ici.

Cette histoire s'en tire très bien à ce niveau. Malgré quelques phrases qui m'ont paru bien peu naturelles dans le texte de Van Hamme, l'histoire est très agréable à suivre. Et si la personnalité de Torric m'a semblé parfois peu crédible, ultimement, j'ai été transporté par ce récit sombre et triste. Bravo, un très bon tome.

Analogue au tome 7, celui-ci présente la jeunesse d'Aaricia. On a droit à plusieurs petites histoires qui n'apportent rien de vraiment nouveau à l'univers de Thorgal. Ça demeure agréable à lire, mais c'est un tome facilement sautable.

Bon album. Le meilleur album depuis le tome 9 selon moi. Ici, un Schtroumpf se fait kidnapper par des saltimbanques et est contraint de voler malgré lui. L'histoire n'a pas la profondeur ou l'originalité des premiers tomes, mais elle est quand même plutôt divertissante, et surtout, moins enfantine que la plupart des albums depuis longtemps. Le dénouement de l'histoire est un peu décevant, mais sinon, on ne peut espérer que ça continue en ce sens!

Depuis le début, Hanna tisse un fil rouge dans ses histoires avec des personnages récurrents (souvent simplement nommés), pour arriver à son ultime tome, qui sera sur Nathan Else. Ce tome se démarque parce que l'enquête présentée ne se présente pas dans le même format que dans les tomes précédents. Et essentiellement, on n'aura pas vraiment de réponse, puisque c'est une sorte de mise en place pour l'ultime tome.

Ceci étant dit, je l'ai trouvé divertissant. Comme les enquêtes traditionnelles sont généralement prévisibles ou abracadabrantes, ici, l'histoire s'écarte des sentiers battus. Enfin, pas complètement, mais assez pour se différencier. Il reste que le tome en lui-même s'insère difficilement dans la série, puisque soudainement, difficile de classer ce tome en tant que « one-shot ». Il n'est pas recommandé de lire ce tome avant les autres.

Qu'est-ce que c'est que ce nom-là? « Abstraight »? Complètement ridicule.

Ah, pis, votre anglais, mes p'tits amis français, votre anglais... encore...
« A Nathan Else's Case », ce n’est pas bon. Tu as un article au début « A », donc ça devrait être « A Nathan Else Case », tout simplement.
Et juste en dessous, « The Mirror of Soul »? Soul, c'est le nom de quelqu'un?? Parce que ça devrait être : « The Mirror of the Soul ».

Sinon, l'histoire est correcte. Je suis content qu'on ne se soit pas pris les pattes dans cette histoire de chat, finalement. Les meurtres dans un train sont toujours intéressants à suivre, à défaut d'être originaux. Ici, l'enquête est pas mal. Mais je ne crois pas du tout au fait que notre détective puisse être la honte de la police britannique pour la simple raison qu'il a manqué son coup sur une enquête. Ça me semble irréel.

Bref, pas extraordinaire, mais pas le pire de la série.

Bof, bof, bof. Le problème avec ce genre d'enquêtes, c'est que Hanna essaie toujours de nous en mettre plein la vue, mais franchement, j'ai trouvé la résolution de cette enquête très banale, voire ennuyante. Même si la véritable révélation finale sur la Mme Clerc est la plus intéressante du lot, rendu là, j'avais déjà hâte que l'histoire se termine...

Beaucoup trop court. Concept intéressant, comme d'habitude, mais une fois la fusillade lancée, tout déboule beaucoup trop rapidement. Hanna aime bien nous servir des « dernières pages » surprenantes, mais bon, ça manquait vraiment de développement. Le dessin de Boivin n'est pas extraordinaire non plus.

Complètement farfelu la résolution des meurtres, j'ai trouvé ça beaucoup trop ridicule. Dommage, parce que l'ambiance glauque et ses personnages, quoiqu’extrêmement clichés, étaient quand même plaisants.

== Avis pour le 1er cycle ==

À l'époque, je me souviens avoir feuilleté Okko en librairie, et je m'étais dit que ça semblait complètement nul. Après avoir lu « Le Serpent et la lance » de Hub de nombreuses années plus tard, je me suis dit que ce serait une bonne idée que je donne une chance à cette BD.

Et, waouh, quelle bouillie française d'un auteur qui ne comprend rien, mais RIEN, à la culture japonaise. Il ne suffit pas de mettre des « buzz words » japonais partout pour en faire une série qui rappelle le Japon. Déjà, les dialogues de Hub ne sont pas très réalistes, venant de Japonais. Exemple, « Par tous les kamis, bla-bla », non. On ne parle pas comme ça en japonais. Jurer en utilisant le mot dieu ou en utilisant les noms des dieux, ce n'est pas japonais.

Ensuite, « sana »??? SANA??? Vraiment? Quelle grossière erreur. C'est bien « sama », le suffixe honorifique à employer, et dans le japonais moderne, et dans le japonais ancien. Je ne comprends pas cette erreur. Sans compter tous les noms inventés qui sonnent très peu japonais! En japonais, on peut redoubler le k, le p, le t, mais Hub emploie le dédoublement beaucoup trop fréquemment. Sans compter que dans certains cas, c'est carrément impossible. SatoRRo? Le dédoublement du r n'est tout simplement pas japonais! Impossible!

J'imagine Hub avec sa page Wikipédia ouverte à côté de lui au début des années 2000, à mettre n'importe quoi qu'il trouve de japonais n'importe quand n'importe où, sans se soucier de la logique culturelle des choses. Les personnages ressemblent vraiment à des Français qui font « ça déchire de ouf, trop stylé, une vraie dinguerie! » on va se transformer en Japonais!! J'ai honte. Peut-être que pour le lecteur français moyen, qui n'y connaît rien mis à part les quelques mangas qu'il a lus dans sa vie, ça peut lui paraître bon, Okko, mais non.

Même sans ça, l'histoire est terriblement médiocre. Maintenant, je ne connais rien à la culture amérindienne non plus, alors il est très probable que dans « Le Serpent et la lance », on ait le même genre d'erreurs et le même genre d'incompatibilité culturelle entre la plume de l'auteur et l'origine des protagonistes, mais bon, je n'y connais rien. Tant mieux, sinon...

Okko commence bien mal le mois de janvier pour moi! Pas sûr que je vais lire la suite!

Ne fonctionne pas. Hanna trompe le lecteur de façon illogique.

SPOILERS!!!
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Tout le récit est basé sur la narration de Monroe, qui raconte les événements depuis une salle d'interrogatoire. Maintenant, l'idée est de tromper le lecteur en dessinant ce que l'agent WIlliams croit comprendre, plutôt que la véritable histoire racontée par Monroe.

Jusque là, pas de problème. L'idée est même super bonne.

Sauf que, ça ne fonctionne pas. À la page 7, Monroe parle d'Ava Lamont (celle qu'on va nous faire passer pour la meurtrière). "Miss Lamont est arrivée.", etc.
Agent Williams : Miss Lamont vous a donc rejoint au bar... Seule, débarrassée de son prétendant. Et ensuite?
Monroe : Ensuite... elle... elle m'a berné. Sa démarche, son attitude...

Etc. Là, le truc, c'est que Monroe ne parle plus d'Ava qui est en gros plan sur la page, mais de « elle », la vieille, dessinée en arrière-plan dans l'image.

Mais, euh... Où est le changement de sujet? Il est illogique que Monroe se mette à parler de la vieille dame sans dire « LA VIEILLE DAME M'A BERNÉ. » En disant simplement « elle », mais en changeant de sujet (de personne) alors qu'on parlait d'AVA juste avant, il est NORMAL (et français) et croire qu'on parle toujours d'AVA!!! On pourrait dire que c'est parce qu'il est trop dans sa tête, mais il ne va jamais mentionner la vieille dame avant la révélation finale. Pas une seule fois.

C'est une entourloupette illogique et absurde. Parce qu'après, à la page 37, quand Monroe dit « Je n'ai jamais dit ça. », c'est « vrai » qu'il n'a jamais dit qu'Ava était la tueuse, du moins pas explicitement, sauf que le petit tour de passe-passe qu'Hanna veut nous faire passer pour qu'on soit surpris ne fonctionne pas, parce que Monroe ne mentionne JAMAIS la « vieille dame » une seule fois lors de son interrogatoire, sauf à partir de ce moment-là! Ce qui ne se fait pas dans une conversation en français normale.

Donc voilà. Zéro. À dénouement ridicule, note ridicule.

Pas mal. Je commence un peu à connaître le style d'Hanna après avoir lu « Le Royaume sans nom », alors je ne suis pas vraiment surpris du dénouement. Je me suis douté de l'identité du coupable, mais je n'ai pas cherché à comprendre avant les explications finales, toujours un peu abracadabrantes. Ultimement, j'ai trouvé l'album plaisant.

Par contre, votre anglais les gars, faites-le réviser avant de publier, voyons. « You'll never get RIDE of me »??? Le bon mot est « RID », sans 'e' final. Pfffff.

== Avis pour les tomes 4 à 6, c.-à-d. le 2e cycle ==

Quelle déception que ce deuxième cycle. D'abord, j'ai trouvé l'écriture de Filippi beaucoup moins percutante que la première fois. Ensuite, le scénario devient beaucoup trop abracadabrant! Ce n'est plus seulement le troisième Axe, mais une technologie ancienne extraterrestre qui nous offre des îles submersibles, des petits robots-zombies, des gros méchas, des épées laser, des sphères qui servent de clés, etc. Les péripéties sont devenues complètement farfelues, avec entre autres des cerfs-volants pour passer au-dessus de coraux... Sans compter que je n'ai pas aimé les retrouvailles d'Émilien avec ses parents; ça m'a semblé bien mal développé tout ça.

Ceci étant dit, malgré cette déception, il reste que le scénario de Filippi demeure divertissant. J'ai quand même envie de découvrir la suite. J'aurais juste préféré que ça demeure un peu plus terre-à-terre, parce que j'ai l'impression que le récit s'infantilise un peu. À voir la moyenne des notes pour les albums suivants, je ne suis pas sûr que ça va aller en s'améliorant, mais nous verrons!

Un autre album peu intéressant pour moi. Pourtant, il y avait à faire avec l'histoire d'un démon qui prend possession de corps humains. Mais l'ensemble est très bof. L'histoire est quand même très simple. Et c'est des méchants contre un méchant, en fait. Sinon, le dessin de Pineda est correct.

On te surveille, tu ne peux plus sortir!
Non, je suis trop fâché, je lance un objet!
Et hop, en plein dans un trou dissimulé! Waouh, un passage secret!
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T'es rendu trop vieux, c'est normal!
ÉPUISÉ!? MOI!? QUAND PARTONS-NOUS???
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Bim, boum, on se bat... et je tombe de la falaise exactement là où se trouve mon père, qui est là pour me sauver!
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Etc. Mouhaha, n'importe quoi. Mauvais!

== Avis pour les trois tomes ==

Notre personnage principal est un tueur professionnel. Il tue sans savoir pourquoi des gens qui ont été tirés au sort par le gouvernement, et il s'en fiche. Tout le premier tome se résume à lui qui tue des gens les uns après les autres. Le deuxième tome est sensiblement pareil, sauf qu'il s'amourache de sa voisine. Que croyez-vous qu'il va arriver? Elle est tirée au sort, et il va tenter de la sauver. Le troisième tome, c'est notre tueur qui fuit désormais le gouvernement. Mais sommes-nous censés avoir une quelconque empathie pour lui?

Vide de sens et d'intérêt.

== Avis pour les deux tomes ==

Un récit légèrement basé sur l'histoire vraie des Amis de Spirou, cette histoire gentillette pour enfants place encore l'univers de Spirou entre les mains des nazis et de la Seconde Guerre mondiale. Bah! Le tome 2 est encore plus farfelu que le premier. Pour les petits, pas vraiment intéressant pour les plus grands.

== Avis pour les 3 premiers tomes, c.-à-d. le 1er cycle ==

J'ai vraiment beaucoup aimé ce premier cycle! Une bonne série jeunesse pleine de rebondissements! Pas trop jeune quand même, car le scénario comporte beaucoup de subtilités et de clins d'œil plus adultes. J'aime bien les textes de Filippi également, avec ses personnages souvent friands d'ironie ou de cynisme. Le dessin de Camboni est quant à lui excellent.

Franchement agréablement surpris par cette série d'inspiration Jules Vernienne de genre SF « steam punk ». On ne s'ennuie pas un instant et j'ai lu les trois premiers tomes (presque) d'une traite! J'ai hâte de découvrir la suite!

Quelle déception! C'est du gros n'importe quoi! Que d'entourloupettes scénaristiques, de grosses ficelles, et même de deus ex machina!

Thorgal qui décide d'abandonner la mission pour ne pas devoir tuer un dictateur sanguinaire (!?), Kriss qui trahit ses alliés mais qui a tout prévu en même temps, Tjall le miraculé qui arrive pour sauver la mise in extremis, Thorgal qui obtient les pouvoirs de sa mère... honnêtement, c'est l'un des pires tomes de la série selon moi.

Ouf. Quelle conclusion décevante. Il reste les dessins qui demeurent chouettes, j'imagine.

Je n'ai jamais lu Okko, mais je compte bien le faire après la lecture de ce premier tome. Surtout, en postface, Hub mentionne le fait qu'il préférait clore Okko que d'en faire d'innombrables déclinaisons commerciales sans âme malgré la pression de Delcourt, ce que je respecte énormément.

Je ne m'étendrai pas sur la critique de ce premier tome, il y a déjà de nombreux avis qui le font. La civilisation aztèque avant la l'arrivée des Espagnols et des Portugais présente certainement un terrain de jeu intéressant, puisque largement inconnue. L'histoire, qui présente une enquête effectuée par de nombreux personnages avec des buts différents sur les meurtres de jeunes filles, est particulièrement originale.

Par contre, ce n'est justement pas une matière qui me passionne outre mesure. De plus, Hub ne se gêne pas pour montrer toute la violence de l'époque, et j'ai beaucoup de difficulté avec les sacrifices humains, surtout ceux qui mettent en scène des enfants... Ils ne sont pas explicitement dessinés, mais quand même.

Sinon, il est clair que le récit, captivant, est très bien écrit. Ce qui était censé être une trilogie fera finalement cinq tomes. Je suppose que, comme les prochains tomes seront plus courts, Delcourt aura demandé à Hub de réduire le nombre de planches par volume, pour pouvoir vendre plus d'albums.

Quelle étrange série que celle de Thorgal. De guerres de Vikings à vaisseaux spatiaux à pouvoirs surnaturels, c'est vraiment un mélange étrange! C'est pour ça que la série est devenue aussi populaire?

Quoi qu'il en soit, j'ai trouvé ce tome meilleur que le précédent. Van Hamme relie toutes les ficelles et on apprend à peu près tout sur les origines extraterrestres et le peuple de Thorgal. Par contre, donner autant de pouvoir à Jolan, qui en fera une sorte de dieu invincible, je ne sais pas où ça s'en va. J'imagine qu'il n'arrivera jamais à vraiment contrôler ses pouvoirs, sinon Jolan deviendra une sorte de « Superman ». Vraiment étrange, disais-je! Je trouve ça un peu contradictoire aussi que les deux hommes qui se font passer pour des « dieux » n'en soient pas vraiment selon l'histoire... sauf que... ils ont quand même des pouvoirs surnaturels, et Jolan devient pratiquement un dieu. Superman, c'est un mini-dieu, non?

Bref, divertissant. Un bon album.

Pas mal. Une sorte d'album de mise en place pour une mission mystérieuse contre des dieux inconnus. Ça respire les années 80, c'est assez kitsch, surtout au début de l'histoire (la rivalité entre Aaricia et Kriss de Valnor). Il n'y a rien de particulièrement relevé ici, c'est de la mytho-science-fiction à la Thorgal, avec des péripéties bien ordinaires (le combat aérien est chouette quand même). Divertissant, sans plus.

Pas mal. Avec un titre comme « Soli Deo Gloria », je m’attendais à une BD beaucoup plus ouvertement anti-Dieu, mais finalement, même si le début laisse présager le pire, il n’en est rien. Les deux personnages principaux sont fictifs, mais ils évoluent dans un cadre historique réel avec certains personnages historiques et de vrais lieux, dont les noms ont été légèrement altérés (pourquoi ce choix, d'ailleurs?).

C’est un livre qui cherche à représenter la musique sur papier, et c’est plutôt réussi. Les chants représentés par des lignes colorées donnent un air angélique au dessin en noir et blanc. L’idée est bonne. Il y a une forme de poésie qui se dégage du texte également par endroits. De plus, c’est une histoire qui, une fois commencée, vous donnera certainement envie de la lire jusqu’au bout. Le chapitre 4 avec le Margrave est probablement mon préféré.

Et si, ultimement, le point culminant de l’histoire avec le Resurrectio est assez satisfaisant, je suis quand même resté un peu sur ma faim. Je n’ai pas été happé par le final autant que j’aurais aimé l’être. Peut-être qu’après autant de planches, je m’attendais à autre chose, je ne sais pas. Par contre, j’ai beaucoup aimé la dernière rencontre d’Helma, que je ne nommerai pas pour ne pas révéler la fin.

Ce que l’on retire d’une lecture est toujours personnel. Cette BD est assurément une grande œuvre. Mais pour moi, les émotions n'ont pas toujours été au rendez-vous. Il manquait un petit quelque chose pour que je range cette œuvre à titre d’incontournable. À découvrir tout de même!

J'ai profité de la sortie de cette intégrale pour relire la série, et je maintiens mon avis précédent : un véritable chef-d’œuvre!

Je n'ai rien à redire sur le scénario, je ne lui trouve aucun défaut. C'est profondément humain, triste, touchant, et une véritable descente dans la folie d'un homme obsédé par une seule chose : la vengeance. Pour le dessin, même si personnellement je le trouve plaisant, je conçois qu'il y a un côté amateur à ce dernier qui peut le rendre désagréable pour certains.

En passant, ce n'est pas du tout quatre fois la même histoire, c'est une histoire qui évolue grandement du début à la fin. Il n'y a pas de pirouette dans le tome final non plus, le tout a été construit de manière à mener le récit jusqu'au début du roman, ce que le scénario réussit à faire avec brio. Si vous voulez découvrir la suite, il faut lire le roman. Par contre, même sans connaissance du roman, et même sans vouloir le lire par la suite, je crois que ça demeure une histoire fascinante.

L'un des joyaux de ma collection personnelle.

LOL! Hyper méga woke!

Le concept est intéressant, deux histoires qui se rejoignent au milieu, mais c'est tout. Essentiellement, du côté Alma, tout le monde est Blanc, ce sont des guerriers, des menteurs, des manipulateurs, des arriérés, et ils en veulent aux "dieux" qui les auraient trahis. Du côté Yourcenar, ces géants sont multiethniques, progressistes, LGBT+++, avancés technologiquement, et ils ne veulent que le bien de tout le monde! En parfaite harmonie avec le destin!

Morale de la BD : les Blancs sont tous méchants, les non-Blancs sont presque parfaits!

Voilà!

Le meilleur album de la bande à Istin depuis longtemps... Je crois que même les auteurs le savaient, puisqu'il annoncent déjà en fin d'album un tome 6. Il y a quand même quelques défauts selon moi qui empêchent cet album de récolter cinq étoiles, mais on est vraiment passés proche!

D'abord, les personnages sont super. Thoorak et Blackthorn représentent parfaitement deux colosses contre qui on aurait peur de se frotter; ils sont imposants et j'aime leur air taciturne. Il faut dire que le dessin de Lorusso rend très bien leur personnalité. Notre héroïne Agora est aussi attachante malgré la rage qui règne en elle, on veut qu'elle réussisse. Pour moi, les 38 premières pages sont à peu près parfaites, où l'on suit l'apprentissage de cette jeune fille qui doit composer avec une bande de bras cassés sur un bateau pirate. Même le prologue est super en début d'album!

Le scénario emprunte ensuite des raccourcis qui m'ont moins plu (j'en parle dans la section spoilers juste après), mais somme toute, l'album est très bien construit et dépasse largement en qualité plusieurs des albums de l'univers d'Aquilon. Malheureusement, je doute que la série parvienne à maintenir la barre aussi haute pour chacun des albums prévus, mais bon, on verra!

***SPOILERS***
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Après, certaines parties du récit m'ont plus dérangé. Par exemple, qu'Agora se débarrasse de son oncle aussi facilement en lui faisant tomber quelques pierres sur la tête, lui, un mage ultra puissant, j'ai trouvé ça décevant. Heureusement, il ne meurt pas là (ouf!), mais j'ai trouvé ça beaucoup trop facile comme résolution. Ensuite, tout d'un coup notre héroïne veut braquer une banque réputée inviolable (tiens donc, ça me fait penser aux cités-États des terres d'Aquilon toujours réputées impénétrables, elles aussi), et tout déboule très rapidement, bim boum bam, et voilà le tour est joué, on ne voit même pas ce qui s'est passé. Enfin, le célèbre capitaine Blackthorn soudainement perd ses moyens et son calme et se laisse mener en bateau par notre héroïne, comme s'il n'était plus capable de se contrôler.

Personnellement, j'aurais préféré qu'Agora doive se joindre à son oncle pour exercer sa vengeance, et qu'ensuite elle règle ses comptes avec lui. Tous les éléments qui déboulent dans l'album à partir du moment où son oncle se pointe viennent diluer l'excellente première moitié pour rendre l'histoire plus superficielle qu'elle ne l'était.

Bref, comme je l'ai dit, dans l'ensemble ça demeure très bon, mais ça a un peu faibli vers la fin.

== Avis pour les 4 tomes ==

Plutôt original. J'aime que Pona introduise autant d'éléments à son histoire -- dragons, ogres, peuples autochtones, amazones, magies, technologies, révolutions, etc. -- le monde qu'il a créé est rempli de merveilles. On ne s'ennuie jamais! J'aime aussi le dessin de Dubois, surtout dans les deux premiers tomes.

Par contre, le rythme est un peu saccadé et les dialogues parfois un peu saugrenus. Dans le dernier tome, tout se bouscule trop rapidement. Je n'ai pas trop compris certaines motivations de certains personnages. De même, le dessin a radicalement changé dans les deux derniers tomes, et je le trouve moins intéressant qu'au début.

Somme toute, une série qui vaut la peine d'être lue au moins une fois, si ce n'est que pour découvrir le monde particulier qu'a pondu Pona!

J'ai d'abord beaucoup ri parce que cet album se moque carrément de la gauche radicale, des wokes, et tout le tralala. C'est très rare en BD. Sauf que, soyons honnêtes, ce n'est pas une très bonne BD. J'avais hâte que ça finisse vers la fin. Le scénario, c'est un peu du gros n'importe quoi. Même le dessin de Jef n'est pas très intéressant. 3 étoiles pour l'audace à elle seule, mais pour ce qui est du reste...

Mouais, pas mal. À trop vouloir mettre rebondissement sur rebondissement, ça devient de moins en moins crédible. L'idée était bien sûr intéressante au départ, et il y a beaucoup de personnages qui apportent une belle touche de complexité à l'histoire, mais le tout m'a semblé trop abracadabrant. Reste qu'on ne s'ennuie pas.

Très bonne histoire de trahisons et de doubles-jeux qui se déroule en prison et qui nous apprend au fur et à mesure la vérité sur toute cette histoire. Pas besoin de m'étendre, il y a déjà de nombreux avis ici. Est-ce que c'est plausible? Probablement pas. Pas grave! C'est considéré comme le meilleur tome de la série, et on peut comprendre pourquoi!

J'aime énormément les histoires de casses et de braquages élaborés : quand c'est bien fait, c'est toujours palpitant. J'étais donc curieux de découvrir cette série. Mais comme ma bibliothèque de quartier a souvent de la difficulté à suivre quand des séries contiennent des « one-shot » avec des auteurs différents, je n'ai malheureusement accès qu'aux tomes 1, 3 et 5. Il est très rare que je lise des séries dans le désordre, même quand les histoires sont indépendantes les unes des autres, mais je fais une exception ici.

On commence avec un scénario de Christophe Bec, auteur dont je ne suis d'ailleurs pas le plus grand fan. Les dialogues sont parfois un peu étranges, et notamment le début de l'histoire qui sert à quoi, au juste? Mais bon, après l'arrivée aux mines, le scénario devient plus divertissant. Et la fin, surprenante, était une belle surprise. Par contre, notre personnage principal, le faux comptable, je ne l'ai pas senti. Son rôle m'a paru mal développé. Bref, pas complètement mauvais, mais quand même étrange, cette première sortie.

Légèrement moins bon que le premier tome pour moi.

Le début est trop axé sur le mariage de la sœur du seigneur de la Tour, qui se plaint de sa nature de femme. Pauvre elle, enfermée. Pauvre elle, promise à un étranger. Pauvre elle, elle n'a pas le droit de se battre. Les chevaliers et grands seigneurs sont rustres et grossiers, évidemment. Et l'identité du chevalier masqué est quand même évidente et renvoie encore à cette même thématique. Sans compter que tout avance beaucoup trop vite!

Par contre, à partir du moment où nos héros s'enfuient, ça devient beaucoup plus intéressant. Ce retour dans le passé permet de faire la lumière sur le roi Griffu, et l'histoire, enfin, cesse de s'attarder sur la dichotomie homme-femme. Je trouve que Blaire a quand même réussi à créer un monde rempli de magie et d'éléments intéressants sur les bases d'un scénario accrocheur. Il suffit juste qu'elle se concentre sur cet aspect pour que l'histoire demeure passionnante, et non sur une morale moderne, même si je concède que ce n'est pas extrême ici, j'ai vu pire ailleurs.

J'ai tout de même hâte de lire la suite!

Première BD de la scénariste, première BD de la dessinatrice, il y a quelque chose de distinctement féminin dans ce récit -- ça se ressent -- malgré son vernis de monde médiéval violent en proie à la guerre.

Ce premier tome est plutôt bon. L'histoire est plus complexe qu'elle n'y paraît de prime abord, et j'ai bien aimé l'intrigue. Et si le scénario présente pour l'instant une certaine profondeur qui est la bienvenue, j'espère fortement que la résolution ne sera pas trop simple, du genre « eux méchants nous gentils », où le héros décide d'aller rejoindre sa sœur et de se battre à ses côtés. Sinon, le dessin de Colombié est bon lui aussi, même si j'ai parfois eu de la difficulté à faire la différence entre certains personnages. Exemple, j'étais incapable de dire au début du récit qui était le frère et qui était la sœur entre Owein et Pellah.

Un premier tome prometteur, à voir si ça continue sur cette lancée!

Déçu par ce sixième tome.

D'abord, trois dessinateurs se succèdent dans ce tome, évidemment parce qu'ils voulaient que l'album soit terminé plus vite. Par contre, pas d'accord avec l'avis précédent, la cohérence au niveau des dessins n'est pas là!

Exemples : Redwin n'a pas de tresse dans sa barbe dans le dessin de Pastore, mais il en a une quand c'est Lorusso qui dessine! C'est étrange! Mais pour moi, le plus inexcusable, c'est la page 22. Camilia porte une sorte de justaucorps gris qui cache son décolleté partout (comme sur la couverture), sauf à la page 22 (qui est la même scène qu'à la page précédente, soit dit en passant), où on voit la couleur de sa peau! Le vêtement n'est plus là! Qu'est-ce que c'est que ça?? Nanjan dormait au poste cette journée-là ou quoi?? Comment laisser passer une erreur aussi grossière? C'est un manque de respect envers les lecteurs. De plus, les lettres manuscrites sont écrites... à l'ordinateur! Quoi, personne n'avait envie d'écrire à la main pour que les lettres paraissent plus réalistes dans l'histoire??

Sinon, je n'ai pas trouvé les textes d'Istin particulièrement bons non plus. Parfois assez mécaniques et artificiels, peu naturels, je commence vraiment à me poser des questions sur la façon dont il compose ses scénarios... Je n'ai pas cru à certains personnages, comme Altherat qui demande carrément à Byron qui est le traître, comme s'il était un petit bleu juvénile. N'importe quoi!

Au moins, la fin de l'album rehausse un peu l'ensemble, même si je me dis que de terminer au 7e tome, c'est beaucoup trop rapide! Je crois que la série a été moins populaire que prévue finalement (on se demande pourquoi???), mais si je disais que j'espérais que la série ne s'étire pas sur 30 tomes dans mon avis du tome 5, sept tomes, c'est trop peu considérant l'ampleur des enjeux que les Guerres d'Arran ont voulu nous présenter. 10 tomes, ç'aurait été mieux. Malgré ses défauts apparents, j'aimais bien la série quand même. Elle aurait pu devenir la version "5 Terres" de Soleil si les scénarios avaient été plus travaillés... À trop se disperser sur trois millions de séries en même temps, la qualité s'étiole aussi, forcément...

Je serai tout de même au rendez-vous pour l'ultime tome, bien sûr.

== Avis pour la version anglaise originale ==

Un homme qui cherche à arrêter de fumer se retrouve sur la chaise d'une hypnotiseuse qui lui offre l'hypnose comme solution alternative. Sceptique, il accepte de jouer au jeu pour faire plaisir à sa femme. Ainsi, il est projeté dans le passé, en 1985, en pleine école secondaire (lycée), alors qu'il avait 15 ans.

Surgit alors une véritable contemplation, où notre personnage principal se pose des questions sur tous ceux qu'il revoit et se remémore sa vie - Ah oui, eux! je me demande ce qu'ils sont devenus. - Ce prof de maths est-il passionné ou est-ce seulement un travail? - J'avais oublié tous ces posters dans ma chambre! - Ah, ces voisins, ils ont déménagé dans les années 90. - J'avais le béguin pour cette fille. - etc.

C'est pratiquement une œuvre nostalgique sur tout ce dont on se demanderait, tout ce qu'on remarquerait si, avec notre cerveau d'adulte, nous retournerions à l'époque de notre jeunesse. Sa petite sœur, à l'avenir troublé, ne peut être qu'observée le cœur lourd. Sa mère, fatiguée, ne peut être qu'écoutée.

Le dessin ne plaira peut-être pas à tous, et l'histoire ancrée dans sa nostalgie profonde n'est peut-être pas pour tous, mais le langage des années 80 (américain), l'observation d'une époque révolue, la redécouverte d'amis disparus, et une fin qui ne cesse de me faire verser des larmes chaque fois je relis l'histoire font de cette BD, pour moi, une histoire chaleureuse à conserver.

Et c'est reparti pour un tour!

Un nouvel univers pour Aquilon, cette fois d'inspiration asiatique, surtout japonaise. Pourquoi intégrer les Terres d'Ynuma dans l'univers d'Aquilon, alors qu'il pourrait être dans son propre monde? Bah, l'argent, quoi.

J'ai bien aimé ce premier tome. Ce n'est certes pas l'album du siècle, et j'avoue que ça sent un peu le réchauffé parmi toutes ces BD de notre petite bande habituelle (en considérant en plus celles de chez Oxymore), mais bon, c'est un bon album quand même.

J'ai aimé les personnages (le samouraï rouge et la prêtresse) (un peu moins le petit pâtre), j'aime les dessins de Vax (même s'ils paraissent parfois étrangement numérisés), j'ai aimé les petits poèmes de style haïku qui séparaient les différents chapitres (même s'ils ne respectent pas les codes du haïku), et j'ai trouvé l'histoire divertissante.

Maintenant, le mot « yôkai » est tantôt écrit de cette manière, tantôt écrit « yukai » (et plus souvent comme ça que de la bonne manière), ce qui est décevant. On est chez Soleil. La révision du texte semble toujours secondaire pour eux. Une ou deux fautes de français également. J'imagine que c'est une des conjointes des auteurs qui révise, ça leur fait sûrement économiser des sous.

Somme toute, un bon album. Je vois en quatrième de couverture que Jarry réalisera 4 des 5 premiers albums. J'espère que le niveau se maintiendra! C'est quand même bien parti!

La fin de l'histoire entamée dans le tome précédent se trouve ici, et elle fait l'ensemble du livre. C'est malheureusement un peu moins bon que dans le tome précédent.

D'abord, l'histoire avec Splinter, par exemple, n'a servi à rien! Sinon, beaucoup de bing bang boum contre les derniers ninjas encore loyaux à Shredder, mais bof. Par contre, il est intéressant que les Tortues doivent s'allier à Karai, elle qui autrement devrait être leur ennemie. L'histoire avec Casey Jones est également touchante. Globalement, ça reste plaisant, mais ça demeure assez moyen pour moi dans l'ensemble.

Et ici se termine l'aventure originale des Tortues ninja en compagnie de leurs deux créateurs : Kevin Eastman et Peter Laird. Je ne crois pas jamais lire les autres histoires de cette époque qui ont été écrites par d'autres auteurs. Par contre, je suis intéressé par le « reboot » que les Tortues ninja connaîtront chez IDW en 2011, cette version étant largement considérée comme étant LA meilleure mouture qu'aient jamais connues les Tortues ninja. J'ai hâte de voir!

« New York, Ville en guerre » est l'histoire la plus appréciée de l'époque Mirage en noir & blanc parmi les fans de la série. Cette compilation comprend aussi les deux numéros de « Nuances de gris », sans intérêt comme d'habitude, mais ensuite commence la fameuse histoire sur New York.

C'est pas mal! Comme l'histoire se développe sur plusieurs numéros, les auteurs ont le temps de prendre leur temps. Il y a de beaux dessins et de belles compositions d'images. On rencontre la fille de Shredder pour la première fois (qui n'est pas présentée comme telle dans cette histoire), et Splinter fait la rencontre du Roi des rats. L'histoire est intéressante à suivre malgré certains défauts typiques au style des Tortues ninja.

À noter aussi que le dessin change parfois radicalement d'un numéro à l'autre, ce qui est un peu étrange. Enfin, ce n'est pas exceptionnel, mais c'est au moins assez bon!

Pour une raison que j'ignore, cette BD était sous cellophane dans ma librairie habituelle. C'est rare. Normalement, c'est pour des BD qui ont un contenu sexuellement explicite, ou quelque chose comme ça. Je vous rassure, cette BD n'a rien de tout ça.

Elle était aussi extrêmement chère. 28 €? Encore plus cher en dollars canadiens : 55 $. Ouf, c'est pas donné! Est-ce qu'elle en valait le prix? Non.

Non, mais... Le dessin, très minimaliste, réussissait quand même parfois à dépeindre de superbes paysages. En observant en en fermant un peu les yeux, on pouvait presque s'imaginer sur la montagne. C'est aussi une vraie leçon sur le métier de berger. Plutôt isolés du monde, on apprend comment ils guident les brebis à travers monts et vaux, et comment, immanquablement, certaines périront en chemin. C'est contemplatif. Il y a une forme de sérénité dans ce mode de vie. La BD le rend bien.

Le problème pour moi, c'est qu'il n'y a pas d'histoire. Ce qui se rapproche le plus de rebondissements sont les quelques fois où le berger a peur de perdre des brebis à cause d'animaux sauvages, ou encore de chemins escarpés, etc. Parfois, le berger rejoint d'autres êtres humains avec qui il échange brièvement, puis il remonte sur la montagne. C'est tout.

C'est un album qui, je n'en doute pas, a probablement demandé beaucoup de travail à son auteur. Un travail d'orfèvre, même. Mais hormis son charme méditatif sur les bords, cette BD ne présente rien de particulièrement palpitant. À qui s'adresse-t-elle? Je suis mitigé. J'espérais plus. Cette une BD de qualité, à n'en point douter, mais ultimement, il manque quelque chose, et on finit par s'ennuyer un peu...

Je n'ai pas laissé beaucoup d'avis sur la série Mages, même si je les ai tous lus. Et comme il n'y a qu'une seule critique ici, j'ai décidé d'y mettre la mienne également.

100 % d'accord avec kingtoof. C'est archi classique comme récit, on a déjà vu ça dans ce même univers, jusqu'à utiliser les mêmes ressorts scénaristiques (un traître parmi les alliés), je pense par exemple au tome 18 de Nains. Pas de surprise ici, c'est encore Jarry au scénario.

Donc, le tome se lit bien, il est divertissant, mais pour citer le prophète : rien de nouveau sous le soleil!

J'ai trouvé cet album moins bon que les deux premiers.

D'abord, le scénario m'a paru moins intéressant et surtout assez prévisible, mais surtout, j'ai trouvé les dialogues moins percutants. L'humour moins drôle. L'humour semblait surtout forcé et moins naturel, comme si Tillieux cherchait à tout prix à être drôle, mais, bof!

Ceci étant dit, l'album comporte toutefois de bonnes idées, la chaussée submersible le Pas-du-Malin étant probablement l'élément le plus sinistre de l'histoire, celui qui nous tient en haleine.

Un bon album, mais un cran en dessous pour moi!

Voilà, le dernier album sur lequel Peyo a travaillé, quoique l'étendue de sa contribution sur cet album est probablement minime. La preuve, les rééditions changeront le « par Peyo » pour « de Peyo », comme pour tous les albums suivants. Et malheureusement, ce n'est pas un très bon album.

Je trouve que c'est une version simplifiée et moins subtile du Schtroumpfissime. Ils ont essayé de recréer le succès du deuxième album, en reprenant le concept des Schtroumpfs qui s'approprient une particularité humaine (ici l'argent), mais le scénario est prévisible. Les gags sont prévisibles. C'est, essentiellement, une version plus enfantine du Schtroumpfissime.

Il y a d'ailleurs un nombre incroyable de nouveaux Schtroumpfs qui sont présentés ici, en passant par le Schtroumpf Peintre, le Schtroumpf Mineur, le Schtroumpf Tambour, etc., en veux-tu en v'là!

Pour moi, les meilleurs albums de l'ère Peyo sont vraiment les six premiers + le tome 9.

Il est vrai que le Viêt-nam est méconnu. Cette histoire qui se déroule au XVe siècle et qui met en scène Nguyen Trai, homme très connu au Viêt-nam, nous montre comment les Vietnamiens se sont rebellés pour s'opposer à la domination chinoise de l'époque, en l'occurrence la dynastie Ming qui avait envahi le pays.

C'est une histoire fascinante qui aurait mérité plusieurs tomes. Malheureusement, elle a été abandonnée. De plus, le scénario est quelque peu haché et avance parfois trop vite, de par sa courte nature. Les dessins de Son sont assez particuliers, j'ai parfois eu de la difficulté avec les visages, même s'ils ont également un charme certain.

Tout de même, j'aurais vraiment aimé découvrir cette histoire plus en profondeur. C'est une belle démonstration de résistance et de persévérance d'un peuple qui se refuse à disparaître. Je me demande s'il existe un manga vietnamien à propos de cette histoire. Je me renseignerai!

Très foutraque! Dans l'avant-propos, Berberian prétend avoir réussi à créer un monde avec cette histoire de 80 pages. Quelle prétention!

Il y a beaucoup d'idées ici, mais tous les morceaux ne collent pas bien ensemble. Ça part un peu dans tous les sens. Les idées se raccordent mal. C'est souvent peu développé. D'ailleurs, l'histoire ne se termine pas vraiment, ce qui n'est jamais une bonne chose. L'humour est couci-couça; parfois ça fonctionne, parfois la répétition ad nauseam qui sert d'humour (le café...) devient lassante.

Il y a un personnage qui arrive en fin d'album qui n'est pratiquement là que pour sauver notre héroïne d'un mauvais pas. Bizarre. La grande révélation de l'album n'est pas particulièrement surprenante ou intéressante. Le dessin de Beltran est correct, sans plus.

Somme toute, plutôt moyen!

Dans la postface à la fin, Bablet explique ce que sont les sentai et le tokusatsu et tout ça, genres auxquels il prétend rendre hommage. Sa toute dernière phrase est la suivante : « C'est avec cet héritage en tête que nous avons créé Shin Zero avec Guillaume, dans le but nous aussi d'en respecter les codes, tout en y apportant nos idées modernes. »

Moderne... Moderne.... MODERNEEEEEEEEEEE!!!!!!!!!!!!

Avez-vous besoin de plus d'information que ça? Essentiellement, c'est du sentai à la sauce gauchiste occidentale. Parce qu'au lieu de créer une histoire simplement divertissante de bons et de méchants avec des thèmes universels (sans nécessairement tomber dans la simplicité), nos chers auteurs OcCiDenTaUX doivent absolutement faire leur petit prêchi-prêcha moderne.

Je vais donner un exemple, même s'il y en aurait beaucoup à donner.

Satoshi donne à Warren son costume vert. Il a dessiné un pénis dessus pour l'énerver. Wahahaha, on rit, on se marre. Parce qu'évidemment, le masque est donné à un homme. Mais si nos auteurs, protecteurs de la bonne morale occidentale, avaient été honnêtes, Nikki (la protectrice des femmes qui se font embêter par les hommes dans l'histoire), n’aurait-elle pas dû crier au drame, et appeler ça une « microagression », ou quelque chose du genre? Dans le reste de l'histoire, c'est ça sa personnalité! Elle menace avec son costume rose les hommes qui parlent aux femmes le soir! Quant à Heloïse, elle pose nue sur internet, et c'est montré comme une sorte de force ou de liberté, alors qu'en vérité, ce n'est qu'une autre forme d'exploitation sexuelle.

Bref. Lancez-vous dedans si c'est votre positionnement social dans la vie. Pour tous les autres, il existe de vrais sentai qui ne font pas de la propagande moralisatrice. ;)

Ah, le dessin de Singelin en noir et blanc, avec les costumes en couleur seulement, est plutôt bon.

Je n'étais pas convaincu par la première partie de l'histoire -- Queue-de-Cerise essaie de s'infiltrer dans un château, les gardes la mettent dehors sans lui dire qu'il y a une visite guidée plus tard dans la journée?? -- mais quand arrivent Gil et Libellule, la qualité de l'album monte en flèche, notamment à cause des dialogues absolument savoureux et truculents de Tillieux. Le scénario n'est pas en reste, mais ce sont vraiment les dialogues, tellement bien écrits, qui me font rire et aimer cette série. Bravo! C'est super!

- Oserais-je vous demander de brosser mon portrait?
- Désolé, Madame, je ne peins plus que les natures mortes! Qu'on vous assassine, et c'est chose faite!

Eh bien là, je suis surpris.

Cet album fait directement suite à « La Poursuite », mais c'est bien meilleur! Les dialogues de Tillieux sont intelligents, bien écrits... Même si l'histoire est classique, je l'ai trouvée terriblement efficace. J'aime beaucoup le personnage de Gil Jourdan, son sarcasme me fait beaucoup rire. Si (semblerait-il) son personnage s'attendrit au fil des tomes, je serai peut-être déçu, haha. À voir.

Et si, comme les autres critiques semblent dire, ce tome est loin d'être le meilleur de la série, ça s'annonce très bien pour la suite! J'ai souvent un parti pris un peu négatif envers la vieille BD, que je trouve souvent un peu niaise, mais là, Tillieux me prouve que ça peut être tout aussi bon!

Terriblement mauvais.

En fait, seule la dernière histoire qui fait trois numéros : « Retour à New York », vaut peut-être le détour, mais pas tellement quand même. Les auteurs ne travaillaient plus vraiment ensemble à ce moment-là, et ça se ressent. Les dessins sont parfois catastrophiques. Les scénarios sont aussi vides qu'un trou. Je suis terriblement déçu. Les histoires écrites par Eastman et Laird sont souvent clamées comme étant les meilleures de l’époque Mirage, mais ça reste vraiment nul pour des lecteurs de BD aguerris.

Les tomes 4 et 5 reprennent ce que plusieurs considèrent comme LA meilleure histoire de l'époque Mirage, « City at War »... mais je ne m'attends à rien. À voir...

== Avis pour les récits « La Poursuite » et « Les Vacances de Crouton » uniquement ==

« La Poursuite » est la toute première histoire de la série qui ne contient même pas Gil Jourdan! Je découvre la série avec cette histoire qui met en scène Crouton et Libellule. Et, franchement, j'ai quand même trouvé ça pas mal. C'est léger, mais c'était quand même rigolo. J'imagine que les histoires vont aller en s'améliorant. Le design des deux personnages va aussi changer à partir du premier tome.

« Les Vacances de Crouton », en fin d'album, est un autre mini-récit qui est quant à lui beaucoup moins intéressant, voire sans intérêt.

Comme ces histoires n'ont pas d'entrées seules sur ce site, je mets ma critique ici, dans l'intégrale où je les ai lues. Mais je noterai les autres histoires sous leurs propres albums.

Eh bien, c'est du Bablet. C'est moralisateur, féministe, anti-occidental, et tout ce que vous voudrez. Pourtant, le concept est bon.

Un Ordre secret qui chasse des sorcières trop puissantes pour les empêcher de faire du mal à l'humanité, c'est une bonne idée. Mais c'est Bablet. On sait déjà comment ça va finir. Les sorcières sont des pauvres petites victimes. Parce qu'elles sont des femmes, forcément. Alors on nous balance des leçons d'histoire très fortement teintées de pseudo-féminisme activiste.

Mais j'aimais le concept! Bablet est toujours au scénario (sauf pour un chapitre), mais les dessinateurs se relaient au fil des chapitres. C'est cool, ça. Quoique, certains des dessinateurs invités ne sont vraiment pas talentueux, mais peu importe. Si ça n'avait été qu'une histoire de sorcières contre sorcières, d'Ordre secret qui traque des personnes peut-être (ou pas) accusées à tort, ça aurait été pas mal, je crois! Je me suis pris à apprécier certains bouts de l'histoire.

Mais Bablet se sent obligé de faire une histoire moralisatrice. D'injustice, de sexisme, de colonisation, etc. C'est le Label 619, après tout. Pas trop le choix. La plupart des auteurs qui travaillent pour cet éditeur sont comme ça.

Et encore, pourquoi cette brique ne fait pas de vagues? Bablet n'est-il pas l'auteur chéri de cette maison d'édition? Tous ses gros albums se vendent comme des petits pains chauds! Pourquoi celui-ci est-il passé sous le radar? Bof, peu importe, vous ne manquez pas grand-chose! La BD prétend être d'épouvante et d'ésotérisme, je la qualifierais plutôt de virulente et noyée dans son activisme.

Dommage. Parce que j'aimais le concept!

Meilleur que ce à quoi je m'attendais. C'est l'enquête d'un détective privé qui veut résoudre un meurtre dans un futur non daté mais présumément 2020 selon les cahiers d'introduction. Certains clichés propres à l'époque (années 80) s'y retrouvent, mais le rythme du scénario est bon et on embarque dans ce récit improbable qui contient quand même quelques idées originales. Les F.I.R. sont des robots humanoïdes intelligents dont certains craignent le remplacement à terme des humains... ce qui fait étrangement penser à l'I.A. d'aujourd'hui... Même si les F.I.R. ne jouent pas de rôle prépondérant dans l'histoire, ils forment la trame de fond.

Il faut dire que j'aime aussi beaucoup le dessin de Torti, avec ses personnages qui sont fâchés en permanence, et ses décors de ville sombre futuriste. Certains phylactères, par contre, sont restés vides lors du passage à l'impression.

Je pense que le personnage de Léo Greco aurait pu avoir une série à son nom, parce qu'il y avait des idées à exploiter ici!

Sans intérêt. Le type de tranche de vie humoristique qu'on trouve à la pelle dans l'univers de la BD. On sourit peut-être une ou deux fois, mais sinon, l'humour est aussi très éculé.

Je n'ai jamais lu Rahan, et comme il semble y avoir un nombre incalculable d'histoires de Rahan, je ne compte pas les lire. Il est aussi très rare que je lise un album de série sans commencer par le premier, mais comme je ne mettrai probablement jamais la main sur les premiers, et comme je crois que les histoires sont indépendantes les unes des autres, je me suis dit bah! je vais le lire quand même. Ici, Rahan quand il était jeune, mais je ne crois pas qu'il y ait grande différence avec sa version adulte.

Ce n'est pas mon genre de récit. Préhistoire, deux clans s'opposent, Rahan est accusé à tort, finit par s'en sortir et rejoindre les gentils... Le dessin est bon, il y a plusieurs scènes d'action et le scénario n'est pas totalement dénué d'intérêt, mais le thème ne m'intéresse pas du tout. Probablement à réserver aux inconditionnels du personnage.

Typique des années 70/80, une BD au beau dessin, mais au scénario complètement insipide, aux dialogues ridicules et aux personnages abrutis.

La préface de Philippe Grimau n'a absolument aucun rapport avec la BD de Desberg et Musquera, alors on se demande ce qu'elle fait là. C'est plutôt une pub pour l'éditeur, qui parle de ses autres succès, desquels cette BD ne fait pas partie. Je cite :

« Ostende, 28 novembre 1980. Le temps est déplorablement mauvais. Au casino, nombreux sont ceux qui sont venus écouter “The Shadows”, et proportionnellement tout aussi nombreux ceux venus assister à une première : une grande soirée BD organisée par Michel Deligne à l'occasion de la remise du prix “Spatial” et de la sortie de l'envoûtant album Le bal du rat mort, histoire qui comme chacun sait, se déroule à Ostende. Nombreuses sont les personnalités présentes : S. Steeman, qui anima la soirée, D. Attanasio, J. Devos, B. De Moor, E. Paape, Will, Solano Lopez (Slot Barr) venu spécialement d'Argentine, Crisse, Benn, Jost, Linssen, (j'en oublie certainement), et, bien sûr, Michel Deligne, lui qui, parti de rien, se hisse petit à petit au rang des grands éditeurs. »

Mais nulle part, Desberg, nulle part, Musquera, nulle part, Envahisseurs sur Janus. Eh bien.

Je suis passé tout près de refermer cette série pour de bon après ma lecture des deux premières histoires de cette deuxième compilation, car je me suis ennuyé fermement et je trouvais ça vraiment mauvais.

Mais voilà, à partir du no 9, ça commence vraiment à s'améliorer! Les histoires commencent à s'étaler sur plusieurs numéros et l'étoffe des scénarios s'épaissit. Les thèmes abordés deviennent plus sérieux et les personnages plus intéressants.

Ce n'est pas encore extraordinaire, mais si ça continue en ce sens, on aura peut-être quelque chose de vraiment chouette au bout du compte! Je me croise les doigts!

Un album de Thorgal qui m'a un peu fait penser à Astérix. C'est un album jovial, un peu bouffon, malgré les sujets lourds abordés de manière légère. Je n'ai pas du tout aimé Kriss de Valnor, quel personnage arrogant et détestable. À moins que son personnage n'évolue au fil des albums, ça s'annonce mal pour la suite.

Pas du tout convaincu par ce tome! C'est Thorgal au pays des zombies, en quelque sorte. Le gros problème que j'ai eu, c'est d'apprendre que le fils de Thorgal pouvait matérialiser ses rêves? À cause qu'il est un descendant des étoiles? N'importe quoi!

Dans l'album précédent, on apprend que les ancêtres de Thorgal sont seulement beaucoup plus avancés technologiquement et que les Vikings appellent "dieu" ce qu'ils ne comprennent pas. Mais tout d'un coup, il y aurait aussi de véritables pouvoirs magiques en jeu??? Ça me semble être en contradiction directe avec l'album précédent! Je n'ai pas du tout accroché!

Connaissant le style de Van Hamme, j'imagine qu'il va essayer de faire une sorte de continuité rétroactive et expliquer tout ça dans un des albums suivants, mais ouf! Ça commence à être farfelu pas mal!!

Quand même bien aimé ce retour dans la jeunesse de Thorgal. Normalement, je n'aime pas trop les mini-récits, mais ici au moins ils se suivent et forment un tout. Mon préféré des trois est le dernier, où on apprend vraiment qui sont les ancêtres de Thorgal. Lecture agréable.

Des femmes nues. Beaucoup de femmes nues.

C'est ce que je retire de cette BD. Parce que le scénario est complètement absent! J'ai entrevu des similitudes avec Christophe Blain ici, mais c'est de loin inférieur à celui-ci. L'humour est simpliste, l'histoire peu intéressante. Un homme s'écrase sur une île peuplée de femmes, qui le capturent pour procréer. Il apprend « la féminité » et devient une sorte de poète.

C'est n'importe quoi. S'il y avait un « propos » ou un « message », c'est superficiel et complètement raté.

Quelqu'un a déjà dit que Pierre Dubois faisait toujours la même chose. Eh bien, pour une fois, il sort de ses châteaux et essaie quelque chose d'autre! Sauf que ça demeure plutôt moyen. La seule histoire de Dubois que j'ai vraiment aimé est Petrus Barbygère.

Je n'ai pas lu le premier album, Sykes, mais je ne comprends absolument pas les critiques dithyrambiques pour cet album. C'est, somme toute, assez simple comme scénario, c'est peu crédible, c'est du vu et du revu, et les personnages sont tous peu originaux. Les dialogues ne sont pas particulièrement bons. Le dessin non plus. Franchement, c'est tout-venant comme BD. Même la fin est des plus clichées.

Non, décidément, je ne comprends pas l'engouement. J'ai lu de meilleurs westerns, comme par exemple Comanche.

Plutôt mauvais. Cette compilation reprend les sept premiers numéros des Tortues Ninja, plus une histoire sur Raphaël. Ces compilations reprennent d'ailleurs exclusivement les histoires d'Eastman et de Laird, les créateurs des Tortues Ninja, parce qu'il y a eu de nombreux autres auteurs qui ont aussi écrit, mais ces histoires par d'autres auteurs de l'époque Mirage sont généralement considérées bien inférieures, alors elles ne sont pas incluses dans ces compilations.

Mais celles des créateurs ne sont pas, pour l'instant, bien meilleures non plus. Il est intéressant de voir les origines de la série, mais ça a très mal vieilli. Les histoires n'ont aucun intérêt, sont toutes très superficielles, il y a toujours un méchant ou un danger aléatoire, et après on nous expose trop longuement l'origine desdits dangers ou méchants. C'est terriblement long et ennuyeux! Ça fait très amateur et adolescent. Ce n'est pas parce qu'il y a quelques scènes de violence que c'est mature. Très cliché aussi. Bien sûr, les scènes d'action font penser à un manga de seconde zone.

Par contre, les dessins en noir et blanc sont super, mais sinon j'espère que les scénarios vont s'améliorer...

Du gros n'importe quoi. Un beau dessin, mais sinon, c'est sans queue ni tête. À noter aussi plusieurs fautes de français.

Encore une histoire moyenne des Terres d'Ogon. Rien de particulièrement intéressant ici, c'est une histoire qui se laisse lire, mais qui n'a aucune particularité. Franchement, les enjeux sont si banals que c'en est surprenant.

Pas impressionné. Divers styles de dessins sont employés au cours du récit, ce qui est intéressant, mais les dessins ne sont jamais particulièrement détaillés ou remarquables. Quant au scénario, c'est très quelconque, une sorte de fable écologique avec des éléments d'horreur. Ce n'est pas totalement expliqué non plus, on nous laisse dans le brouillard. Plutôt déçu.

== Avis pour les 13 tomes ==

À l'origine, je comptais écrire une critique pour chaque album, mais j'ai vite abandonné l'idée, parce que tous les tomes se ressemblent trop.

« Le Tueur » est une bonne série, pourvu que vous ne vous laissiez pas embobiner par la rationalisation d'un tueur de sang-froid. C'est une série qui mélange habilement deux styles. D'un côté, des guerres de cartels, des meurtres commandités, des trahisons... un genre auquel on est habitués dans tous les médiums du divertissement. Par contre, de l'autre côté, c'est très philosophique. Beaucoup de commentaires sociaux sur l'être humain et la société et tout ce que cela englobe, y compris de nombreuses leçons d'Histoire.

Essentiellement, et je résume très grossièrement ce qui est dit sur 13 tomes, le tueur se justifie parce que de toute façon, presque tous les êtres humains sont des crétins hypocrites qui perpétuent le Mal. Donc, il ne serait ni meilleur ni pire que tous les autres. Mais gare à ce genre de raisonnement : notre devoir en tant qu'être humain est plutôt d'aimer son prochain, ce qui, grâce à ce principe, a d'ailleurs permis de nombreuses avancées humanitaires dans l'histoire de l'humanité.

Certes, le tueur n'a pas tort sur tout, mais ce que je trouve agaçant, c'est que cette constante justification du meurtre fait que l'auteur présente son personnage d'une manière sympathique, comme si on devait se ranger de son côté. Ce n'est pas parce que les guerres et les injustices sont légion que nous, en tant qu'individus, nous devons abdiquer et nous mettre à propager le Mal à notre tour.

C'est évidemment une histoire très réfléchie que le scénariste nous offre ici. Elle est tantôt lente et philosophique, tantôt tendue et explosive. C'est vraiment le côté trop indulgent envers le tueur qui me dérange. Mais bon, on ne peut nier la qualité de l'œuvre. Maintenant, à vous de voir si vous y adhérez...

(Bémol aussi pour l'attaque en règle contre le français québécois dans le tome 6 (?), qui trahit peut-être plus les vraies opinions de l'auteur que celles de son personnage!)

Toujours aussi bon! Quelle superbe histoire que celle des Otori! Des intrigues, du mystère, des trahisons, des personnages intéressants et complexes... franchement super!

Dire qu'il faudra sûrement attendre au moins un an avant de pouvoir lire la conclusion du deuxième cycle...

À lire!

Enfin, Nicolas Jarry ferme la marche avec sa deuxième contribution au monde du petit peuple.

Quelle histoire triste. Toutes les histoires qui mettent en scène des parents qui doivent naviguer le monde après la mort de leur enfant viennent me chercher. Ici, Jarry introduit cette idée qui rappelle certains films où le père pourra revoir sa fille un jour par an, alors qu'elle n'a aucune idée qu'elle n'est là que pour la journée. Que feriez-vous dans pareille situation?

C'est une histoire qui vient vous prendre aux tripes, surtout si vous êtes parent. Pourtant, je n'ai pas été complètement satisfait de la conclusion de l'histoire. Il me semble que la résolution a un peu manqué de puissance. Quoi qu'il en soit, ça demeure une belle histoire remplie de tristesse.

En fin de compte, cette série a été meilleure que ce à quoi je m'attendais. Avec cinq tomes sur sept que j'ai trouvés assez bons ou très bons, c'est peut-être une série sous-estimée et oubliée de la montagne de séries de ce genre que l'on retrouve chez Soleil.

À découvrir!

Betbeder et Frichet reviennent pour la troisième et dernière fois dans cette série, et quelle sortie!

C'est l'histoire d'un homme qui vient demander de l'aide à une sorcière, qui s'éprend de lui, et qui va lui lancer un sort pour qu'il tombe amoureux d'elle. Ç'a l'air assez simple comme ça, mais quelle histoire étrange! Il y a la petite sœur de la sorcière qui ne veut pas la laisser faire, des amants maudits, une sorte de sorcier folklorique qui lance des contre-sorts, et un jeu de soule! Et malgré tout ça, le récit s'emboîte bien et est même poétique par endroits! Sans compter parfois troublant avec certaines scènes de violence inattendue! Le dessin de Frichet n'est peut-être pas celui que je préfère, mais ça demeure respectable.

Je crois que c'est l'album de la série que j'ai le plus aimé!

J'ai bien aimé Le Miroir aux fées. Si l'intrigue est assez simple et que la pseudo-enquête principale est résolue beaucoup trop rapidement, l'album a au moins le mérite de présenter un rythme soutenu qui donne envie d'en connaître le dénouement. Et puis, enfin, un album qui ne jette pas le blâme sur les humains.

Il faut dire que j'aime beaucoup le dessin de Gomès également, qui présente de superbes décors et dont j'aime beaucoup le style. Il aurait juste fallu que le récit soit un peu plus long pour y apporter un peu plus de complexité! Bon moment de lecture!

Betbeder revient au scénario après l'excellent tome 2, mais celui-ci est beaucoup moins intéressant. Même si son style est reconnaissable et que l'idée du scénario qui oppose trois peuples est prometteuse, le développement de l'histoire laisse franchement à désirer. L'histoire est ennuyeuse et les personnages peu convaincants, sans compter la conclusion qui est plutôt médiocre et laisse perplexe. La présence de certains personnages, comme Julius César, semble aussi déplacée. Un tome qui se voulait ambitieux mais qui a fait plouf.