Les avis de - Erik67

Nous retrouvons la suite d'une œuvre d'Agnès Martin-Lugand que j'avais beaucoup aimé il y a quelques années à savoir « Les gens heureux lisent et boivent du café » où nous avions suivi une jeune et belle héroïne qui s'était réfugiée en Irlande après avoir perdu sa fille et son compagnon dans un accident.

Elle avait bien rencontré un homme là-bas qui l'avait aidé à se reconstruire mais visiblement, c'est de l'histoire passée car nous la retrouvons en France à la tête de sa librairie parisienne avec son meilleur ami Félix qui essaye de la caser à tout prix ce qui ne sera pas chose aisée.

Au niveau graphique, l’illustration, colorée et expressive, renforce le sentiment de légèreté et d'un peu d'optimisme, rendant la lecture agréable et engageante malgré les épreuves à traverser car il y en aura encore un petit peu...

J'ai beaucoup aimé malgré le fait qu'on peut quand même s'interroger sur les choix de Diane qui après avoir rencontré l'homme de sa vie va retomber dans les bras de son passé amoureux. Bref, il faut savoir que l'amour ne se commande pas.

Cependant, certains pourraient souhaiter une exploration plus approfondie de ces problèmes, mais l'auteur choisit délibérément de garder un ton léger, ce qui fait toute la magie de la BD. Elle parvient à transmettre des messages positifs sans tomber dans le pathos, ce qui est un véritable tour de force.

En conclusion, c'est une lecture réconfortante qui rappelle que, malgré les aléas de la vie, il est essentiel d'avancer et de faire les bons choix et surtout de ne pas se laisser abattre. Une œuvre à partager avec ceux qui traversent des moments difficiles, mais aussi avec tous ceux qui ont besoin d'un petit encouragement au quotidien. Un vrai coup de cœur en ce qui me concerne !

"Vipère au poing" est une adaptation de l'œuvre littéraire éponyme d'Hervé Bazin, est une bande dessinée qui plonge le lecteur dans l'univers complexe et souvent troublant d'une enfance marquée par la tyrannie maternelle. Cette œuvre, riche en émotions et en réflexions, réussit à retranscrire avec justesse la tension et la révolte qui caractérisent le récit original.

Je me souviens avoir vu le film quand j'étais très jeune avec une actrice que j'aimais bien à savoir Alice Sapritch pour les anciens qui connaissent. Cela m'avait marqué de savoir que des enfants peuvent avoir de mauvaises mères ce qui n'est pas le cas de tout le monde en règle générale...

L'illustration, à la fois puissante et évocatrice, capture l'intensité des sentiments des personnages. Les traits expressifs et la palette de couleurs choisie renforcent l'atmosphère sombre et pesante de l'histoire. Chaque case devient un miroir des conflits intérieurs, des douleurs et des espoirs d'un jeune garçon face aux exigences d'une mère écrasante.

Le point fort de cette œuvre, c'est sa capacité à aborder des thèmes profonds tels que la famille, la rébellion et la quête d'identité. La voix narrative, à la fois désabusée et lucide, permet de ressentir toute la profondeur de la souffrance et du désespoir, mais aussi la résilience de l'esprit humain. L'adaptation réussit à conserver l'essence du texte original tout en offrant une nouvelle perspective grâce au format graphique.

Certes, certains lecteurs pourraient trouver que la BD ne parvient pas à capturer entièrement la richesse des détails présents dans le roman. Néanmoins, ce choix d'adaptation visuelle permet de toucher un public plus large et d'attirer ceux qui pourraient être intimidés par un récit littéraire plus dense ce qui est manifestement mon cas.

En conclusion, on peut retenir que c'est une œuvre poignante qui mérite d'être lue, qu'il s'agisse d'une première découverte ou d'une relecture pour les fans du roman. C’est une adaptation qui interpelle et qui invite à la réflexion sur les relations familiales et les cicatrices que celles-ci peuvent laisser. Une BD incontournable qui allie art et émotion avec brio.

Voici pour moi une séance de rattrapage par rapport à une BD dont j'ai loupé le coche de sa publication en 2019. Cela m'arrive parfois car on ne peut pas tout lire.

Hot Space nous plonge dans un univers futuriste riche en couleurs et en actions. L'histoire suit une héroïne assez excentrique qui ne se laisse pas faire et qui navigue dans des paysages interstellaires à la fois fascinants et déroutants. On peut dire que c'est une œuvre qui réserve la part belle aux femmes pour une fois avec en prime, les hommes qui se font buter.

L'illustration est l'un des points forts de cette œuvre, avec des visuels vibrants qui capturent parfaitement l'essence de cet espace parfois inquiétant. Le dessinateur a réussi à créer une atmosphère immersive qui transporte le lecteur dans un monde aride et surtout dépaysant. On sent également l'influence Moebius...

Le scénario, tout en étant divertissant, aborde des thèmes profonds tels que l'identité, l'appartenance et les luttes internes sur fond de crise diplomatique. Les personnages sont bien développés, chacun apportant une perspective unique qui enrichit le récit. Les interactions offrent un savant équilibre entre humour et violence.

Cependant, certains passages peuvent sembler un peu trop denses, ce qui pourrait dérouter le lecteur. Malgré cela, Hot Space réussit à captiver par son audace narrative et son esthétique saisissante.

En somme, c'est une œuvre qui mérite d'être découverte, tant pour son visuel que pour ses réflexions sur la condition humaine dans le cadre d'une planète sauvage.

Le pitch de ce manhwa est assez intéressant pour nous indiquer qu'une entité s'est réincarnée en de multiples espèces pour acquérir un grand pouvoir. Il se réincarne cette fois-ci en homme mais avec pour objectif de détruire la race humaine qui menace la Terre. Il fallait s'y attendre à un moment donné...

Voilà, on verse dans le récit typiquement avec une consonance écologique ce qui peut qu'être positif dans la mesure où cela appelle à la vigilance de chaque être humain qui peuple la planète dont il faut prendre soin.

Mais bon, je sais très bien que la planète nous survivra même si nous détruisons tout par l'arme atomique car des millions d'années après, il n'y aura plus de traces du passage de l'homme. En réalité, c'est l'espèce humaine qui est menacée et non la planète.

Cette entité va découvrir le sentiment maternel ce qui peut le faire réfléchir sur ce que signifie l'amour et la protection. Cependant, cela ne l'empêchera pas de haït de toutes ses forces notre espèce au point de vouloir l'éradiquer. Peut-on lui donner tort ? C'est sans compter sur toutes les autres bonnes âmes qui souhaitent vivre paisiblement et en respect avec la Nature. Il suffit juste de faire la distinction. En sera-t-il capable ?

J'ai bien aimé le graphisme ainsi que la colorisation tout au long de ce manhwa. Il y a également de l'expressivité dans le visage des différents protagonistes. Il est dommage que cela soit manichéen par moment au point de désigner les êtres dont on souhaite se débarrasser d'être de vulgaires communistes. On sent une imprégnation très sud-coréenne menant une aversion sans limite pour son voisin du nord sans que cela ne soit

Au final, une œuvre à découvrir de façon assez jubilatoire si on souhaite également détruire notre espèce, en tout cas ceux qui ne le méritent pas.

Ce quatrième tome poursuit l'intrigue captivante des meurtres de jeunes filles lâchement assassinées dans l'Empire aztèque, 50 ans avant l'arrivée des conquistadors espagnols. Ce cadre historique est non seulement intrigant, mais il nous plonge également dans une période riche en mystères et en tensions et qui est assez peu connu du grand public.

Dans ce tome, nous voyons Œil-Lance et Serpent, deux personnages aux trajectoires opposées, unir leurs forces malgré leurs différences et les rancœurs accumulées au fil des années. Cette collaboration inattendue ajoute une dimension émotionnelle à l'histoire, enrichissant le récit de conflits internes et de rédemptions potentielles.

Le dessin de Hub atteint ici son apogée. Chaque page est un véritable festin visuel, débordant de détails qui mettent en valeur la splendeur et la complexité de cette civilisation aztèque. Les scènes sont à la fois dynamiques et riches en atmosphère, permettant au lecteur de s'immerger complètement dans cet univers.

À noter qu'il s'agit sans doute de l'avant-dernier album de la série qui parvient à nous donner un élément de réponse assez important dans la résolution de cette enquête assez palpitante. En effet, les révélations, les tensions et les moments de réflexion se combinent pour offrir une conclusion satisfaisante et mémorable.

En conclusion, "Le Serpent et la Lance" tome 4 est une lecture incontournable pour les amateurs à la fois de polar mais d'histoire pré-colombienne. Je recommande vivement cette série à ceux qui recherchent une aventure riche en émotions et en découvertes.

Hub l'auteur m'avait déjà convaincu par "Okko" et pour la petite historie, j'avais eu l'occasion de le rencontrer jadis dans un festival à Strasbourg. Quel chemin parcouru depuis !

Nous sommes presque tous en quête de liberté tant cette valeur nous parait fondamentale dans nos vies quotidiennes. Evidemment, dans les régimes autoritaire, le peuple aspire toujours à la liberté.

Pour le pitch, il est plutôt incroyable. Jugez-en vous-même ! Il s'agit d'une jeune fille de 15 ans qui croit que sa mère l'emmène en vacances en Algérie mais elle débarque dans la Syrie occupée par Daesh. Merci Maman pour ces vacances incroyables !

Inutile de préciser que c'est comme se jeter dans la gueule du loup. Elle sera l'esclave d'une mère totalement possédée par la religion au point de ne plus pouvoir exister en tant que femme.

Non seulement le régime de Daesch ne fera pas dans la dentelle mais sans c'est compter par les exactions subies par les kurdes puis par la suite de notre administration qui a la fâcheuse tendance de classifier terroriste de pauvres innocents musulmans sans opérer la distinction nécessaire.

J'ai été particulièrement ému par la préface qui est signée de celle qui a inspirée cette BD tant son histoire est dramatique. Je retiens seulement une phrase : « l'âme doit toujours guider le corps et non l'inverse. Si l'on décide de s'en sortir, on y arrive ». Bref, c'est une véritable battante !

La suite est un véritable drame car il va falloir survivre en qualité de femme dans un enfer sans nom pendant 9 ans. Je n'ai pas trop aimé la fin qui montre qu'un médecin de famille n'a pas été assez vigilent pour faire un signalement auprès des Autorités ce qui aurait peut-être changer la vie de cette petite fille qui va lui en faire le reproche une dizaine d'année plus tard comme pour trouver un coupable. C'est toujours quelque chose de difficile que de dénoncer.

Evidemment, je conseille cette lecture d'autant qu'il y a encore des enfants qui sont emprisonnés dans les centres de détention kurde en Syrie.

Ce quatrième et dernier tome du Château Des Animaux continue d'explorer l'univers riche en intrigues et en personnages anthropomorphiques d'une ferme gouvernée par un dictateur. Inutile de rappeler que c'est librement inspiré par la ferme des animaux de George Orwell, une oeuvre majeure de la littérature.

L'auteur Xavier Dorison maîtrise parfaitement l'art de mêler suspense et émotion, transportant le lecteur dans un environnement où loyauté, trahison et quête de pouvoir se côtoient. On se rend compte que le processus électorale peut être totalement biaisé pour conserver ce fameux pouvoir avec des promesses qui ne seront pas tenues. C'est le propre de pas mal de politiciens à travers le monde...

Les illustrations sont particulièrement expressives, mettant en valeur la tension dramatique de l'intrigue et donnant vie à chaque scène avec dynamisme. La mise en page habile, avec des plans variés, contribue à maintenir un rythme soutenu, tout en permettant au lecteur de prendre le temps d'apprécier chaque scène. C'est un excellent travail graphique par un dessinateur prometteur pour l'avenir.

L'intrigue, dense et captivante, invite à une réflexion sur le pouvoir et sur la nature humaine au niveau des foules qui peuvent suivre aveuglément un tribun. La question centrale autour du sang du roi et de ses implications ouvre des pistes de réflexion intéressantes sur la légitimité et la corruption au sein même du pouvoir.

Ce tome constitue une fin de série véritablement à la hauteur des attentes, riche en émotions et en réflexions. C'est une conclusion qui laisse une trace durable dans l’esprit du lecteur. Je suis content de l'avoir acheté.

La Tempête est une BD qui nous plonge dans un récit riche en émotions et en tensions. Les auteurs, Le Galli et Héloret, réussissent à créer une atmosphère assez intense, s’inspirant habilement des thèmes classiques tout en y ajoutant une touche qui fait un peu vieillotte pour coller aux dialogues bretons d'autrefois.

L’illustration est un véritable point fort de cette œuvre, avec des dessins qui rendent hommage à la puissance de la nature et à la complexité des relations humaines. Les planches sont magnifiquement composées, illustrant à la fois la beauté et la violence des éléments, renforçant le sentiment d’urgence qui traverse toute l’histoire.

Le scénario explore des thèmes de lutte, de survie et de résilience face à l’adversité. Les personnages sont profondément humains, avec des motivations et des faiblesses qui les rendent crédibles mais pas forcément attachants. On ressent leur douleur, leur espoir et leur détermination tout au long du récit.

Cependant, certains lecteurs pourraient trouver que le rythme fluctue par moments, avec des passages qui mériteraient d'être davantage développés. Cela dit, La Tempête parvient à captiver grâce à son expérience visuelle et narrative immersive .

A noter qu'on pense avoir vécu la tempête du siècle alors que celle-ci s'est déroulée en septembre 1930 prenant au piège des centaines de bateaux de pêcheurs dont beaucoup ne reviendront pas vivant au port.

Bref, cette lecture offre une réflexion sur notre rapport à la nature quand elle se déchaîne.

Je n'avais pas lu le précédent opus de ce duo d'auteur Xavier et Matz intitulé « Le serpent et le coyote » et qui était dans le même genre à savoir un western moderne sous l'angle polar se passant dans les années 70. Idem en l’occurrence avec ce récit nous plongeant au cœur du désert du Nouveau-Mexique.

Chuck qui sorti de prison souhaite aller récupérer son magot qu'il a caché dans une bourgade fantôme au milieu de grandes étendues sauvages de l'Ouest américain. On peut dire que l'histoire sera assez prenante avec sa tension palpable et ses rebondissements.

Le trait réaliste de Xavier parvient à sublimer ce récit avec ses cases contemplatives notamment dans les décors de ce road-trip à travers plusieurs états américain comme le Montana, le Wyoming, le Colorado et surtout le Nouveau-Mexique. Il y a certes un dynamisme du trait assez présent dans les scènes d'action. En résumé , on peut dire que l'ambiance mi-western, mi-polar est parfaitement rendue.

Bref, c'est assez cinématographique dans son ensemble comme à chaque fois avec les productions de ce duo d'enfer. C'est un polar à lire bien évidemment le temps de passer un bon divertissement de lecture procurant un peu de plaisir.

Il est toujours intéressant de voir comment travaille nos forces de l'ordre pour maintenir le calme dans nos cités HLM qui pullulent dans notre pays comme pour souligner la misère des gens. Or, là où il y a des difficultés économiques, il y a toujours de la violence inhérente. C'est mathématique !

Nous allons avoir un reportage en immersion sur le travail plutôt difficile des policiers dans ces endroits où règnent parfois le non-droit. Certes, il y a beaucoup d'idées préconçues sur les banlieues que cette BD plutôt neutre et sans a priori essaye de décortiquer avec méthode.

Avec ce titre, on est dans la France d'en-bas, celle qui vit dans les cités et qui est au quotidien avec une partie de la population menaçante et violente au nom de certaines valeurs.

En effet, on n'est pas dans les beaux discours de principe rempli d'humanisme et de générosité mais dans la réalité et elle n'est pas très reluisante. Il faut le vivre pour y croire ! Une vielle dame est particulièrement généreuse avec un SDF et il peut venir l'étrangler pour de l'argent. Perso, j'ai plus envie que mon pays subisse cela. Il faut trouver des solutions satisfaisantes.

Le témoignage du policier, bac+5 en droit, qui se considère comme le dernier rempart de la société pousse à la réflexion. Son regard sur la nature humaine a profondément changé au contact du réel. Bref, on ne peut pas se mettre à leur place. Ce reportage nous permet juste d'entrevoir ce qu'ils subissent au quotidien au milieu de toute cette misère humaine.

J'ai bien aimé le résultat et surtout cette approche afin de rendre une vue assez réaliste de la situation. Il y a surtout pas mal d'authenticité malgré tout et c'est important de le dire également pour bien comprendre tous les enjeux en matière de sécurité publique.

Cette BD, basée sur un doc diffusé sur la chaîne culturelle Arte, nous plonge dans l’univers mystérieux des fameuses triades chinoises. À travers des témoignages d’ex-membres et de figures encore actives, il dévoile comment ces réseaux mêlent activités légales et illégales. L'auteur Antoine Viktine les a interrogés pendant des mois pour nous livrer une partie de leur secret.

Il est vrai que je n'aime généralement pas trop les histoires de mafias mais il faut parfois mettre le nez dedans pour comprendre les mécanismes qui sévissent à travers le monde.

On observera en l'occurrence une narration claire et bien structurée ce qui facilite la lecture. Par ailleurs, les illustrations simples mais précises, avec des couleurs douces, apportent une touche visuelle apaisante face à la gravité du sujet.

On découvre comment ces groupes s’adaptent aux époques, profitant aussi bien de la pandémie que de leur influence dans divers secteurs, de la politique au cinéma. La prison y joue un rôle clé dans le recrutement et la reconnaissance.

En bref, c’est une BD captivante qui permet de mieux comprendre la complexité et la résilience des triades chinoises aujourd’hui.

Bien que je ne sois pas du tout un littéraire, j'avais entendu parler de ce titre phénomène au travers des amis. Evidemment, comme je ne lis jamais de livre (sic), il a fallu que j'attende la version BD pour y avoir accès.

Je sais que ce type d'ouvrage feel-good sur la recherche du bonheur irrite pas mal de monde dans leurs valeurs car grosso-modo on ne veut pas qu'on leur fasse la morale. Cependant, moi de mon côté, je suis plutôt réceptif à entendre des propos qui ne nous veulent pas du mal. Il faut aller au-delà de l'égo et des certitudes sans tomber dans les clichés du genre.

Evidemment, il faudra faire attention de ne pas tomber sous la manipulation d'un quelconque gourou. Il n'existe aucun remède miracle naturel à certaines maladies incurables. Quand un professionnel de la santé prescrit un médicament, il vaut mieux l'écouter. Maintenant, je n'ai rien contre les huiles essentielles en complément...

J'ai aimé suivre cette râleuse parisienne surbookée par son travail dans son périple au Népal suite à la demande de son amie malade d'un cancer. On va alors assister à un voyage initiatique vers la route du bonheur. Le guide spirituel va lui donner des pistes de réflexions entre méditation et bouddhisme.

J'ai surtout retenu ceci : abolir nos peurs pour contrer l’ego. C'est ma foi vrai. Combien de fois, on peut être déçu par des individus que l'on rencontre dans sa vie et où on donne tout pour être finalement délaissé et abandonné que cela soit en amour, famille, amitié ou même travail. Après on devient méfiant et la peur nous empêche de nous ouvrir vers d'autres personnes plus sympathiques. Il s'agit tout simplement d'affronter nos peurs pour nous ouvrir vers de nouvelles opportunités.

Un dernier mot sur le graphisme pour dire qu'il est assez avenant pour ce type d'ouvrage. J'ai trouvé les contours assez informatisé avec une profusion de couleur. Cependant, le rendu demeure quand même assez agréable et c'est bon pour la fluidité de la lecture surtout quand la narration devient bavarde.

Bref, c'est une BD introspective qui ne peut que vous faire du bien en vous montrant la voie du bonheur.

Miles Davis, trompettiste, compositeur et chef d'orchestre américain, est l'une des figures les plus influentes du jazz. Sa quête du son est emblématique de son approche artistique, qui a évolué tout au long de sa carrière, reflétant des changements de style, d'expérimentation et d'innovation.

Miles Davis a non seulement redéfini le jazz, mais il a aussi influencé de nombreux genres musicaux. Son approche avant-gardiste et son désir constant d'innovation continuent d'inspirer des générations de musiciens et d'artistes à travers le monde.

Davis était constamment en recherche de nouveaux sons. Il utilisait des techniques de jeu non conventionnelles, jouant avec des sourdines, expérimentant avec des effets électroniques, et collaborant avec divers artistes pour élargir son horizon musical.

Pour lui, le son n'était pas seulement une question de technique, mais aussi d'émotion. Il cherchait à transmettre des sentiments profonds à travers sa musique, faisant de chaque performance une expérience unique.

Sa quête du son reflète son parcours personnel, ses luttes et ses triomphes. Davis a souvent utilisé la musique comme un moyen d’exprimer ses préoccupations sociales et ses réflexions intérieures.

A noter qu'en postface, il y aura un avant-propos assez intéressant du dernier de ses fils de cet artiste de renom à savoir Erin Davis qui rend un véritable hommage à son paternel.

En somme, la quête du son de Miles Davis est un témoignage de sa passion pour la musique et de son engagement à pousser les limites de l'art, faisant de lui un icône intemporelle du jazz et au-delà.

Après plus de onze années de publication, le manga Arte de Kei Ohkubo tire finalement sa révérence avec ce tome 21. Ce fut une aventure passionnante qui a su captiver de nombreux lecteurs tout au long de son parcours.

Cependant, certains lecteurs ont exprimé des regrets quant au fait que le final ne se concentre pas assez sur le personnage d'Arte, qui est pourtant notre héroïne. Il est vrai que l'auteur avait déjà exploré de nombreux aspects de son évolution, ce qui peut laisser un sentiment d'insatisfaction pour ceux qui espéraient une conclusion plus centrée sur elle.

Cela dit, l'avant-dernier tome a été l'un des meilleurs de la série, offrant des moments forts et des développements captivants. En fin de compte, ce dernier tome parvient à conclure l'histoire en beauté, ce qui est un exploit en soi, surtout dans le cas de longues séries de manga qui peinent souvent à offrir une fin satisfaisante.

Pour résumer, ce dernier volume d'Arte est une lecture qui mérite d'être savourée, tant pour son parcours artistique que pour les émotions qu'il suscite. Je recommande cette série à tous les amateurs de récits inspirants sur la passion, l'art et la détermination. C'est un bel hommage à une héroïne qui a accompagné les lecteurs à travers tant d'épreuves et de réussites.

Cela faisait un certain temps que je n'avais plus lu une œuvre d'Aude Picault que j'avais découvert à ses débuts. C'est toujours un plaisir pour moi de me relier à nouveau avec ses nouvelles créations. J'ai pu d'ailleurs observé au fil des années de notables améliorations.

En ce qui me concerne, la quarantaine a sans doute constitué mes plus belles années mais elles ont filées à la vitesse de la lumière. L'autrice Aude Picault va raconter les siennes dans son quotidien au titre de cette BD autobiographique. C'est toujours un témoignage assez intéressant.

Elle fait suite à une précédente œuvre s'intitulant « Moi je » que je n'avais pas pu découvrir et qui racontait déjà ses tribulations quotidiennes d'une jeune femme croquant la vie à pleine dent. Elle se décrivait comme râleuse et dragueuse, qui aime boire un coup, séduire les garçons et s'amuser. Tout ce que j'aimais auparavant !

Maintenant, c'est toujours instructif de savoir ce qui se passe 20 ans après. On va passer de la futilité à quelque chose de plus profond puisqu'elle va être confrontée à la fameuse crise existentielle des 40 ans à l'approche de la ménopause. Il y a toujours à travers cette œuvre autobiographique cette même transmission des sentiments qui me parlent.

On observera une nette amélioration de son trait qui reste toujours aussi efficace dans sa simplicité mais également dans son expressivité. La nouveauté provient sans doute de l'ajout de la colorisation et cela lui va plutôt bien.

Cela me fait quand même de la peine pour l'autrice qui semble s’accommoder d'une vie familiale qui ne lui ressemble pas entre toutes les tâches ménagères qui lui sont dévolus pendant que son mari semble prendre du bon temps en étant totalement détaché.

En effet, j'ai senti comme une névrose liée au poids des années et surtout un désenchantement par rapport aux évolutions de notre monde actuelle partagée par la peur de la guerre et du changement climatique. L'autrice fait par exemple remarquer à son conjoint qu'il utilise trop d'eau pour faire la vaisselle sans se rendre compte du gâchis.

Triste vie que de fouiller les corbeilles pour reprocher à ses collègues de bureau de jeter des mouchoirs en papier qui ne sont pas recyclables. Mais qui fait donc ça autour de vous ?! Oui, c'est bien le diktat de ce nouveau monde tourné vers l'écologie des gestes de vie au quotidien.

Au final, tout cela est bien désespérant ! C'est aux antipodes des débuts plutôt réjouissants et cela marque incontestablement.

En résumé, cela reste léger dans le traitement mais c'est captivant comme à chaque fois pour dénoncer les travers de la société actuelle et surtout de la vie de couple assez déséquilibrée entre les hommes et les femmes. Du bon travail de la part de l'autrice qui parvient à passer son message !

Les oubliées est un récit de science-fiction destiné à la jeunesse. Cependant cela peut paraître assez horrifique au départ avec une créature extraterrestre qui tue au hasard des êtres humains qu'elle rencontre sur son chemin.

William et Lou qu'il a sauvé va venir à la rescousse pour agir. On n'aura pas forcément le temps de faire connaissance car tout va se passer très, voir trop vite dans ce récit complet. Ce manque de développement sera assez préjudiciable à cette BD.

Le thème sera celui de la vengeance qu'il convient parfois de ne pas accomplir pour pouvoir faire son deuil plus facilement. Certes, c'est très louable comme idée mais on n'y croit pas un instant car justement la dimension psychologique nous a été enlevé dès le départ pour laisser place au cinéma d'action. Du coup, la construction de l'ensemble est assez mal agencée. Bref, on n'y croit pas un seul instant !

Un mot sur le dessin pour dire que cela fait assez film d'animation avec de belles couleurs. Je regrette juste une précision du trait parfois absente sur certaines planches. Cela fait trop informatisé pour me séduire vraiment.

Il y a par exemple de petites imperfections comme le passage au début d'une case à l'autre où l'on voit qu'il y a un mystérieux pendentif qui apparaît sur le T-shirt de William alors qu'il n'y était pas vraiment. Bref, le souci du détail n'est pas très présent.

De même sur le fond, on ne peut croire que des villageois soucieux de faire pousser des tomates en Novembre protègent un monstre sanguinaire qui dévore les gens. C'est assez manichéen sur la forme. Au final, tout ceci n'est guère convaincant.

Le happy-end de circonstance aura achevé totalement cette œuvre qui partait pourtant sur de bonnes idées. A oublier comme l'indique le titre !

Si vous deviez mourir demain, quel serait votre dernier repas ? C'est un peu la trame de ce manga mettant en scène un détective gourmet qui arrive à reconstituer d'après les odeurs le dernier repas d'un défunt tué par son épouse par exemple. Bref, cela peut toujours servir !

Goro Akechi aime la bonne cuisine et se retrouve souvent à résoudre des affaires mystérieuses. Nous aurons un véritable duel à distance entre un beau détective un peu dandy et sa rivale une sorte de femme fatale en mode tueuse.

J'ai bien aimé ce manga car il mélange une certaine violence et brutalité avec une véritable finesse liée à la cuisine japonaise ou même française. C'est une ambiance assez étrange que la mangaka a réussi à créer et cette originalité m'a touchée en plein cœur.

L'un des grands atouts de cette œuvre est son approche originale, mêlant enquête criminelle et passion pour la cuisine. Les auteurs réussissent à créer des intrigues captivantes qui mettent en lumière des plats exquis, tout en maintenant un rythme soutenu. Chaque chapitre nous fait découvrir des recettes intrigantes et des saveurs uniques, rendant la lecture à la fois divertissante et informative.

Les illustrations sont brillantes, avec des détails soignés qui donnent vie aux plats et aux personnages. Les expressions des protagonistes sont particulièrement bien rendues, ajoutant une touche d'humour et de dynamisme à l'ensemble. Je trouve simplement dommage une édition sur un format qui m'a semblé plus petit et compact que d'habitude ce qui ne met pas en valeur l'aspect graphique.

Cependant, certains lecteurs pourraient trouver que le côté enquête prend parfois le pas sur l'aspect culinaire. Malgré cela, le charme du récit réside dans cette fusion des genres, offrant une atmosphère légère et agréable.

Le héros porte ce qu'on appelle une cravate texane qui lui donne un genre assez démodé et vintage. Pour autant, cela a attiré mon attention au point de faire des recherches sur ce type de cravate que je ne connaissais pas du tout et surtout, cela m'a donné envie d'en commander une sur internet. Je ne devrais sans doute pas vous en parler mais parfois, nos lectures, même d'un simple manga, peuvent avoir une influence sur nous en matière de mode vestimentaire.

Pour conclure, le tome 1 de Gourmet Détective est une lecture réjouissante qui saura séduire les amateurs de mystères et de bonne cuisine. Une belle promesse pour la suite de l'aventure !

L'intrigue se déroule en Arizona, un État que j'ai eu la chance de visiter une fois dans ma vie. J'ai été particulièrement impressionné par la beauté des paysages et par l'histoire riche des lieux, où les dernières tribus indiennes ont lutté courageusement pour leur survie face à l'expansion coloniale.

Nous faisons la connaissance de Frederic Remington, un jeune illustrateur alors inconnu, mais animé par le rêve de se faire un nom. En rejoignant Fort Grant, non loin de la frontière mexicaine, il aspire à capturer l'essence de cet « Ouest sauvage » et à voir ses illustrations publiées dans la prestigieuse revue Harper's Weekly. Ce parcours initiatique révèle non seulement ses défis artistiques, mais aussi ses interactions avec les habitants et les événements marquants de l'époque.

Cependant, le thème de cette BD est la rencontre assez improbable avec le chef de guerre des apaches à savoir le fameux Géronimo dans sa période où il est traqué à la fois par l'armée américaine et l'armée mexicaine car sa tête est mise à prix. Ce dernier comprend très vite le poids des images comme un pouvoir qu'il pourrait utiliser. C'est assez marquant.

Ce que j'ai particulièrement apprécié, c'est le graphisme de la bande dessinée. La palette de couleurs utilisée sur chaque planche est tout simplement exceptionnelle. Chaque vignette est soigneusement conçue, offrant un rendu visuel saisissant qui transporte le lecteur au cœur de l'action. Le style artistique contribue à l'immersion dans l'univers de Remington, mettant en valeur à la fois la beauté des paysages et la tension des scènes.

En conclusion, "Remington 1885" est une œuvre qui allie une histoire captivante à un graphisme remarquable. C'est un véritable hommage à un artiste et à une époque fascinante, et je recommande vivement cette BD à tous les amateurs d'histoires de l'Ouest.

La mort de Sénèque, survenue dans le précédent tome, nous avait profondément marqués. La tentative de coup d'État contre l'empereur Néron a échoué, et les rivaux ont été éliminés, laissant place à un climat de tension et de méfiance au sein de l'Empire romain.

Néron reste un personnage central, fascinant par son charisme et sa paranoïa grandissante, ce qui renforce l'intensité de l'intrigue et la dynamique qui l'entoure. Dans ce contexte tumultueux, Murena, héros de cette fresque historique, se retrouve en très mauvaise posture, confronté à des manigances et des trahisons qui mettent à l'épreuve sa loyauté et son intégrité.

En ce qui concerne le graphisme, que dire ? Les dessins continuent d'être magnifiques, avec une gestion exceptionnelle des jeux d'ombre et de lumière qui intensifie l'atmosphère des différentes scènes. Chaque planche est une œuvre d'art à part entière, permettant au lecteur de s'immerger complètement dans cette période tumultueuse de l'histoire romaine.

Il y a une préface assez intéressante de l'auteur Jean Dufaux qui revient sur l'histoire de cette série qui a démarré au siècle dernier avec le regretté Philippe Delaby. Deux dessinateurs se sont succédais à savoir Théo Caneschi (tome 10-11 et 12) puis désormais Jérémy pour le dernier cycle qui s'annonce. Il faut savoir que les deux premiers tomes n'ont pas tout de suite trouvé le public car le genre péplum était véritablement délaissé. Il a fallu le succès du film «Gladiator» pour fidéliser les lecteurs.

Murena demeure plus que jamais une série culte, un véritable monument de la bande dessinée historique. C'est une œuvre incontournable que tout amateur de BD se doit de lire au moins une fois dans sa vie. En somme, ce dernier tome est un ajout essentiel à une saga déjà exceptionnelle, et je recommande vivement cette série à quiconque s'intéresse à l'histoire romaine et à des récits riches en intrigues.

La sortie d'un tome de Largo Winch est toujours un événement très attendu. Les banquiers et dirigeants d'entreprise guettent cette parution avec impatience, rêvant de se voir en justiciers au grand cœur, capables de défier les exigences du monde moderne. Cela contribue à donner une image plus positive des "requins" de la finance, même si l'on pourrait s'interroger sur la crédibilité de cette représentation.

Du côté du scénario, l'intrigue reste bien construite, alliant dynamisme et pertinence tout en explorant des thèmes d'actualité qui résonnent avec notre époque. Bien que certains puissent reprocher au récit de flirter avec les clichés des blockbusters hollywoodiens, il est important de rappeler que Largo Winch a déjà été adapté au cinéma, avec trois films mettant en vedette Tomer Sisley, le dernier étant sorti en 2024.

Je suis toujours aussi impressionné par la qualité graphique et colorimétrique des planches. Le dessin de Philippe Francq est d'un niveau exceptionnel, chaque vignette est soigneusement travaillée et capture parfaitement l'essence des personnages et des décors. La précision et le souci du détail font que le dessin ne souffre d'aucun défaut, offrant une expérience visuelle à la hauteur des attentes des fans.

Sinon, je trouve que ce type de titre, à savoir « si les dieux t'abandonnent », irait très bien à une série comme « Thorgal » mais c'est quand même moins adapté à une série dont le thème reste l'économie et la finance. Avec ce tome, on va s'intéresser aux drones qui même à des visées humanitaires peuvent être détounés de leurs fonctions. Le cadre sera celui de l'Inde nouvelle puissance économique.

En somme, ce dernier tome de Largo Winch continue d'allier des thèmes nouveaux en utilisant toutefois les mêmes ressorts. On peut recommander cette lecture à tous ceux qui aiment les intrigues bien ficelées, mêlant aventure, enjeux financiers et un brin de glamour.

Après la sortie du n°4 de Thorgal Saga, nous enchaînons immédiatement avec un nouveau tome de la série mère. Plus que jamais, cette saga emblématique bat son plein, captivant les nouveaux lecteurs avec de nouvelles aventures pour relancer la saga.

Chaque case est une véritable œuvre d'art, sublimée par les jeux d'ombres et de lumières, les expressions des personnages et des décors minutieusement travaillés. La qualité graphique est tout simplement exceptionnelle, témoignant du talent indéniable des artistes qui ont su maintenir une esthétique impressionnante au fil des ans.

Il n'est jamais évident de renouveler un scénario après tant d'albums, et il est vrai que je fais partie de ceux qui ont souvent plaidé pour l'arrêt des séries trop longues, qui s'étendent parfois pour des raisons essentiellement commerciales. Cependant, étant un fan absolu de Thorgal depuis ses débuts, j'achète chaque nouvel album par habitude et par nostalgie, espérant toujours le meilleur à chaque nouvelle parution.

Sur ce coup-ci, j'ai été un peu déçu par la tournure de l'histoire avec une multitude de personnages à suivre dont certains vont changer au niveau du comportement avec même un transfert de corps ! Cela va trop loin dans la surenchère pour créer de la sensation.

Oui, il faudrait que cela s'arrête pour conclure sur une note positive car la dénaturation n'est pas très loin. Je serai intéresse pour voir les réactions des fans de la série et avoir également leur avis...

Il s'agit d'une BD sur la rencontre entre un enfant prénommé Kix ainsi que sa jeune sœur et un lévrier irlandais qu'il baptise Sam et qu'il adopte alors qu'il n'en n'est pas le propriétaire légal. Cependant, les enfants ont peur du jour où le véritable maître de Sam le réclamera.

Oui, le chien joue véritablement un rôle crucial tout au long du récit. Ce compagnon fidèle n'est pas seulement un animal de compagnie, mais un véritable soutien émotionnel pour les enfants.

L'animal leur offre en effet une source inconditionnelle d'amour et de réconfort ce qui lui permet d'affronter les peurs et les doutes. Leurs relations met en lumière l'importance de l'attachement et de la loyauté dans les moments difficiles.

L'auteur Nicolas Pitz reprend, comme à son habitude, ce qui n'est pas un reproche, un roman existant qu'il adapte sur le support de la bande dessinée. Cette fois-ci, c'est une œuvre jeunesse.

En conclusion, c'est un album plutôt bon enfant avec un côté assez feel good et qui rappelle à quel point le chien est le meilleur ami de l'homme. Evidemment, tout se terminera très bien à la fin. Il faut quand même rassurer les enfants.

J'apprécie beaucoup cette collection sur les « Reines de sang », qui met en lumière le parcours de femmes exceptionnelles ayant marqué l'histoire. Il est crucial de rappeler que l'histoire ne devrait pas être uniquement écrite par les hommes, tandis que ces figures féminines, qui constituent la moitié de l'humanité depuis la nuit des temps, ont souvent été oubliées.

Il est vrai que l'on pourrait craindre qu'en accédant à des fonctions suprêmes, ces femmes tombent dans les mêmes travers que leurs homologues masculins, faisant ainsi la guerre et infligeant la misère, les destructions et les maladies à leurs peuples. Cependant, ce récit vise à explorer les vies de ces reines méconnues qui ont également prospéré sur d'autres continents et dans des contextes variés.

Dans ce premier tome, nous découvrons Rani Lakshmi Bai, une reine hindoue veuve d'un Rajah, qui gouverne un petit royaume d'Inde centrale à l'époque de la colonisation anglaise. Sa détermination et son courage font d'elle une figure historique fascinante.
L'ascension de cette reine guerrière est dépeinte avec soin, et nous assistons à la manière dont elle et son peuple se confrontent aux colons anglais. Ce récit captivant ne fait que commencer, promettant des défis épiques et des luttes pour la liberté.

Le cadre de l'Inde, avec ses paysages riches et variés, est non seulement dépaysant, mais il procure également un plaisir immense lors de la lecture. Le graphisme réaliste de Carlos Gomez, qui avait déjà illustré l'un des premiers titres de cette prestigieuse collection, "Aliénor", est particulièrement soigné. Chaque planche témoigne d'une attention aux détails, rendant l'expérience de lecture immersive et visuellement agréable.

En somme, "Rani Lakshmi Bai" est une lecture recommandée à tous les amateurs d'histoires de reines ambitieuses, dans un cadre exotique et rempli de défis. C'est un hommage à une époque et à une femme qui méritent d'être célébrée et connue.

Ce titre renvoie à l'Amérique ségrégationniste qui a également appliquer un apartheid dans sa société en réservant certaines activités qu'aux blancs. On va suivre la jeune Althéa Gibson dans le Harlem des années 40 qui souhaite prouver qu’elle peut devenir une grande championne de tennis.

Cela sera plutôt difficile car les grands tournois américains n'acceptent que les blancs. A force de persévérance et de talent, elle finira par trouver sa voie et s'imposer. Je ne connaissais pas l'histoire de la première championne de tennis noire, bien avant les sœurs Williams, et c'est toujours un rattrapage pour moi.

J'ai bien aimé le graphisme qui fait dans une certaine simplicité du trait pour rendre la lecture agréable. L'efficacité sera de mise. On remarquera également une belle colorisation également réalisé par le dessinateur Sylvain Derange.

Maintenant, je dois bien avouer que notre héroïne Althea Gibson n'est absolument pas particulièrement attachante en mettant des coups de poing aux individus dans une réaction totalement disproportionnée à ce qu'elle considère comme une agression. Que dire également de son manque de fair-play sur le court de tennis ?

On voit bien que c'est une fille qui a été élevée à la dure et qui tente de résoudre les problèmes par la violence. Cela ne force guère à mon admiration et ce n'est pas une question de couleur de peau !

Elle a même refusé de se battre pour la cause de la ségrégation au motif que le sport ne devait pas entré dans le champ de la politique ce qui est tout à fait louable et dans l'esprit des jeux olympiques. Cependant, elle a été utilisée indéniablement comme symbole pour les droits civiques. On ne pourra pas dire qu'elle se soit véritablement impliquée.

A noter également qu'elle va se convertir au golf (un sport considéré comme de riches), faire un album en poussant dans la chanson et même sortir une biographie quand sa carrière de tenniswoman va prendre fin. Elle va connaître la pauvreté avant d'être sauvée par une amie qui fera un appel aux dons. Bref, je préfère ne pas commenter car si on creuse vraiment, on peut trouver autre chose...
 
Il faudrait juste retenir le meilleur à savoir qu'elle a réussi à s'imposer sur le terrain des blancs à un moment donné de l'histoire où cela n'était pas permis pour les noirs. En cela, elle restera toujours une icône et une inspiration pour les autres. Il fallait juste la sortir de l'ombre !

Une BD à découvrir malgré tout et je ne baisse pas la note pour autant malgré mes dernières remarques qui n'engagent que moi.

Je connais des filles qui n'aiment que les mauvais garçons. Après, il ne faudra pas venir se plaindre auprès de moi car je n'assumerais pas leur connerie ! Il faut savoir ce qu'on veut dans la vie !

Cette BD nous raconte la vie un peu désorganisé de deux jeunes hommes gitans qui pratiquent l'art du flamenco et du chant dans le sud de l'Espagne. Au début, je n'ai pas été très convaincu mais à mesure de ma lecture, j'ai senti une certaine maturité dans la description du caractère de ces deux personnages assez charismatiques dans leur genre. Evidemment, cela peut séduire le lecteur en quête de profondeur.

Le format est assez petit et épais comme un petit roman de gare ce qui peut troubler un peu. Au niveau du graphisme, c'est tout fait correct pour nous imprégner de l'atmosphère de cet Espagne qui vibre au son de son art dans toute sa splendeur.

Au final, ce ne sont pas de si mauvais garçons que cela. Il faut juste les connaître un peu afin de se familiariser !

Cette BD fait partie de ceux que j'emprunte assez rarement car beaucoup trop expérimental à mon goût.

En effet, un curieux format en carré et surtout une absence de dialogue pour laisser la place au dessin illustratif en noir et blanc dans une parfaite sobriété de mise en page.

Il s'agit d'un récit de science-fiction dans la mesure où un astronome se pose sur une étrange planète qui ne fait pas forcément du bien à ceux qui posent leur pied sur ce sol. En effet, la planète aime se délecter de la détresse...

Evidement, il faudra interpréter ce que l'on voit et cela ne sera pas vraiment facile en l'absence de narration devant ces incongruités qui se dessinent.

A noter que les Humanoïdes Associés ont fait cette œuvre dans le cadre de Métal Hurlant, le magazine manifestant une rébellion artistique crée en 1974 par Moebius, Druillet et Dionnet pour nous présenter un panorama de l'imaginaire aussi éclectique qu'inventif qui nous emmène vers d'étranges horizons.

Je n'ai pas été séduit plus que cela même si la fin révèle quelque chose d'assez spécial sur le thème de l'éternel recommencement. Je peux comprendre néanmoins que les vrais fans puissent succomber sous le charme des planches sublimes avec ces paysages hallucinants et hallucinés...

Qui ne connaît pas Irène de Byzance ? En premier lieu, moi ! La BD historique permet toujours de réparer quelques lacunes.

Pour rappel, on se situe dans la fameuse collection qui nous fait découvrir les reines de sang qui ont marqué l'Histoire des pays du monde. On va se plonger dans l'Empire byzantin qui est pour rappel la continuité de l'Empire romain d'Orient qui va durer jusqu'à la chute de Constantinople en 1453 par les troupes ottomanes qui envahissent la ville pour l'occuper depuis.

Il est vrai que cette prise de la ville intervient alors que la situation de Constantinople s’est considérablement dégradée lors des siècles précédents. Il faut également savoir que la chute de Constantinople constitue une vraie rupture marquant la fin du Moyen Age et le début de la Renaissance.

On va suivre l'une des dernières dirigeante de cette empire dans la tourmente alors que des querelles religieuses divisent encore ce peuple. Elle va régner seule à un moment donné alors qu'elle a été assez mal menée durant son enfance et adolescence.

Elle va s'efforcer d'unifier son empire et entreprendre des réformes salutaires avec certaines alliances diplomatiques protectrices. Il est intéressant de suivre son parcours de femme dans un monde dominé par les hommes. D'ailleurs, son meilleur ami sera un eunuque chargé de la servir notamment en massage. C'est mieux que rien.

Le thème principal est l'interdiction des icônes par les différents souverains qui vont se succéder et qui entraînera la division de cet empire. Irène de Byzance n'aura de cesse que de revenir sur cette interdiction entraînant les pires exactions. Cela ne sera pas dans la pratique une chose aisée.

Il faut savoir que l'orthodoxie est la religion officielle de l'empire byzantin. Le chef de l'église est le patriarche soit le membre le plus important de l’église orthodoxe. Il est nommé par l'empereur. Nous verrons dans cette BD les liens importants entre ces deux pouvoirs.

Bref, c'est une reine qui nous est inconnue et qu'il faut découvrir pour ce qu'elle a apporté. Elle a en effet sécurisé l'influence byzantine dans la péninsule des Balkans où elle parvient à repousser les Bulgares et les Slaves, et à assurer le contrôle de l'Empire sur toute la bande littorale en Thrace et en Macédoine.

Bon, la BD s'arrête sur une première partie où elle assure la régence de son fils Constantin. On sait que le pouvoir corrompt et elle aura une suite de carrière un peu moins reluisante qu'il nous tarde de découvrir .

Notre jeune héros sommeille et va rêver de vies antérieures qui lui parlent. C'est assez ésotérique tout en utilisant le folklore japonais avec les fantômes et démons qui hantent certains lieux.

On fera d'ailleurs la connaissance d'un baku, créature fantastique inspiré du tapir, et qui se nourrit des songes comme un mangeur de rêves. Le lieu sera une petite île du sud de l'archipel japonais à savoir Yashirojima. Les mystères de ce lieu sont assez nombreux au point d'avoir donné naissance à la nation japonaise à ce qu'il paraît...

Il est un peu dommage qu'on perde un peu le fil de ce récit en passant d'un personnage à l'autre ou d'une époque à l'autre. Le rêve peut se transformer assez vite en cauchemar sur fond de littérature et de culture japonaise.

Il y a des idées assez intéressantes mais j'ai eu l'impression qu'il fallait coller absolument à tout le folklore nippon dans une sorte de melting-pot entre les symboles et les mythes.

Même la fin de ce manga m'a peu convaincu. Cependant, cela se laisse tout de même lire assez agréablement grâce à un graphisme assez avenant. C'est le premier manga de l'auteur et il faut lui laisser le temps d'imposer son style assez particulier.

Le contexte est celui d'une ville imaginaire intitulée « Trouillensac » ce qui est le nom parfait pour raconter le récit d'un thriller horrifique pour les ados en mal de sensations forte. En effet, la terreur peut s'installer vraiment partout, même dans un camping.

J'ai bien aimé la scène introductive qui semble donner le ton à des petites histoires assez horrifiques ayant pour cadre cette petite bourgade perdue dans la nature. La suite est tout aussi engageante avec une héroïne ado assez stéréotypée qui va se sacrifier pour sauver le groupe de garçons.

On observera un graphisme assez coloré qui donne du peps et du dynamisme à l'ensemble mais en lui procurant également un côté assez enfantin. La sobriété ne sera pas vraiment de mise.

Je n'aime pas trop quand une BD se présente comme un one shot car il n'y a pas d'intitulé de tome 1 mais que finalement il y aura bien une suite car cela s'arrête sur un cliffhanger. Le mot « fin » se termine d'ailleurs par un point d'interrogation mais on nous présente déjà en dos de couverture un tome 2 à paraître. Le procédé ne me paraît pas très honnête pour le lectorat qui devra investir par la suite dans une série plus ou moins longue.

On notera également la présence d'un trouillomètre qui mesure le niveau de trouille de l'album. Moi, j'ai pas eu une seule fois peur et pourtant, je suis terrifié quand je regarde un « Conjuring ». Non, il m'en faut un peu plus...

Bref, c'est une lecture typiquement « Halloween » qui plaira sans doute à un public plus jeune de gamers. Même si je ne suis pas le public visé, je trouve que c'est plutôt pas mal.

C'est la première collaboration entre Eric Liberge qui a un excellent crayonné et Philippe Pelaez, un des scénaristes actuellement les plus prolifiques du marché de la BD actuelle (Hiver à l'opéra, Automne en baie de Somme, Dans l'ombre, Ecluse...).

Il est vrai que je n'ai jamais trop aimé les productions d'Eric Liberge en tant qu'auteur complet alors que j'aimais véritablement son dessin qui est très souvent assez magistral. S'adjoindre un bon scénariste est à la base une très bonne idée. Bref, j'ai lu cette BD avec un peu de curiosité.

Il est question du célèbre dramaturge anglais William Shakespeare qui est confronté à des délires entre le mythe et la réalité après la mort de son ami et amant à savoir Christopher Marlowe qui est depuis longtemps soupçonné par certains d'avoir contribué à certaines œuvres de Shakespeare en lui inspirant tout son génie.

La BD reprend en effet cette piste pour en tirer une mystérieuse histoire aux confins de l'espionnage de haut rang pour le compte de la couronne d'Angleterre. Cependant, il est vrai que le récit balance dans les divagations de Shakespeare qui doute être lui à cause de ces hallucinations. Etre ou ne pas être, telle est la question !

Cela crée un incontestable malaise à la limite de la folie mais également de la confusion pour le lecteur qui devra habilement suivre ce scénario subtil. C'est seulement au prix de cette exigence que l'on pourra pleinement apprécier.

Un album bien étrange mais qui m'a séduit malgré ses défauts. Je recommande à ceux qui cherchent la différence.

Nous allons faire connaissance d'une héroïne Claire qui aime bien les mots en sa qualité d'enseignante et de traductrice. Cependant, un accident va sérieusement altérer sa mémoire et il s'agira de retrouver ses capacités par une thérapie.

Cependant, le milieu marin peut aider à vaincre des handicaps. C'est tout le thème de cette BD qui va prendre son temps pour nous exposer les différentes étapes de tout un programme. Il est vrai que le sujet n'est pas des plus faciles !

C'est une lecture assez intéressante où l'on voit les progrès de notre héroïne qui retrouve progressivement ses facultés grâce à Beatriz, une biologiste et plongeuse ne résistant pas à l'appel de la mer et surtout des profondeurs.

Le lieu de l'action est la Galicie en Espagne bien que Claire soit française. En fait, elle est venue aider volontairement pour nettoyer les plages souillés par le pétrole d'un cargo qui a coulé. Il est question d'écologie avec la destruction des fonds marins menacés par les activités de l'homme. Du coup, la région est en proie au désarroi à cause de la baisse du tourisme.

C'est dans ce contexte assez particulier que va évoluer notre héroïne qui va être épaulé par la famille de Beatriz. Il est question de remise en cause de fixer d'autres objectifs plus atteignables en raison du handicap. Il y aura pas mal de parabole assez intéressante sur le milieu marin et ses animaux qui ont beaucoup à nous apprendre.

Les dessins et les couleurs de Sandrine Revel mettent en valeur ce milieu aquatique où le lecteur est entraîné. Cela a rendu la lecture particulièrement agréable.

Bref, c'est une œuvre d'une rare sensibilité qui est à découvrir. Pour les vrais amateurs de roman graphique !

Je précise d'emblée qu'il s'agit d'une lecture un peu coquine réservé à un public averti. Comme dit, je ne ferme aucune porte en matière de lecture de BD car ce support aborde tous les genres et thèmes.

Les auteurs italiens sont passés un peu maître dans l'art de dessiner de beaux corps. Il y a une touche de Milo Manara mais en moins bien quand même. On remarquera une certaine douceur du trait qui donne un côté assez candide à cette œuvre pourtant érotique.

La lecture est assez agréable, émoustillante mais qui sort du lot des productions du genre. C'est composé par 8 petites historiettes qui concerne un public plutôt de jeunes adultes découvrant les joies du sexe.

Certes, c'est assez croustillant mais on ne tombe jamais dans la vulgarité. Par ailleurs, c'est même parfois assez rigolo dans une ambiance légère avec des chutes parfois surprenantes. Oui, parfois, on découvre la réalité du partenaire de ces jeux érotiques qui peut être d'un sexe opposé à celui qu'on croit. Bref, que des surprises !

Au final, une BD érotique qui peut s'adresser aussi bien aux hommes qu'aux femmes ce qui est plutôt rare en la matière.

A la recherche d'une aventure, Alberto, un jeune homme espagnol inexpérimenté âgé de 19 ans, s'engage dans la Division bleue, s'imaginant participer à la victoire rapide de l'Allemagne sur l'Union soviétique. Cependant, il va se heurter au plus terrible des hivers qui a marquer un tournant incontestable dans la Seconde Guerre Mondiale.

C'est fou comme les jeunes recrues s'engagent par idéologie ne se rendant pas compte de ce qu'est la guerre réellement. Evidemment, sur le front, il n'est plus possible de faire marche arrière et on se rend compte de l'énormité de sa bêtise à travers le choix de s'engager. Evidemment, le pouvoir politique en place abreuvent le peuple de mensonges éhontés pour mieux faire passer la pilule.

Il faut savoir que c'est la première œuvre d'un auteur espagnol à savoir Paco Asenio. Il ne s'en tire pas trop mal. Pour autant, j'ai trouvé le rythme assez long car ponctué par beaucoup de narration parfois inutiles. Il aurait fallu dynamiser un peu le récit pour le rendre totalement intéressant. Et dire que ce n'est que la première partie.

Evidemment, les férus d'histoire de la Seconde Guerre Mondiale ne pourront pas échapper à ce titre qui demeure original dans la mesure où le récit de cette division espagnole prêté par Franco à Hitler n'a jamais fait l'objet d'un éclairage jusqu'ici.

Voici l’œuvre de la célèbre romancière britannique de polar Agatha Christie dont le titre a été censuré pour coller au politiquement correct de notre époque. Cette retouche n'a pas été particulièrement apprécié dans certains milieux. Je n'entrerais pas dans ce débat glissant en me permettant juste cette réflexion : il faudrait juste essayer de contextualiser les œuvres plutôt que de les corriger.

Les œuvres de cette autrice sont régulièrement publiés sur le format de la bande dessinée avec plus ou moins de succès. Cette fois-ci, c'est le manga qui s'y colle ce qui entraîne d'ailleurs souvent un piètre résultat. Cependant, cela ne sera pas vrai pour ce coup-ci car la mangaka maîtrise réellement le sujet en ne succombant pas au travers du genre. C'est assez rare pour le souligner !

A noter que ce manga va quand même se décliner en trois tomes afin de raconter toute l'histoire que l'on connaît plus ou moins tous. Il est question de dix personnages qui se retrouvent sur une île isolée et qui vont être éliminés chacun à leur tour pour avoir commis des crimes passés dont ils ne peuvent être jugés devant la loi.

J'ai finalement bien aimé dans l'ensemble cette interprétation en manga assez prenante du roman d'Agatha. C'est quand même assez bien réalisé d'autant que le graphisme est assez avenant avec son trait fin et puissant. Il faut également savoir que ce livre est tout de même le plus vendu des romans d'Agatha Christie avec plus de 100 millions d'exemplaire.

Bref, c'est une adaptation à découvrir surtout pour les plus jeunes lecteurs qui veulent se familiariser à l’œuvre de cette fantastique romancière qui a excellée dans le polar.

Avec un titre pareil, on pense tout de suite à des combattants. Il s'agit en fait d'une intrigue policière afin d'élucider un mystérieux meurtre et qui va conduire à un régiment de spahis marocains lors de la Seconde Guerre Mondiale.

Il faut savoir que ce bataillon a fortement œuvré pour la libération de la France et de l'Europe. Les auteurs se sont bien documentés avant d’écrire ce récit qui se base sur un environnement réel.

Au niveau du dessin, c'est également très correct avec un véritable souci du détail. J'ai de toute façon toujours aimé ce style réaliste qui donne une impression de netteté et surtout d'authenticité au récit.

Un bon point pour des personnages plus vrai que nature ainsi qu'une histoire à suspense qu'on aura plaisir à suivre une fois embarqué. Certes, cela reste assez classique dans le déroulé avec comme toile de fond la guerre et l'amitié dans les épreuves.

Le gros bémol est que j'ai trouvé cette BD un peu bavarde quant à la narration qui peut parfois nous assommer littéralement. Certes, il y a parfois des temps de respiration mais cela rend cette lecture assez saccadée ce qui ne constitue pas le bon rythme. J'ai eu l'impression que l'adaptation sur ce support a été difficile et cela se ressent quand même.

Au final, les plus courageux et les férus d'histoire de guerre trouveront leur compte sans rancune.

La sortie d'un nouveau tome d'Astérix est toujours un événement presque national, tant cette œuvre emblématique fait partie intégrante de l'ADN de la bande dessinée française.

Depuis la mort de son créateur, René Goscinny, la série a tenté de poursuivre son héritage avec plus ou moins de succès. Le dernier repreneur en date n'est autre que Fabcaro, un auteur d'humour que j'affectionne particulièrement.

Dans ce tome 41, Astérix et son fidèle compagnon Obélix s'apprêtent enfin à débarquer en Lusitanie, à l'Ouest de l’Hispanie. Cette terre, qui correspond aujourd'hui au Portugal, est toujours sous la domination romaine, un contexte qui offre de nombreuses possibilités d'aventure et de comédie.

Le récit s'inscrit dans la lignée des précédents, mêlant humour, satire et une bonne dose de nostalgie. Fabcaro réussit à insuffler une fraîcheur au récit tout en respectant l'esprit des personnages et des intrigues qui ont fait le succès de la série.

Les illustrations demeurent fidèles au style classique, tout en intégrant des éléments modernes qui séduiront aussi bien les nouveaux lecteurs que les fans de longue date. Chaque case est une invitation à l'aventure, et les dialogues sont savoureux, remplis de jeux de mots et de références culturelles qui font sourire.

En somme, ce dernier tome d’Astérix est une lecture réjouissante qui rappelle pourquoi cette série a conquis le cœur de tant de lecteurs à travers les générations.

Je le recommande chaudement à tous ceux qui souhaitent retrouver la magie de Astérix tout en découvrant de nouvelles facettes de cet univers intemporel. Un incontournable à ajouter à votre collection !

Travis est un routier de l'espace qui, malgré lui, se retrouve embarqué dans une affaire louche. On pourrait le comparer à un Bruce Willis du 21ème siècle, mêlant action, humour et une bonne dose de suspense dans un univers cyberpunk.

Dans cet avant-dernier épisode avant le clap final, Travis et son compagnon Vlad poursuivent leur enquête sur Water Inc., une multinationale aux ambitions assez troubles. Leur quête les amène à s'allier avec Ashley pour interroger Dommy, une intelligence artificielle à la fois méfiante et coopérative.

En effet, celle-ci leur révèle que Buluc, un ancien narcotrafiquant, détient des informations cruciales sur cette mystérieuse entreprise. Cependant, Buluc est traqué, et certains semblent prêts à tout pour l'empêcher de parler, ajoutant une tension palpable à l'intrigue.

J'avoue avoir une préférence pour le style de Quet, qui reste solide, bien rythmé, et dont les décors futuristes sont d'une précision absolument remarquable. Chaque illustration contribue à l'immersion dans cet univers futuriste, créant une atmosphère à la fois captivante et intrigante. C'est un des points forts de cette série.

Par ailleurs, le scénario est véritablement haletant et les scènes d’action sont diablement efficaces. Ce tome constitue une vraie bande dessinée d’anticipation de très bonne facture, qui saura séduire à la fois les fans de la série et les amateurs de récits de science-fiction.

Je recommande cette lecture à tous ceux en quête d'aventure et de mystère dans un cadre mêlant intelligence artificielle et monde ultralibéral corrompu.

C'est le genre de titre qu'il vaut mieux acheter directement car la disponibilité en prêt peut se faire attendre. Même en boutique, le titre s'est tellement arraché que c'était en rupture de stock. Oui, ce titre est un véritable succès porté par le sujet de la photo érotique tout en inversant les rôles. Ce sont les femmes qui vont prendre du plaisir !

En effet, dans ce beau roman graphique, ce sont les femmes qui prennent le contrôle et s'approprient leur plaisir, offrant une perspective rafraîchissante et audacieuse sur un thème souvent stéréotypé. Cette inversion des rôles est non seulement audacieuse, mais elle invite également à une réflexion sur la manière dont la sexualité est représentée dans notre société.

Le récit réussit à mêler charme et sensualité, tout en captivant le lecteur par une narration engageante ainsi que des illustrations évocatrices. Loin de se limiter à une simple exploration du désir, "Les yeux d'Alex" met en avant la complexité des relations humaines et de la découverte de soi dans une quête d'exploration de ses fantasmes. Seul vit vraiment, celui qui vit son destin comme un mystère comme c'est évoqué dans cette œuvre réellement magnifique !

On va suivre notre héroïne Alex qui part photographier l'intime chez les hommes afin de donner un autre sens à sa vie un peu morne entre discrétion et talent qui ne demande qu'à être exploité. L'auteure Claure Fauvel réussit à signer une œuvre assez militante car assumée. C'est tout ce que j'aime !

Oui, en effet, cette BD se révèle être un incontournable pour ceux qui cherchent à explorer des thématiques nouvelles et stimulantes sur la puissance évocatrice des images. Un succès bien mérité, qui mérite d'être savouré sans attendre ! J'ai adoré ! 5 étoiles !

"La Traversée" présente une idée intéressante, mais hélas, elle n'est pas exploitée à sa juste valeur. Nous suivons un homme qui prend sous son aile une fillette dans un monde apocalyptique, s'efforçant d'échapper à la folie ambiante des derniers survivants. Ce concept prometteur aurait pu mener à une exploration émotive et profonde des relations humaines en temps de crise, mais le récit peine à s'accomplir.

Le scénario s'arrête abruptement en plein milieu, laissant le lecteur perplexe et se demandant s'il s'agit d'une œuvre inachevée. Ce manque de conclusion et de développement narratif crée une frustration, car la traversée, censée être riche en émotions et en tensions, semble dépourvue de souffle. On finit par se sentir un peu perdu dans cette quête sans fin.

En ce qui concerne le dessin, bien que la sobriété puisse avoir son charme, ici, elle se traduit par une trop grande simplicité. Les paysages post-apocalyptiques auraient pu être l'occasion d'une riche illustration, mais ils restent sous-exploités, laissant un décor vide qui ne parvient pas à capturer l'ampleur de la catastrophe.

De plus, le récit se déroule de manière linéaire et ne fournit que peu d’informations sur la catastrophe qui a bouleversé le monde. Cette absence de contexte, couplée à un manque de dialogues, rend la lecture rapide mais décevante. On est en quête d'une profondeur qui, finalement, ne se manifeste pas.

Bref, cette BD ne parvient pas à laisser une empreinte significative. Pour ceux qui s'intéressent à des récits post-apocalyptiques, je recommande vivement de se tourner vers « La Route » de Manu Larcenet, qui demeure une référence inégalée dans le genre. Loin de l’insatisfaction que suscite cette lecture, Larcenet nous offre une œuvre riche, nuancée et profondément émotive.

Il ne s'agit pas de fabriquer des fakes news mais réellement de l'actualité. Ce qui me dérange, c'est que l'information devrait juste être un fait constaté et non fabriqué par une chaîne de télévision ou un journal par exemple. Bref, il faudrait rester totalement neutre même si une analyse peut venir en complément.

Le danger visible est bien de manipuler les futures électeurs qui décident du sort d'une nation. Cela peut entraîner des opinions publiques dans une guerre non souhaitée au départ par exemple. Bref, il faut être vigilent en tant que citoyen sur ces manipulations exercées par des puissants.

Ceci dit, on va suivre un reporter Guillaume, un jeune homme qui sort tout juste une grande école de journalisme, et qui va exercer au sein de la rédaction d'une chaîne d'information en continu comme il en existe plein actuellement sur le câble. Son modèle est le célèbre pionnier Albert Londres avec sa maxime : « notre rôle n'est pas d'être pour ou contre, il est de porter la plume dans la plaie ».

Il part véritablement sur des idéaux de ce métier mais il va être confronté à la réalité du terrain. Plus tard, il fera face à un cirque médiatique suite à un événement inattendu qui va provoquer véritablement le désenchantement.

Son témoignage est éloquent pour nous dépeindre ce milieu très particulier qui peut faire la pluie et le beau temps en constituant un véritable cinquième pouvoir dans un pays. En même temps, on comprends pourquoi certains dictateurs tel que Poutine verrouille les médias indépendants et favorise les journalistes proches du pouvoir en place qui glorifie ses actions.

On se rend également compte que ce sont les études de journalismes sont assez difficiles car très sélectives pour juste avoir la chance de trouver le cas échéant un petit boulot qui commencera à 2h30 du matin pour faire des assemblage de deskeurs sur un PC qui sera alors diffusé dans la foulée.

Cependant, Guillaume va s'accrocher malgré les préjugés de ses anciens camarades de classe (ces chaînes d'info en continu avec ses éditorialistes réactionnaires, ces débats interminables sur des sujets peu intéressants etc...).

La compétition continue peu après dans l'entrée de cette vie professionnelle selon le secteur (presse écrite, web, agence de presse, radio, TV...). Les journées de travail sont longues et épuisantes. Il faut savoir travailler vite en produisant pas nécessairement de la qualité.

Bref, c'est un véritable métier avec un certain savoir-faire qu'il ne possède d'ailleurs pas forcément comme on le verra au cours de multiples scènes. Il perdra même un peu son âme et ses meilleurs copains à force de basculer dans les outils du pouvoir dominant surtout pendant la crise des gilets jaunes qui sera évoquée en dernière partie.

On pourrait presque penser que certaines figures sont véridiques comme ce journaliste reporter et globe-trotters, ayant un certain succès, à savoir Nicolas Calis. Cependant, après vérification, je me suis aperçu que c'était un personnage totalement inventé qui est peut-être inspiré par quelqu'un de réel.

Au final, c'est un témoignage que je juge intéressant dans la mesure où cela pourrait presque s'appliquer à beaucoup de corps de métier entre ce qu'on nous apprend et la pratique réel qui produit assez rapidement un désenchantement. C'est déjà tellement difficile d'y arriver dans les études et pour quel résultat au final !

L'exploitation des œuvres de Jinjo Ito, le maître de l'horreur japonaise, continue avec ce titre composé de 11 récits qui se veulent tout aussi terrifiants.

Jugez-en par vous-même car au programme, nous aurons droit à un tunnel maudit, un monstre marin sorti des abysses, une sinistre fonderie où des sculptures prennent vie et surtout ce terrifiant cimetière.

Le dessin de Ito fait toujours dans un style plutôt réaliste. Le trait est plutôt dynamique avec le souci du détail. Il y a toujours également ces fameux regards expressifs qui peuvent jeter le trouble. Bref, cela reste constant ce qui est un gage de qualité. On notera surtout une édition de très bonne qualité

Dès le début, on est plongé dans une atmosphère inquiétante quel que soit les différents récits. C'est presque sa marque de fabrique. Cependant, il convient de remarquer qu'on part d'une situation assez banale et habituelle avant de plonger assez brutalement dans le surnaturel et l'horreur.

Ce titre est encore une compilation de ce qu'il a par ailleurs exploité dans ces titres. J'ai l'impression d'avoir lu des brouillons d’œuvres qui par la suite ont été plus abouties. J'ai reconnu pas mal de référence à ces divers titres (Gyo, la ville sans rue, le tunnel, la femme limace...). C'est vrai que j'ai eu cette impression d'avoir fait un peu le tour.

Pour ceux qui veulent découvrir cet auteur, cela pourrait être un bon panorama de ce qu'il a pu produire par la suite. Pour les connaisseurs, il n'y aura rien de vraiment nouveau à se mettre sous la dent. Il est vrai, qu'après avoir lu l'ensemble de son œuvre, je suis un peu blasé car c'est toujours les mêmes ficelles qu'il reproduit. Bref, on pourrait dire avec un certain humour noir qu'il ne m'emportera pas dans sa tombe.

Quand je vois qu'une BD est signé par l'Homme étoilé, je pars l'acheter direct sans la lire préalablement en l'empruntant en bibliothèque. Pourquoi ? Car je sais que c'est une valeur sûre et que je ne serai pas déçu tant l'auteur a montré toute sa générosité et son humanisme dans ses précédentes réalisations. C'est pour l'instant du sans faute !

Il s'est éloigné un peu de son cadre professionnel hospitalier pour nous offrir des one-shot qui tiennent la route comme dernièrement « Je suis au-delà de la mort » paru en 2023. Nous avons encore droit à un récit émouvant et surtout rempli de plein d’humanité.

On pourrait penser que le dessin paraît trop enfantin mais ce n'est qu'illusion. Il est surtout chargé émotionnellement par des personnages assez charismatiques qui vont nous entraîner dans leur vie et notamment celle de Clémentine qui attend un enfant alors que son compagnon Simon semble s'éloigner.

C'est toujours la même rengaine à savoir que dans un couple, il y en a toujours un qui assure au niveau professionnel pour permettre un bon cadre de vie à la famille mais cela se paie par le temps qu'il ne dispose pas à sa guise.

J'ai adoré cette colorisation de toute beauté qui apporte du dynamisme au récit ainsi qu'une petite touche de douceur.

Evidemment, le final va révéler une triste réalité que je n'avais pas vu vraiment venir même si cela paraissait assez évident. J'avais vu un film intitulé « Last Christmas » avec la fameuse actrice de « Game of thrones » qui jouait Daenerys. C'est la même chute !

Oui, c'est le genre de BD qu'il faut à avoir dans sa bibliothèque sans hésiter pour nous rappeler qu'il faut toujours avancer malgré tous les malheurs qui peuvent s'abattre sur nous.

Jusqu'à présent, nous avions droit à des ouvrages nous faisant culpabiliser sur le sort funeste de la planète en indiquant que nous devons faire des efforts. A chaque fois, je ressortais un peu dépité de ces lectures certes intéressantes mais très à charge contre les gestes de chacun.

Or, je ne suis pas Donald Trump qui conteste le changement climatique et qui clame qu'il faut encore plus forer, ni Jeff Bezos qui navigue avec son yacht jusque dans Venise pour pouvoir se marier en grande pompe. Ce sont principalement les politiques et les puissants de ce monde qui peuvent changer les choses.

Maintenant, je suis satisfait d'avoir une BD qui semble désigner une classe tout particulièrement car il faut bien admettre que c'est bien eux qui ravagent la planète pour leurs loisirs ou leurs commerces lucratifs.

En effet, les chiffres sont plutôt éloquents : ceux qui appartiennent au groupe des 1% les plus riches émettent en moyenne 101 tonnes par personne, et ceux qui constituent la moitié la plus pauvre émettent 1,4 tonnes par personne.

Cependant, cette œuvre prend soin de ne pas aborder directement le sujet et d'amener les choses progressivement. Visiblement, le capitalisme serait à l'origine de tous les maux de la planète même si on considère qu'il a amené un certain progrès dans les conditions d'existence au niveau mondial.

Visiblement, l'auteur avait écrit un bouquin il y a près de 17 ans et il s'agit là d'une adaptation sur le support de la BD qui nous indique que les choses ne se sont pas améliorés.

On arrive au constat qu'il faut changer le monde. Oui mais comment revenir sur notre mode de vie ? Doit-on abandonner nos libertés individuelles et ne plus manger de viande ? Ou bien taxer les super-riches afin de rétablir un certain équilibre de richesse sur la planète ?

Le constat est sans appel : pour que les gens acceptent de changer, il faut qu'ils voient que les riches diminuent fortement le pourcentage d'émission de gaz à effet de serre dans l'atmosphère. L'objectif dans un monde idéal serait de 2 tonnes par personne par an quand la population en France arrive à une moyenne de 9 tonnes et les hyper-riches à plus de 200 tonnes par an. Oui, il y aurait du boulot !

Le programme pour un avenir pour les générations futures serait le suivant : Taxer les super-riches et les faire exploser s'ils s'enfuient. Fin des pesticides pour une meilleure santé ! Davantage d'éducation, de culture et de fêtes. Abolition des frontières. Interdiction de la publicité. Moins de viande et fini les fermes usines. Fin des multinationales. Oubliés les fossiles et moins d'avions ! Moins de bien pour une planète en meilleur état !

J'ai été étonné par la solution finale qui est préconisée par l'auteur et qui doit passer par un autre modèle de société totalement irréalisable dans l'absolu à moins d'une guerre ou d'une épidémie mondiale. Tout cela n'est guère réjouissant. L'heure des choix se posera un beau jour...

Les BD de Guy Deslide sont assez attendues par le lectorat depuis qu'il a séduit avec ces voyages autour du monde ou bien sa jeunesse où il se dévoile. C'est incontestablement une valeur sûre de la bande dessinée depuis tant d'années déjà. Je l'avais rencontré un jour à ses débuts lors d'un festival de BD dans ma ville. Il avait été très sympathique au contraire d'autres auteurs que l'on louent pourtant.

Visiblement, il change de registre pour se pencher sur la biographie d'un des premiers pionniers de la photographier durant l'époque de la conquête de l'Ouest.

Cependant, j'ai lu dernièrement une BD qui traite exactement du même sujet à savoir un mécénat entre un riche industriel et ce photographe pour une histoire de cheval au galop où il fallait prouver que les sabots quittent tous le sol. Il s'agissait du « maître de California Hill » sorti en février 2025. J'ai eu la nette impression d'une grande redite mais avec un propos plus détaillé en l’occurrence.

Certes, on ne va pas s'ennuyer avec ce personnage qui semble avoir cumulé plusieurs vies assez différentes comme un touche à tout avant de connaître le succès tant espéré et malgré ce qu'il a commis dans sa vie privée. On va surtout se concentrer sur la technologie qu'il a fait indéniablement progresser, ouvrant la voie à d'autres inventeurs. Cela mènera en effet au bout du compte à la création du cinéma comme on le verra.

On pourra observer que vers la fin de l'ouvrage, il y aura une vision un peu plus globale regroupant un peu l'ensemble des inventeurs du cinéma de cette époque bénie, tout en revenant épisodiquement à notre personnage principal, comme si l'auteur avait fait le tour mais qu'il voulait un peu rallonger la sauce.

Le dessin est toujours aussi efficace pour rendre la lecture assez fluide. C'est un style épuré mais assez frais qui apporte toujours une sympathique touche de fraîcheur. Il y a sans doute l'humour en moins dans cette œuvre.

Nul doute que les fans de l'auteur apprécieront. J'en fais partie.

La Première Dame occupe un rôle d'importance aux États-Unis mais progressivement cette fonction a eu des évolutions notables sur notre pays, la France. On peut dire que la Première Dame joue un rôle assez représentatif de notre pays à l'étranger, qu'elle porte de belles robes de création de couturiers célèbres ou qu'elle gifle son mari à bord d'un avion. Tout est scruté car elle renvoie une certaine image de la France et de son élégance.

Certaines, dans le passé, comme par exemple Valérie Trierweiler ou Cécilia Sarkozy n'ont pas forcément envoyé une très bonne image. On se souvient du livre revanche de Valérie face à la cruelle déception qu'elle a vécu avec le président François Hollande faisant des escapades nocturnes avec son cyclomoteur et son casque.

Oui, on peut dire beaucoup de choses sur les Première Dame et cette BD est le condensé de toutes les expériences que notre pays a pu vivre ces dernières années même si cela se veut être une création libre. Les influences sont quand même assez marquantes ce qui ne sera pas forcément pour nous déplaire.

Dans ce récit, on va dire que la première Dame va détenir vraiment le pouvoir et c'est une approche assez intéressante pour ceux qui aiment un peu la vie politique. Certes, c'est sous l'angle de la comédie romantique assez légère. Cela reste assez frais et surtout très sympathique à la lecture.

La rapacité médiatique ainsi que les coups les plus tordus du Ministère de l'Intérieur seront abondamment exploités pour nous offrir une image presque réaliste du monde politique.

J'ai bien aimé également le fait de montrer que la peur est une arme politique. Ceux qui font cela pensent alors incarner une autorité garante de l'ordre républicain, seul rempart possible contre les maux du monde que cela soit en matière de sécurité ou d'immigration.

On voit par exemple qu'une attaque isolée à l'arme blanche sans aucune victime est présentée à la une des médias comme une odieuse attaque terroriste ayant pu faire des morts à l'approche du marché de Noël mais qu'heureusement, elle a été déjouée avec la plus grande fermeté. C'est tellement risible que cela en devient presque pathétique...

Graphiquement cela fait dans la simplicité du trait mais cela rend la lecture plutôt agréable. Oui, on peut dire que cette élégance du graphisme opère sur moi. C'est net et précis et surtout tout en rondeur.

Moi, j'ai bien aimé cette Première Dame qui donne un coup de fouet à cette vie trop formatée de l’Élysée. Didier Tronchet a encore tapé fort avec ce titre.

On sait que dans un futur proche, l'Europe sera en proie à de multiples catastrophes. Poutine nous menace mais cependant, il n'y a pas que lui pour détruire notre civilisation bâtie sur la paix et la prospérité.

Nous pensions que nous en avions fini avec les réfugiés mais c'est plus que d'actualité dans ce contexte apocalyptique décrit par cette BD.

Il se trouve que l'Islande est encore épargnée mais pour combien de temps ? Il faut aimer le froid et les paysages glaciales. Mais bon, quand il n'y a pas trop de choix, on va y aller. Il est vrai qu'Hawaï ou Tahiti, cela serait mieux !

J'ai trouvé cette BD un peu étrange et parfois assez longue dans le déroulé des évènements où l'on suit un groupe de migrants dont un expert qui pourrait faire basculer les choses en Islande. Les enjeux ne sont pas encore totalement marqués mais cela pose les bases d'un récit qui peut s'avérer intéressant.

C'est intéressant de voir un thriller ayant pour cadre une ville que j'ai eu l'occasion de visiter pour la première fois et qui est assez marquée par l'Histoire. Il s'agit de Berlin dont on évoque souvent la Seconde Guerre Mondiale ou encore le rideau de fer pendant la guerre froide.

Pour une fois, on a aura droit à un récit tout à fait contemporain ce qui donne un éclairage assez original. Il est question d'immigration clandestine et de réseau mafieux organisant tout ce marchandage assez inhumain.

Le récit commence sur les chapeaux de roues autour d'une jeune fille d'origine vietnamienne Tâm qui va aider une jeune femme sans-papier Hoa Binh qui échappe à ses bourreaux. Par la suite, cela sera une course-poursuite sans relâche. Oui, on peut dire que c'est plutôt survitaminé avec des dialogues de jeunes qui font mouche.

En effet, on a l'impression que le public visé est celui des adolescents et des jeunes adultes par les attitudes ainsi que par une certaine manière d'aborder ce récit dans sa mise en scène, du moins au début. C'est plutôt réussi au final car on ne s'ennuie pas avec autant d'action.

On a quand même le temps de s'attacher à tous ces personnages assez bien pensé. On se rend compte que c'est l'entraide qui peut permettre d'avancer et de lutter contre les exactions. Les thématiques sont abordés avec finesse au milieu de toutes ces péripéties d'aventures adolescentes. Oui, le récit va gagner progressivement en profondeur.

A noter un dessin en noir et blanc qui va mettre en valeur l'expressivité des personnages sans oublier un décor urbain parfois oppressant. Il y a un véritable travail d'ombre et de lumière avec des arrière-plans plutôt réussis. Que dire également d'une mise en page dynamique !

Au final, un bon thriller urbain par l'auteur allemand Mikael Ross de « Ludwig et Beethoven » qui m'avait déjà bien plu. Du bon boulot donc à recommander !

J'avais déjà lu l'année dernière une biographie sur Missak Manouchian au moment même où je visitais le Panthéon pour découvrir que son tombeau y figurait. Il s'agissait de Missak, Mélinée et le groupe Manouchian dont l'auteur était Jean-David Morvan.

Je ne connaissais pas du tout la vie de ce pourtant célèbre résistant qui s'est battu pour notre liberté contre l'oppresseur nazi qui occupait notre pays avec la complicité de Vichy. Il avait échappé au génocide arménien pour finalement tombé sous les SS.

Cette seconde BD sur ce personnage m'a semblé un peu moins austère et sans doute plus animé. C'est également moins formel et didactique et certainement un peu plus concentré sur l'action.

Au moins, ce n'est pas une redite mais un éclairage un peu différent et qui complète le tableau. La différence de thème provient de ce qui ont trahit ce groupe de résistant qui ont été envoyé à une mort certaine. On apprendra que ce sont les communistes russes qui ont, encore une fois, sacrifiés leurs pions humains afin d'avancer sur l’échiquier politique.

A titre personnel, je crois qu'il ne faut pas oublier ceux qui sont battus au péril de leur vie pour que notre pays puisse retrouver la liberté. On a vite oublié ces sacrifices passés de ces hommes qui ont donné leur vie pour que l'on puisse vivre librement en paix. Il ne faudrait pas non plus donner le pouvoir à des politiques avides qui nous entraînerait vers la guerre et la destruction au nom de leurs idéaux quel qu’il soit.

Il est toujours difficile d'être une jeune veuve. Ce n'est certes pas un choix mais un fardeau. Bon, parfois, il y a des exceptions surtout quand il s'agit d'une jeune veuve de 19 ans qui fuit après avoir tué son mari et qui se cache dans les Rocheuses canadiennes car poursuivies par ses deux beaux-frères en quête de vengeance.

Il faut savoir qu'il s'agit de l'adaptation d'un roman paru en 2007 de Gil Adamson. C'est toujours un exercice périlleux à cause des comparaisons mais je ne pars de rien puisque je ne connaissais pas l'histoire originelle. A noter également 3 années de travail pour l'auteur Glen Chapron de la BD afin d’accoucher de cette œuvre entre les doutes et les remises en question.

On observera un dessin en noir et blanc au trait plutôt épais qui met assez bien en valeur la nature canadienne que cela soit la montagne ou la forêt. Cela donne une bonne impression générale surtout dans le dynamisme. C'est brut mais cela reflète une certaine puissance.

On se prendra assez vite en sympathie pour le personnage de Marie car on sait qu'elle a vécu des choses difficiles avec son mari au point de le tuer. Pour le reste, c'est une question de survie dans une nature sauvage encore préservée. Le récit va nous raconter son parcours au gré de ses errances et de ses rencontres jusqu'au fameux William qui la recueille.

C'est rare de voir un western typiquement féministe mais cela fait parfois du bien surtout dans un monde machiste. Il est toujours bon de voir comment une femme peut se relever d'une grave difficulté de vie. C'est un récit qu'il m'a été agréable de suivre malgré un nombre élevé de pages.

Je n'aime généralement pas les fins ouvertes mais celle-ci passe encore grâce à une mise en scène assez efficace qui nous fait deviner que cela va bien se passer. A découvrir que cette veuve qui va devenir enfin joyeuse !

Les Tuniques Bleues est une série que je suis depuis mon enfance, et j'ai collectionné l'ensemble des albums presque chaque année lors de leur parution. C'est souvent par habitude et par nostalgie que je continue cette tradition, mais je dois admettre que les derniers albums n'ont pas toujours été à la hauteur des jours heureux de cette série. Il est vrai qu'il aurait peut-être fallu envisager un arrêt à un certain moment.

Ce tome en particulier suscite plus de curiosité, car il met en scène un complot visant le président Lincoln, dont la vie est mise en danger par des tueurs. Nous savons malheureusement qu'il sera assassiné à la fin de la guerre de Sécession par un fanatique sudiste incapable d'accepter la défaite. Cette toile de fond historique, aussi dramatique soit-elle, apporte une résonance particulière au récit.

Dans cette aventure, nos deux héros, Blutch et Chesterfield, parviennent à déjouer le complot, apportant une note d'espoir et d'humour à une période sombre. Malgré les horreurs de la guerre, la série conserve son ton humoristique, et cela reste une source de joie et de bonne humeur.

Quant au dessin, Willy Lambil reste fidèle à son poste. Il a choisi de revenir malgré son grand âge pour poursuivre l'aventure de sa vie, ce qui est tout à son honneur. Son style graphique, toujours aussi expressif, contribue à rendre les scènes à la fois vivantes et engageantes.

En conclusion, Les Tuniques Bleues tome 69 est une lecture agréable qui ravive des souvenirs d'enfance et qui, malgré ses hauts et ses bas, continue d'offrir des moments de plaisir. Je recommande ce tome aux fans de longue date et à ceux qui souhaitent découvrir cette série emblématique de la bande dessinée franco-belge.

J'ai lu dernièrement une biographie portant sur Robert Badinter qui fut le célèbre Ministre de la Justice ayant aboli la peine de mort sous le premier mandat du président Mitterrand. Il s'agissait de « Robert Badinter : Au nom de la Justice » que je vous conseille vivement de découvrir.

J'ai voulu sans doute en savoir un peu plus sur ce sujet qui me tient un peu à cœur étant également un abolitionniste convaincu dans un monde de plus en plus cruel qui n'hésite pas à appliquer le plus de fermeté possible au point de se déshumaniser totalement.

A noter que cette BD est un peu différente de la précédente biographie qui se concentrait véritablement sur le personnage de Robert Badinter. Là, je vois qu'un récit de fait se déroule devant nous à commencer par cette affaire qui l'avait profondément marqué en 1972 avec l'assassinat publique d'un innocent alors que c'était son compagnon de cellule qui avait commis les deux meurtres.

Oui, l'accent est mis sur les affaires judiciaires et non sur l'homme en question. Pour compléter, il s'agira de lire la BD mentionnée ci-dessus. C'est toujours intéressant d'explorer d'autres angles de vue sur un même sujet.

Il sera en effet évoqué assez longuement l'affaire Claude Buffet et Roger Bontemps qui ont été jugé devant le Tribunal correctionnel de Troyes. Cela a abouti à la condamnation des deux prévenus alors que manifestement, un seul avait porté le coup fatal aux deux victimes (un gardien de prison et l'infirmière du centre pénitencier).

On arrive en effet à une solution où l'on donne la mort à une personne qui n'a pas tué mais qui a participé par un concours de circonstances assez malheureux à être dans le coup par effet d'entraînement. Il avait pourtant averti son compagnon de ne pas arriver à ces extrêmes de violence.

L'avocat Robert Badinter fut marqué toute sa vie par ce procès qu'il perdra car cela aboutira à l’exécution par guillotine. Il ne peut se résoudre à accepter cette Justice qui tue. Il faut également préciser que le Président de la République à l'époque, à savoir Georges Pompidou, avait cédé à la pression populaire pour ne pas accorder son droit de grâce.

Quelques années plus tard, Robert Badinter se retrouve devant le même tribunal de Troyes, tristement célèbre, pour défendre un assassin d'enfant. Et curieusement, il obtiendra la réclusion criminelle à perpétuité pour son client Patrick Henry, qui était lui tout à fait coupable, après une plaidoirie contre la peine de mort. En réalité, il s'est servi de cette triste affaire pour se battre en réalité contre l’exécution capitale encore pratiquée dans notre pays alors que les autres états européens l'avaient abolie.

Je suis toujours consterné par la position inflexible de la « populace » qui réclame du sang pour des actes infâmes qui ont été commis sans remettre en question leur part d'humanité dans un tel jugement hâtif porté par les sentiments de haine.

Je me pose parfois la question si mon cœur est sans doute trop pur et pas en phase avec les réalités de la vie qui peut être cruelle. A noter qu'il ne s'agit pas d'être du côté des assassins mais d'appliquer une sentence juste sans tomber dans le règlement de comptes.

Cette lecture peut éveiller des consciences mais surtout expliquer le contexte qui va mener à l'abolition de la peine de mort en 1981 quand Robert Badinter accédera au poste de Ministre de la Justice avec un Président de la République assez courageux pour aller jusqu'au bout de ses actes en accord avec sa pensée.

Un dernier mot qui vient du grand auteur Victor Hugo lui-même : « Être abolitionniste, c'est refuser la barbarie ! ». Pour lui, la peine de mort était en effet le signe spécial et éternel de la barbarie. Je le pense également.

Je ne pensais pas qu'il y aurait une suite au premier volume, qui m'avait déjà fortement marqué en explorant la vie de l'un des réalisateurs les plus prestigieux au monde, créateur du célèbre Star Wars. La première partie m'avait littéralement enchanté, plaçant la barre très haut. Qu'allait-il advenir dans cette seconde partie ? Était-elle à la hauteur ? Je suis heureux de dire que la réponse est résolument positive.

Nous poursuivons l'aventure avec un toujours jeune George Lucas, qui, après un succès retentissant avec son premier film, a réussi à coiffer au passage tous ceux qui ne l'avaient pas pris au sérieux à l'époque où les space-opéras devenaient ringards. Déterminé à s'affranchir des studios, il s'engage dans la réalisation de son second film en prenant d'énormes risques financiers.

Ce tome révèle à quel point cette production a été semée d'embûches, entre drames, accidents et coups du sort improbables. Il est fascinant de découvrir les défis auxquels Lucas a dû faire face, et qui ont finalement contribué à forger son œuvre. Aujourd'hui encore, « L'Empire contre-attaque » est considéré comme le chef-d'œuvre absolu de la saga, et ce tome met en lumière tout le travail acharné qui a mené à cette reconnaissance.

J'ai appris pas mal de choses encore alors que je suis pourtant un fan absolu de la saga. Je ne savais pas par exemple pour l'accident de voiture de Mark Hamill à peine 4 mois avant la sortie du premier film qui avait défiguré son visage. C'est vrai que j'avais pourtant remarqué que son visage avait beaucoup changé entre les deux films. La scène d'ouverture de cette BD est d'ailleurs d'anthologie et va donner véritablement le ton.

Par ailleurs, le récit aborde également la création du premier « Indiana Jones », une autre pierre angulaire du cinéma d'aventure. Ce retour sur la grande époque du cinéma est un véritable régal pour les amateurs de films cultes, rappelant une ère où les récits d'aventure étaient à la fois audacieux et innovants.

Je confirme que ce second tome est une réellement lecture captivante qui enrichit notre compréhension de cet iconique réalisateur et de son impact sur l'industrie cinématographique. Je recommande chaudement ce tome à tous ceux qui s'intéressent à l'histoire du cinéma et à la magie qui se cache derrière ces œuvres inoubliables. On se rendra compte que c'est beaucoup de souffrance pour obtenir le succès escompté.

Je classe cette BD parmi mes 10 meilleurs œuvres de l'année et c'est amplement mérité.

Ce troisième opus de la collection initié par Tiburce Oger, bien que porté par un thème classique du western, m’a moins convaincu que ses prédécesseurs. Si le casting de dessinateurs est toujours séduisant, la qualité des récits varie fortement, ce qui donne une impression d’inégalité. Le fil rouge, bien que présent, apparaît trop artificiel, ce qui nuit à la cohésion des histoires.

Les récits en eux-mêmes peinent à captiver pleinement. Certains manquent de profondeur et de développement, ce qui les laisse un peu en demi-teinte. L’histoire sur le lynchage de l’éléphant m’a particulièrement interpellé, rappelant ces procès d’animaux du Moyen Âge. A noter que David Ratte a fait une BD sur ce récit en particulier que j'ai avisé dernièrement (« A la poursuite de Jack Gilet »). Bref, parfois cela se rejoint avec des lectures précédentes.

Malgré ces quelques moments forts, l’ensemble reste décevant par rapport à mes attentes, surtout après l’enthousiasme suscité par les tomes précédents, "Indians" et "Go West Young Man". Les histoires sont globalement plaisantes, mais certaines se démarquent davantage, tandis que le graphisme, bien que correct dans l'ensemble, ne parvient pas à atteindre les sommets des précédents volumes.

Ce nouvel album reste un divertissement agréable, mais je ressens un manque de force et de profondeur par rapport aux 2 précédents. Il est vrai que le quatrième épisode, qui s’inspire des hommes de loi n'a pas non plus ravivé mon enthousiasme.

Au final, un album qui, bien que divertissant, laisse un goût d'inachevé.

Les récits introspectifs de Jean-Louis Tripp lui réussissent à merveille, et ce nouvel opus, "Un père", ne fait pas exception. Après avoir été émus jusqu'aux larmes par "Le petit frère", nous plongeons à nouveau dans l'univers de l'auteur avec une sensibilité renouvelée.

Dans cette bande dessinée, il nous invite à revisiter son enfance à travers le portrait d'un père instituteur avec qui il entretenait une belle relation, avant que la séparation ne vienne assombrir leur lien. L'auteur réussit à peindre un tableau réaliste, révélant tant les moments de joie que ceux de douleur, et offrant ainsi un hommage poignant à la complexité des relations familiales.

Parmi les passages particulièrement marquants, celui du cadeau de Noël retient l'attention. L'auteur évoque la déception d'un enfant qui, après s'être vanté d'attendre le vélo de course parfait, se retrouve avec un modèle bien plus modeste. Cette situation, source de honte devant ses camarades, illustre à quel point les attentes peuvent être démesurées, surtout dans des familles peu fortunées. Ce genre de vécu résonne avec beaucoup de lecteurs, rappelant que les luttes financières font souvent partie intégrante de l'enfance.

Sur le plan graphique, le style semi-réaliste de Tripp est remarquable. Chaque case est soigneusement élaborée, fourmillant de détails qui enrichissent le récit tout en renforçant l'immersion. Le dessin sert parfaitement l'histoire, ce qui est souvent le cas lorsque l’auteur s’illustre aussi en tant qu’illustrateur. Cette harmonie entre texte et image permet de saisir toute la profondeur des émotions décrites.

En somme, "Un père" est un très bel album que je recommande chaleureusement. Il nous offre un voyage émotionnel riche où l'on explore toute la palette des sentiments humains, des joies simples aux blessures profondes. Une œuvre à découvrir pour tous ceux qui apprécient les récits authentiques et touchants sur la famille. La prochaine sera sans doute consacrée à la mère...

Voici un homme parmi les plus grands noms de la Justice de notre pays. Il a marqué les esprits en étant tout d'abord un fervent avocat et surtout un opposant farouche à la peine de mort.

Il finira par l'abolir à l'élection du Président François Mitterrand. Or, le peuple demeure plus que jamais divisé sur cette question en penchant nettement vers l'atrocité d'une peine capitale comme meilleure réponse à apporter à l'horreur de certains criminels. Œil pour œil et dent pour dent. On appelle cela la vindicte populaire.

J'ai bien aimé d'ailleurs la comparaison qu'il fait entre la peine de mort et l'idole. L'ordre a été violé par le crime et il faut alors répandre le sang pour réparer comme pour faire un sacrifice humain et calmer le courroux des Dieux.

Elle remplit le rôle d'apaisement de la population et de retour à l'ordre via le sacrifice. C'est pourquoi le président Georges Pompidou puis Giscard d'Estaing ont refusé leur grâce présidentielle à des criminels devant la flambée de haine s'emparant du pays.

Evidemment, on aura droit à une ode à la grandeur de cet homme qui a beaucoup philosophé sur les enjeux sociétales en menant de multiples combats. A vrai dire, je le connais assez bien, en ma qualité de juriste, pour avoir appliqué une loi à son nom en faveur de l'indemnisation des victimes d'accidents de la route.

Je ne connaissais pas, par contre, son enfance durant la guerre avec la perte prématurée de son père victime des nazis, ni ce qui a suivi après, avant qu'il ne devienne le célèbre Garde des Sceaux.

Il faut savoir que sa famille a été pourchassé car juif. Ils ont fui la Russie pour arriver en France et prospérer dans les affaires avant de connaître la Seconde Guerre Mondiale et le gouvernement de Vichy complice de l'Allemagne nazi dans la déportation des juifs. Bref, une vie pas très facile et marqué par la plus grande des injustices.

A noter que cette BD a été réalisé par un historien du XXème siècle à savoir Jean-Yves Le Naour. Une de ses dernières créations à savoir « Gisèle Halimi, l'insoumise » m'avait d'ailleurs positivement marqué.

Le propos sera parfois assez technique mais c'est suffisamment compréhensible car c'est bien construit dans l'ensemble. Oui, la lecture sera assez captivante malgré tout. Cela offre surtout une perspective assez enrichissante pour notre culture générale.

Il est également assez intéressant de savoir que cette BD est organisée en 5 chapitres qui vont de "l'orphelin de la République" jusqu'au "service de la République et de l'humanité". C'est dire tout le parcours !

Un mot quand même sur l'excellent dessin semi-réaliste de Marko, toujours simple et efficace, et qui concourt à rendre agréable et fluide cette lecture.

C'est une lecture qu'on ne peut que recommander surtout pour les plus jeunes afin d'aborder des sujets tel que la Justice ou encore la peine de mort. Cela demeure toujours d'actualité et plus que jamais. En ce qui me concerne, je le considère comme un grand homme et surtout un sage comme on n'en fait plus.

"Bellatrix" est une série de science-fiction assez fascinante imaginée par Léo, qui nous plonge dans l'univers des mondes d'Aldebaran. Dans ce troisième tome, nous retrouvons notre héroïne, Kim Keller, dans une ambiance un peu western, au cœur d'un nouveau monde qui se caractérise par une régression inquiétante de la condition féminine.

Heureusement, Kim ne se laisse pas abattre et sait comment s'imposer face aux hommes récalcitrants. Gare à ceux qui osent lui résister ! Elle est soutenue par les Avarants, la coalition galactique, ainsi que par Manon, une autre héroïne mise en avant par l'auteur. Ensemble, elles forment une équipe dynamique et déterminée, prête à défier les normes patriarcales de leur univers.

Léo continue d'explorer l'un de ses thèmes favoris : le poids des religions rétrogrades qui asservissent les individus au lieu de les émanciper. Cette critique sociale est habilement intégrée à l'intrigue, ajoutant une profondeur à l'histoire et la rendant d'autant plus engageante.

Nos deux héroïnes Kim et Manon évoluent dans un contexte où leurs croyances et leurs luttes personnelles prennent une résonance particulière, incitant le lecteur à réfléchir sur des enjeux contemporains. Je n'avais jamais vu Kim autant en colère auparavant face à l'absurdité et à la violence causé par cette société rétrograde et patriarcale. Il faut dire que certains faits qui vont arriver dans ce tome seront assez choquants.

Le dessin, fidèle au style de Léo, est à la fois détaillé et immersif, rendant l'univers de Bellatrix vivant et captivant. Les paysages, les personnages et les scènes d'action sont magnifiquement réalisés, contribuant à l'atmosphère unique de cette série. Les planches débordent de couleurs vives et de détails, ce qui permet de ressentir pleinement l'intensité de l'aventure. Il y a toujours ce lien assez particulier avec le bestiaire de ces nouveaux mondes. On ne se lasse pas !

Oui, j'ai bien aimé car c'est une lecture véritablement palpitante qui allie science-fiction, critique sociale et aventure. Je recommande vivement ce tome aux amateurs de récits audacieux qui défient les conventions et mettent en avant des héroïnes fortes et inspirantes. C'est une série à découvrir absolument pour ceux qui apprécient les histoires à la croisée des genres et qui cherchent des récits où la voix des femmes est enfin entendue. Evidemment, les fans de l'auteur seront aux anges avec ce nouveau tome.

On pourrait croire au vu du titre qu'il s'agit d'une BD érotique sur deux femmes nues mais en réalité, il s'agit d'un célèbre tableau d'Orto Mueller, peint à Berlin en 1919. On pourra découvrir une partie seulement de son histoire car le récit est véritablement concentré sur le tableau érotique.

Il est vrai que l'Allemagne avait vécu un peu les années folles avant de sombrer dans les tribulations d'un certain dirigeant extrémiste et populaire qui va emporter l'adhésion de son peuple avant d'entraîner son pays et le monde dans une folie sanglante.

Il est question d 'art subversif et de le remplacer par de nouvelles normes plus en adéquation avec l'idéologie nazie. Le tableau sera ainsi présenté dans une exposition destiné à monter l'art décadent mais qui aura trois fois plus de succès que les musées aryens.

J'ai eu un peu de mal à emprunter ce titre qui a remporté le fauve d'or 2025 à Angoulême non sans un certain mérite. Il m'a fallu attendre des mois avant de connaître une disponibilité...

Je crois qu'on a là la meilleure BD qu'a pu accomplir Luz qui a opéré une transformation assez remarquable dans l'évolution de son œuvre qui était au départ assez triviale.

Et que dire également de son graphisme qui n'a fait qu'aller dans le meilleur de ce qu'on peut produire ! Il est passé de la caricature à la véritable bande dessinée et on mesure alors le chemin parcouru pour ceux qui l'ont connu à ses débuts.

Le récit était assez difficile à construire car il s'agit de partir du point de vie d'un tableau qui va voir près d'un siècle s'écouler tout en s'attardant sur la période hitlérienne.

J'ai rencontré dernièrement un jeune collègue de travail, juriste conformité, qui m'a expliqué qu'après avoir lu cette BD, il s'était plongé dans la boxe et que cela l'avait grandement aidé. Il est toujours intéressant de voir que des BD peuvent entraîner certains individus à pratiquer un métier ou simplement des passions les invitant à se surpasser. Il y a eu incontestablement une influence grandissante qui l'a poussé vers une certaine voie.

Il m'a expliqué qu'il fallait aller au bout de la douleur et de l'échec pour pouvoir progresser davantage. Cela m'a singulièrement intrigué au point où sur ses conseils, j'ai voulu découvrir cette BD qui avait changé sa vie.

C'est clair que c'est un comics de super-héros dont une série à succès a été tiré. Ce n'est clairement pas le genre de BD qui m'aurait marqué mais je suis content de savoir que ce support peut influencer des passions ou des carrières. Je milite depuis plusieurs années à vous faire découvrir ce support mais je ne m'étais pas rendu compte que parfois, cela peut véritablement inspirer des lecteurs. Bref, cela a été pour moi une prise de conscience.

Ce comics scénarisé par Robert Kirkman (Walking Dead ») se défend plutôt bien dans sa catégorie pour viser un public d'adolescent et de jeunes adultes voulant se surpasser dans leurs vies quotidiennes.

En effet, j'ai trouvé la lecture assez agréable car le fond est quand même assez comique (mention spéciale à la mère de famille imperturbable qui prépare ses déjeuners de famille qu'il convient de ne jamais louper). Cela reste quand même assez léger sans prise de tête.

Il paraît que cela va se corser dans les tomes qui suivent. A bon entendeur, salut !

On pourrait croire qu'il s'agit d'une BD sur une mourante mais ce n'est pas franchement le cas. En fait, il s'agit d'une créature immortelle qui se nourrit d'amour. Visiblement, l'éternité peut rythmée avec l'amour. Si seulement, c'était vrai !

C'est beau dans le principe mais la mise en application dans une vie de couple peut poser problème. C'est ce que nous allons voir dans cette œuvre tiré du premier roman de Pierre Alexandrine qui est doté d'une grande maturité.

On va traverser quelques siècles avec cette femme qui ne meurt pas. Certes, on pourra l'accuser d'être une sorcière à une époque reculée et il faudra faire preuve de beaucoup de dextérité pour s'en sortir. J'ai bien aimé ce côté vampire de l'amour qui m'a rappelé une œuvre que j'ai lu récemment et que j'avais beaucoup aimé à savoir « Le voleur d'amour ».

Le thème est bien celui de l'amour mais surtout du sentiment amoureux et des rapports entre les individus. Il y a également la peur de vieillir, d'être seule et de connaître la mort. Louise va d'ailleurs tomber dans une malédiction pour échapper à toutes ces peurs.

La question est de savoir si elle va connaître véritablement le bonheur avec ce type d'existence s'étalant sur 5 siècles à partir de 1485 dans le duché de Savoie. Il faut dire qu'elle a été à bonne école avec sa complice Eleanor qui lui a tout appris durant le siècle qui a suivi.

A titre personnel et c'est plus anecdotique, j'ai appris que c'est la guerre de 30 ans, trente années de guerre ininterrompue dans une grande partie du continent entre 1618 et 1648 qui est, en proportion, la plus meurtrière de l'histoire de l'Europe car au moins 15 à 20% de la population en a été victime, notamment à cause des épidémies favorisées par le conflit. On se focalise trop sur la Seconde Guerre Mondiale.

Intéressante réflexion de Louise sur le fait que les hommes ont remplacé la monarchie par un truc qui s'appelle la démocratie. Elle ne voyait pas trop de différence dans la mesure où les gens étaient toujours aussi pauvres et malheureux. L'évolution notable était le fait qu'ils avaient honte de l'être d'où des visages beaucoup plus figés qui ne laissent pas passer l'émotion.

J'ai bien aimé également le recul qu'elle a pu avoir sur les deux guerres mondiales qui se sont succédées dans la première moitié du XXème siècle alors que certains parlait du Moyen-Age comme une ère de ténèbres. Oui, il faut parfois prendre un peu de recul.

Au niveau du dessin, j'ai été touché par la finesse du trait qui souligne l'élégance des personnages. Que dire également des décors et des costumes qui sont particulièrement soignés et détaillés ? C'est tout simplement du bon travail pour donner de la lisibilité au lecteur !

La conclusion est tout simplement magnifique même si elle est secrètement celle qu'on attendait. Toute la construction de ce récit est d'une certaine intelligence mêlant aussi bien l'intimité que le fantastique. J'ai trouvé ce récit assez sincère et touchant par moment. Je mets la note maximale en raison du plaisir que m'a procuré cette lecture.

En résumé, cette véritable fresque romanesque est assez passionnante à suivre d'autant que le graphisme est tout simplement assez remarquable avec ce trait clair et puissant. On peut dire que c'est un chef d’œuvre ce qui est rare pour un premier album !

C'est vrai que les véritables héros, acclamés par le peuple, demeurent dans leur cœur à jamais. On peut citer quelques exemples historiques comme Jeanne d'Arc par exemple.

D'autres individus ont eu un passé un peu moins glorieux entre rockeur et braqueur pour terminer comme un héros. Gilles Bertin était musicien et changeur dans un groupe punk bordelais dans les années 80. Il a mal tourné puisqu’il devient toxicomane et séropositif. Il tombe alors dans la délinquance et les petits braquages.

En 1988, il participe au braquage de la Brink's avec une dizaine d'autres membres. Le mode opératoire ne correspond en rien au banditisme traditionnel. Le butin : 11 millions de francs soit 3 millions d'euros. La majeure partie du butin n’a jamais été retrouvée.

La cavale va commencer pour notre héros qui va fuir en Espagne puis au Portugal où il ouvrira avec sa compagne un magasin de disque alternatif. Il est même déclaré mort par un tribunal en 1992. Il va tomber malade du SIDA en 1995 mais va survivre grâce à la trithérapie. Il revient à Barcelone pour reprendre le bar de ses beaux-parents.

Bref, pendant 28 ans, il va échapper à la Justice en ayant plusieurs identités. Cependant, en 2016, il décide de se rendre aux Autorités en passant la frontière. Oui, il croit en la rédemption et au repentir.

Il sera condamné finalement qu'à 5 ans de prison avec sursis mais sortira assez rapidement pour bonne conduite. Il en profitera pour publier un livre qui raconte son histoire avant son décès survenu en 2019. Cette BD en est le prolongement sur un autre format grâce à l'auteur Stéphane Oiry.

J'ai bien aimé son petit mot dans la préface où il dédouane totalement les membres du groupe afin qu'ils ne soient pas accusés de complicité. En effet, il affirme qu'ils n'avaient pas du tout connaissance des activités criminelles de Gilles Bertin. Il y a eu un avant et un après lui. Bref, circulez, il n'y a rien à voir !

J'ai bien aimé le dessin qui a su rendre cette lecture plutôt agréable grâce à un trait maîtrisé et une colorisation adéquate.

Je ne sais pas ce que vous en pensez. Il y aurait de quoi débattre. On va se limiter à dire que c'est une histoire peu conventionnelle qui mérite certainement notre attention.

Quand on parle des amazones, on pense à ces femmes guerrières qui ont vécu sans doute au temps de la Grèce antique. Pourtant, ce récit se passe sous l'ère de Charlemagne et plus précisément dans le royaume de Bohême où il avait envoyé un de ses fils afin d'apporter la religion chrétienne dans ces contrées.

Bref, le contexte historique est assez intéressant mais on est loin de la véritable thématique des amazones. Cela reste néanmoins assez intéressant à découvrir une période assez méconnue de l'histoire se situant à l'époque du grand empire de Charlemagne qui s'est malheureusement dissout à sa succession.

J'ai été assez circonspect sur le mélange entre l'histoire classique et la dose de fantastique introduit avec les dragons car cela peut dérouter le lecteur à la recherche d'une certaine authenticité dans la vérité historique dans ce moment de basculement de l'Europe tout entière.

Pour le dessin, il faut savoir que l'auteur espagnol Guillermo G. Escalada est malheureusement décédé à seulement quelques planches de la fin. La reprise a été assuré par Nicolas Bègue qui a réussi à sauver l'album pour une parution en bonne et due forme.

Au final, un titre qui ne marquera pas mais qu'on peut néanmoins découvrir.

Le concept de ce manga a un peu de quoi surprendre car il s'agit d'entrer dans la vie d'un lycéen pas comme les autres.

En effet, Machida a cette caractéristique d'être très gentil et prévenant avec les autres camarades. Il est vrai qu'à cette âge-là, ce n'est pas franchement évident en témoignent par exemple les nombreuses affaires harcèlement scolaire.

Oui, tout le monde adore Machida alors qu'à première vue, il ne paye pas de mine et ne brille pas particulièrement dans ses études. C'est seulement sa bienveillance qui fait la différence. Il devient alors l'ami idéal. Il est vrai que j'aurais bien aimé le connaître également quand j'étais lycéen.

J'ai bien aimé ce manga qui raconte tout simplement le quotidien de ce personnage dans sa relation avec les autres. Il vient en aide sans attendre de retour ce qui est vraiment une qualité hors pair.

On pourra alors reprocher que c'est certainement trop naïf mais je trouve qu'il n'y a rien de mal à regarder la positivité sous un autre angle. D'ailleurs, la mangaka prend soin de rendre son récit assez crédible et sans exagération. Bref, rien de mal que de vouloir de la douceur !

Le graphisme sera à l'image de ce manga à savoir fluide, simple et lumineux comme pour souligner une grande empathie à l'espèce humaine. Il fallait sans doute le faire !

Au final, ce titre n'a pas réussi à me convaincre totalement car cela s'adresse surtout à un public adolescent. C'est un bon manga pour eux. Moi, je suis à la recherche d'autre chose que le petit monde de Machida.

Châteaux-Bordeaux continue de nous plonger dans l'univers fascinant des vignobles et des châteaux du Bordelais, en mêlant habilement histoire, culture et intrigue. Il est vrai que les auteurs en remettent une couche quelques années après l'arrêt de la série. Visiblement, il y a eu des sollicitations pour continuer l'aventure.

Ce nouvel opus nous invite toujours à explorer les coulisses du monde viticole, tout en maintenant ce fameux rythme captivant qui tient le lecteur en haleine. Corbeyran sait y faire incontestablement.

L'illustration est une véritable réussite, avec des dessins soignés qui rendent justice à la beauté des paysages bordelais. le domaine est représenté avec précision, permettant au lecteur de ressentir l'atmosphère unique de cette région emblématique. Les couleurs vives et les détails minutieux ajoutent une dimension sensorielle à l'expérience de lecture.

Le scénario est riche en rebondissements, avec des intrigues qui s'entrelacent habilement. Les personnages que l'on connait continuent d'évoluer et de se dévoiler, apportant une profondeur supplémentaire à l'histoire. Les interactions entre eux sont dynamiques et pleines de vie, renforçant l'attachement du lecteur envers ces protagonistes.

Cependant, certains passages peuvent donner l'impression d'avoir une densité narrative élevée, ce qui pourrait dérouter les nouveaux lecteurs non familiarisés avec les tomes précédents. Cela dit, les fans de la série apprécieront sans doute les références.

En conclusion, cela reste une lecture agréable pour les amateurs de bande dessinée et de viticulture. Avec son mélange de beauté visuelle, de richesse narrative et d'intrigues captivantes, ce tome saura séduire à la fois les passionnés de vin et ceux qui découvrent cet univers pour la première fois. Une oeuvre qui confirme la qualité de la série et qui promet de belles surprises pour les tomes à venir. L'éditeur a déjà commandé un 14ème tome à ce qu'il se dit.

Les Aigles de Rome reviennent pour mettre encore en scène l'affrontement épique entre deux frères ennemis : le Romain Falco et le Gaulois Arminius. Alors que Falco est toujours en quête de son fils et de vengeance après cette séparation cruelle, la guerre s'annonce fratricide, promettant des tensions et des conflits intenses.

Le style graphique de Marini est l'un de mes préférés depuis bien longtemps. Il ne faiblit pas en qualité, et ce tome nous offre de magnifiques planches qui rendent hommage à ce péplum avec de très beaux paysages des forêts germaines. Chaque illustration capture l'essence des personnages et des décors, nous immergeant dans l'univers saisissant de la Rome antique.

En s’enfonçant dans les contrées germaniques, la série a indéniablement gagné en profondeur. L'auteur s'est efforcé de rester fidèle à une trame historique réelle, mettant en lumière des aspects souvent méconnus de la conquête romaine.

Les enjeux narratifs se sont véritablement complexifiés au fur et à mesure, enrichissant l'intrigue et offrant au lecteur une perspective nuancée sur les événements historiques. En effet, il y a des traîtres dans chacun des camps pour ravir le pouvoir ou sauver sa vie.

A noter qu'on a le choix en tant que lecteur entre deux couvertures selon qu'on penche pour un frère ou l'autre dans cette guerre. Perso, j'ai pris celle de mon personnage préféré à savoir Falco bien que je puisse reconnaître que l'autre couverture n'a rien à envier.

En résumé, Les Aigles de Rome tome 8 est réellement une lecture captivante qui allie habilement une narration riche et un graphisme de très grande qualité. Je recommande vivement ce tome à tous les amateurs d'histoires épiques et de récits historiques, tant il promet une conclusion palpitante à cette saga mémorable avec une véritable montée en tension. Un dernier mot en latin : Vae Victis ! (Malheur aux vaincus).

On retrouve l'auteur Grégory Panaccione pour ce nouveau titre (Un océan d'amour, Quelqu'un à qui parler, Un été sans Maman...). C'est toujours un plaisir !

Il est juste dommage que le titre ressemble beaucoup trop à un autre du même auteur à savoir « Âme perdue » mais dans un tout autre genre de récit. On passe du muet animalier au récit d'expérience mystique.

En effet, il s'agit d'une adaptation d'un roman autobiographique de Stéphane Allix sur une maladie auto-immune que la médecine classique ne peut guérir. Notre héros va alors se tourner vers les neuros-sciences afin de guérir de son amnésie.

Il va rencontrer un homme qu'il avait rencontré durant son enfance et qu'il avait totalement oublié. Et pourtant, cet homme semble jouer un rôle important dans sa vie. Le thème est celui de voir la vie sous un autre angle d'approche afin de prendre le recul nécessaire.

On peut alors percevoir ces choses pas très agréable qu'on avait enfoui tout au fond de nous-même. Le titre « nos âmes oubliées » portent bien son ,nom au regard de l'évolution de ce personnage tout au long de cette expérience un peu mystique.

J'aime toujours son dessin tout aussi magnifique et lumineux dans sa colorisation réussie. Il met toujours autant d'expressivité dans ses personnages. Cependant, je remarque néanmoins une évolution plus marquée vers le réalisme.

Verdict ? J'ai littéralement adoré ! C'est sans doute le titre plus réussi de l'auteur qui a gagné en maturité. Je donne la note maximale car je ne peux décemment donner moins. Il vous reste plus qu'à le découvrir à votre tour et subir un véritable choc émotionnel !

Les nuits romaines sont assez réputées. Jim pourrait en dire quelque chose (voir sa magnifique série complète). Pourtant, elles ne sont pas toujours aussi bénéfiques surtout quand des meurtres d'enfants se produisent ce qui est l'objet de cette BD polar.

Cela introduit notre principal personnage Flavio, enquêteur de métier mais assez désabusé par la vie, qui va mener ses investigations jusqu'au bout pour retrouver le meurtrier. Oui, nous avons droit en l’occurrence à un polar italien avec tous les codes du genre.

On notera surtout un graphisme assez pictural qui donne dans l'art. J'ai regretté surtout une colorisation assez sombre et dépressive sur l'ensemble de l'album. Cela manque singulièrement de clarté.

Par contre, on peut dire que ce dessin est tout à fait adapté à ce genre de récit assez torturé qui mène le lecteur sur des pistes difficiles au point de ne pas en deviner la conclusion.

Je peux dire que j'ai été plutôt bluffé par ce polar sans prétention et avec ce style de graphisme assez gothique. C'est plutôt ce que j’appellerai une bonne surprise.

Bref, la collection Mosquito a encore frappé fort avec ce titre d'auteurs qui n'ont jamais encore publié en France. C'est manifestement à découvrir mais pas à mettre en toutes les mains.

Lors d’un duel qui les oppose à des Dieux, des femmes vont devenir des déesses grâce aux pouvoirs des Titans. Enfin, elles vont pouvoir retirer leur épingle du jeu !

On va faire la connaissance d'Iris la guerrière invaincue de Sparte. Celle-ci va connaître le déshonneur lors d'un combat peu singulier. Elle est bannie mais elle se rendra vite compte de la supercherie. Elle ne va pas se laisser faire !

Titans semble être encore une de ses séries-concept qui se place dans un univers crée par Istin et Grenier. Je ne suis généralement guère preneur mais je suis tombé dessus un peu par hasard alors je m'y fais. Les amateurs de mythologie grecque vont aimer assurément !

J'ai bien aimé le graphisme ainsi qu'un découpage qui fait très cinématographique ce qui renforce la fluidité entre les différentes scènes. On notera également que la précision du trait est tout à fait remarquable et fait monter d'un cran cette série au niveau de la qualité.

C'est assurément une BD à suivre tant la fluidité du récit nous fait vivre un véritable divertissement dans la Grèce antique. Moi, j'ai plutôt bien aimé !

J'adore les pandas à l'image de cette couverture. J'en ai vu seulement deux fois dans ma vie à savoir au zoo de San Diego et à celui de Berlin plus récemment. C'est un animal d'une beauté sauvage exemplaire mais qui a un peu de mal à se reproduire.

Seulement, l'homme détruit peu à peu la planète. Donald Trump ne mesure pas du tout l'impact du réchauffement climatique et prend une politique destructrice à contre-courant.

Un jour, il peut être envisageable que la Nature décide de se venger et c'est tout le thème de cette présente BD. Nous allons entrer dans un récit apocalyptique qui résonne comme un avertissement que l'on écoutera ou pas.

Cette BD est dangereuse dans l'idée véhiculée à savoir qu'il faut tuer les grands chefs d'entreprise comme Total par exemple qui polluent la planète en causant des millions de morts dans le futur.

C'est en effet légitimé par le crime d'écocide en guise de légitime défense puisque la Justice n'agit véritablement pas et que l'Etat les protège. On a l'impression d'un groupe de militants écologistes qui irait jusqu'au bout dans leur action pour changer les choses.

Maintenant, c'est tout de même très intéressant pour nous faire découvrir qu'il y a de multiples voies d'actions possibles et que la violence fait partie de l'une d'elle pour empêcher un véritable désastre planétaire lié au réchauffement climatique.

On voit concrètement comment cela peut se passer sans forcément souscrire à ces idées comme l'ont fait d'ailleurs les deux héros de notre BD censés pourtant capturer le principal protagoniste au nom des forces de l'ordre.

Bref, Impact est une très bonne BD à découvrir et qui fait réfléchir.

Voici une BD sur un sujet qui est assez peu traité sur le support de la BD à savoir la franc-maçonnerie. J'avoue avoir été assez surpris car le ton est donné dès la fameuse séance d'initiation dans une cuisine miteuse. On se rend compte qu'entre l'idée que l’on se fait des loges maçonniques et la réalité, il y a plus qu'un fossé.

Bref, on croit réellement à une supercherie de plus qui entre dans le faisceau de notre civilisation au même titre que les religions. Tout cela ne repose que sur du vent ou d'une certaine idée que l'on s'imagine. Le reste ne sera que du folklore. 

On peut dire que cette comédie sociale est souvent inutilement bavarde dans des dialogues assez assommants. Cependant, on va suivre de multiples petites histoires de toutes ces personnes qui se rencontrent le soir pour assister à ces rituels. Ce n'est que progressivement que les fils vont se relier pour nous rendre ce récit un peu plus intéressant.

Evidemment, c'est une critique à peine voilée de la franc-maçonnerie mais c'est réalisé avec intelligence. Il est vrai que cela fait souvent polémique car cela alimente toutes les théories du complot international.

Quant au dessin, il est assez minimaliste sur un mode ligne claire. Ce n'est pas le style que j'affectionne mais parfois cela passe bien ce qui est le cas en l'espèce.

C'est une lecture à découvrir pour s'intéresser à ce sujet qui sort un peu de l'ordinaire mais dont on a tous entendu parler à un moment donné.

Voici le dernier Jérémie Moreau que les lecteurs s'arrache ! Il faut dire que l'auteur a enchaîné de tel succès qu'il se construit progressivement un cortège de lecteur fan de son travail.

La clé de son succès réside dans le conte écologique matinée de problèmes environnementaux qui est au service d'un récit toujours aussi bien mené. Oui, il y a toujours un soupçon de morale écologiste comme marque de fabrique.

Cette fois-ci, dans son exploration de la vie sauvage, il sera question de batracien face à la folie destructrice des hommes. On suivra le parcours non sans difficultés d'un simple têtard qui devient une grenouille et qui lutte chaque jour pour sa survie dans une nature hostile.

A noter que cela s'adresse certainement à un public plus jeune que d'habitude. Le récit reste sur un mode assez gentillet malgré des événements assez traumatisants pour les animaux qui entourent ce batracien au fil de son parcours initiatique.

Cependant, force est de constater que cela fonctionne plutôt bien pour peu qu'on soit assez réceptif à ces thèmes fondamentaux pour l'avenir de la planète.

Le dessin de l'auteur est toujours aussi captivant dans les détails. Il offre de belles planches qui démontrent toute une puissance. J'apprécie cette élégance et cette beauté au service du récit avec ce côté mi-poétique.

Un petit bémol concernant l'édition dans un format assez petit et trop carré qui ne met pas vraiment en valeur de beaux dessins assez stylisés.

J'aime toujours autant les propositions de cet auteur qui tente des approches parfois différentes même si la thématique de fond reste la même. Moi, je ne m'en lasse pas !

Au final, une belle lecture qui provoque incontestablement la réflexion sur une adaptation humaine indispensable et respectueuse face à la Nature.

On peut se demander quel est notre idéal. On sait que l'on peut difficilement l'atteindre dans la vraie vie. La perfection est rarement à porter d'atteinte !

En l'occurrence, on se situe dans un Japon ultra-modernisé qui a développé les technologies et notamment l'intelligence artificielle. Cependant, il y a encore une île qui résiste à cette modernité afin de garder les valeurs traditionnelles intactes.

A noter également un style graphique assez épuré qui fera dans le simplisme. Certaines cases ressemblent étrangement à des estampes japonaises. C'est magnifique sur la forme avec cet effet pictural assez avancé. Il ne faudra surtout pas se laisser avoir par ce côté naïf et enfantin qui cache de complexes choses. Tout sera dans l'exploration de ces planches !

Les thèmes explorés par cette BD sont nombreux comme une compilation philosophique sur le sens de la vie dans un monde qui bouge. Il y aura une interprétation assez subtile qu'il nous faudra chercher.

C'est le genre de lecture qui peut vous bousculer tant la fin sera assez surprenante. Je ne l'avais pas vu venir de cette façon. Je dois dire que j'ai été plutôt agréablement surpris par cette lecture empreint d'une certaine modernité dans son approche.

Voici une BD qui va nous expliquer les dessous du Ministère de l'Intérieur, que les français aiment d'ailleurs assez bien pour avoir plébiscité jadis un Ministre qui est devenu Président de la République et qui a fini comme un vulgaire « délinquant » avec port du bracelet électronique suite à des condamnations pénales. Oui, on se souvient tous de lui.

Son premier ministre a également été condamné à 4 ans de prison avec sursis pour emploi fictif concernant son épouse grassement payé avec l'argent de la Ripoublique. On a la France qu'on mérite puisque c'est bien nous qui les portons au pouvoir !

L'histoire semble se répéter avec notre actuelle Ministre de L'intérieur Bruno Retailleau qui a le vent en poupe selon les derniers sondages mais qui n'a pas été encore condamné. Il faut dire qu'on aime bien les inconnus surgit de nulle part pour les placer au plus haut niveau des responsabilités de l'Etat. Cependant, le retour de bâton et les désillusions semblent toujours de mise dans notre pays !

Oui, il suffit de nos jours, de montrer ses biceps, afin de convaincre les français de voter pour plus de fermeté en matière de sécurité. Je me rappelle que l'intègre Jospin avait été battu par une campagne montrant jadis une insécurité exagérée par des chaînes d'information au service d'une partie du pouvoir en place. C'est manifestement un thème porteur pour monter les français ! Toujours le même mécanisme !

Nous retrouvons l'auteur Mathieu Sapin qui nous avait déjà entraîné jadis dans les coulisses de la campagne présidentielle de François Hollande. Il poursuit cette fois-ci ses investigations de reporter au sein du Ministère de l'Intérieur suite à une proposition qu'on lui a faite et qui émanait de la directrice-adjointe de la communication de ce ministère qui y voyait une certaine forme de promotion.

Il est embarqué dans les manifestations de rue à Paris au milieu des forces de l'ordre afin d'être au cœur de ce que peuvent vivre les policiers, agents de l'Etat. Il se rend compte que ce n'est pas un job facile même quand on possède des idéaux de journaliste de gauche. Aux USA, ils sont déjà qualifiés de terroristes d'état. Cela viendra sans doute avec la trumpisation de nos sociétés occidentales.

Notre auteur protagoniste sera ballotté de service en service pour découvrir tout le panorama des forces de l'ordre sur le terrain que cela soit à Mayotte dans la jungle de Calais ou bien dans les cimes des Alpes pour assister des secouristes dans leur mission de sauvetage. C'est assez intéressant de voir la divertisté d'intervention des forces de l'ordre dépendant de ce ministère clé.

J'ai été également assez consterné au même titre que l'auteur par la réaction du blessé alors qu'on venait de lui sauver la vie : aucune reconnaissance envers la brigade de secours mais des injures car ses vacances à la neige sont gâchées. Cela démontre tout l'égoïsme de la société d'aujourd'hui. No comment !

Entre la sécurisation des lieux en vue de la préparation des Jeux Olympiques à Paris et les manifestations de rues suite à l'affaire Nahel et de la vidéo virale, il y a de quoi faire ! J'ai bien aimé cette immersion qui donne un précieux témoignage assez réaliste de la situation.

On aura tout vu car les zombies sont à la conquête de l'espace pour débarquer sur la Lune ! Fort heureusement, on est dans le domaine de l'humoristique à défaut de crédibilité.

Je n'ai pas apprécié du tout cette forme d'humour pour suivre une famille ringarde, vautrée devant la télé à bouffer des chips et boire des bières. Bref, ils vont s'en donner à cœur joie pour dézinguer les zombies dans une ambiance un peu festive et sympathique.

On fait dans le caricaturale à outrance avec une pointe de déjanté. Au final, je n'ai pas trouvé cette BD drôle à force de cette surenchère. Certes, l'idée de départ laissait entrevoir pas mal de possibilité mais l'exploitation n'a pas été de mise. .

Certes, cela surfe sur la vague du comics « Walking Dead » mais tout en utilisant certains codes de la BD d'humour franco-belge pour un résultat manquant de maturité.

Pour ma part, je préfère le Z comme Zorro et je passe mon tour.

Cette série se veut burlesque pour une franche rigolade. Je n'arrive pas à adhérer à ce type d'humour bien particulier. Les gags résonnent totalement creux.

C'est vrai qu'on en éprouverait presque de la sympathie pour ce Jean-Claude un peu malchanceux et un peu tocard sur les bords.

Le dessin me semble très brouillon. C'est peut-être propre à ce type de bd d'humour. Et dire que cela a inspiré un film comique au cinéma...

J'ai décidé de franchir le pas pour la première fois et d'acquérir directement une oeuvre de cet auteur en passant par la case « achat ». Je n'arrive pas à mettre la main sur sa précédente oeuvre (« Salon de beauté ») depuis plus d'un an auprès de ma médiathèque tant elle est convoitée et prise d'assault. Bref, c'est un phénomène de BD qui mérite qu'on s'y attarde un peu. J'ai vraiment pas envie de passer à côté !

Sage est une bande dessinée qui nous plonge dans l'univers complexe de Quentin Zuttion, où les thèmes de la quête d'identité, d'acceptation et des relations humaines se mêlent habilement. C'est la première fois que l'auteur s'essaye à l'autobiographie, bien qu'on avait deviné dans ces précédentes oeuvres qu'il se projettait sur certains de ses personnages.

Oui, le thème est bien le questionnement sur notre place dans le monde et les choix qui façonnent nos vies. Il se replonge dans sa jeunesse avec une espèce de mal de vivre et d'anxiété, voir de claustrophobie qui s'est installé progressivement et qui le paralyse dans ses actions avec cette précision qu'il n'est pas hétéro ce qui malheureusement n'est pas toujours bien accepté dans nos sociétés machistes. L'homophobie sera au coeur du sujet.

Par ailleurs, certains lecteurs n'aiment pas trop que des oeuvres peuvent servir d'expiatoire personnel alors que chacun est confronté à ses problèmes de vie sans pour autant les exposer au public. Moi, j'ai plutôt un autre regard permettant une lecture plutôt enrichissante des expériences vécues par les autres.

L'illustration de Zuttion est l'un des points forts de cette oeuvre. Son style graphique, à la fois délicat et expressif, parvient à capturer les nuances émotionnelles des personnages. Les décors sont soigneusement réalisés, créant une atmosphère immersive qui invite le lecteur à se plonger dans cette exploration introspective. C'est que du bonheur avec de telles couleurs et cette précision du trait !

Le récit lui-même est construit avec délicatesse car il alterne entre des moments de réflexion profonde et des scènes de vie quotidienne pour le moins assez banal. Cette alternance permet de créer un rythme engageant, tout en offrant des instants de méditation.

Le protagoniste, en quête de sagesse, traverse des épreuves qui le poussent à se remettre en question et à évoluer. Cette dynamique est rendue avec finesse, permettant aux lecteurs de s'identifier le cas échéant aux doutes et aux espoirs de ce personnage. Pour rappel, le récit explore la complexité des choix que chacun doit faire dans sa vie, en particulier ceux liés à l'orientation sexuelle et aux attentes sociales...

En conclusion, nous avons là une oeuvre touchante et réflexive, qui invite à la méditation sur la vie et les choix que nous faisons. Quention Zuttion réussit à créer une bande dessinée à la fois esthétique et intellectuellement stimulante, destinée à ceux qui cherchent plus qu'un simple divertissement. Une belle découverte qui mérite d'être partagée tout en sagesse !

Quand il ne pleut pas, les animaux meurent et la culture s'avère désastreuse. C'est ce qui arrive avec le changement climatique notamment dans le nord-est du Brésil, pays qui a détruit le poumon du monde, au nom d'une agriculture intensive et industrielle.

Ce sont les plus pauvres qui vont en faire les frais comme le démontre ce récit qui va se concentrer sur une famille qui élève une fille handicapée. Le souci, c'est que cette famille s'en remet à Dieu avec des passages de versets bibliques qui m'ont littéralement gavé.
Evidemment, le miracle ne va point se produire et tout sera désenchantement. On aurait pu s'en douter !

Le graphisme fait dans le genre minimaliste ce qui n'est pas trop pour le plaire. Par ailleurs, la couleur dominante sera le jaune écrasant comme pour indiquer une grande sécheresse avec des jours sans pluie qui se succèdent et qui détruisent toute récolte.

Ce n'est guère mon genre de lecture mais je ne pouvais pas le savoir sans l'avoir découvert au gré du hasard en déambulant dans ma médiathèque. Pour autant, ce n'est que vers la fin de ce récit que l'on commence à ressentir quelque chose surtout quand il est question de sacrifice humaine au nom de la religion pour refaire tomber la pluie. On se croirait au temps des Aztèques.

J'ai bien aimé cette conclusion même si elle paraît totalement désespérante. Elle nous montre cependant l'absurdité des croyances humaines et le prix qu'il faut parfois payer.

Bref, pour apprécier cette BD, il faudra la lire jusqu'à la fin et passer le stade des versets bibliques qui nous abreuvent et qui ont été d'une pénibilité sans nom.

J'avoue que j'ai un petit faible pour les Dalmatiens depuis les 101 ! Il est en couverture mais dans une position guère enviable puisque « son maître » semble être un tueur de sang-froid.

On entre dans le polar mais avec une pointe d’humour noire et de dialogue assez jubilatoire à la manière des mamies flingueuses. On pourrait également déceler une pointe de Tarantino dont je me rappelle encore le fameux « Kill Bill » qui restera d'ailleurs dans les annales du cinéma d'action.

Certes, on pourrait dire que c'est poussé à l'absurde voir à une certaine immoralité qui en serait presque jouissive. Attention à ne pas basculer avec ce sergent pas comme les autres !

Il est vrai que cet excès de violence et de cruauté pourra rebuter plus d'un lecteur. Il faut cependant prendre du recul afin de comprendre le fond de ce récit c'est à dire les motivations profondes du tueur. Rien ne justifie d'un point de vue moral tous ces terribles meurtres de sang-froid. Ni pitié, ni empathie.

Le dessin est à la hauteur de ce polar assez bien construit qui reprend les codes du roman d'origine ayant fait le succès de l'auteur Pierre Lemaître. Bref, on pourra se laisser tenter par cette BD car le dénouement vaut quand même le coup à condition de bien s'accrocher.

Il y a eu le jour d'après que tout le monde connaît mais il y a également eu le jour d'avant qui nous est conté par cette BD. Là, c'est beaucoup moins connu malgré le fait que cela soit pourtant tiré du roman de Sorj Chalandon, un auteur qui est en réalité un journaliste ayant enquêter au cœur du bassin minier du Nord de la France.

Il revient sur le fameux coup de grisou du 27 décembre 1974 à Liévin qui constitue la plus grave catastrophe minière de notre pays. Les faits ? À 6h19 du matin, un coup de grisou génère une explosion puis un incendie qui s'est propagé rapidement dans la mine piégeant 42 mineurs. Les secours ont lutté plusieurs jours pour retrouver des survivants. Seules 5 personnes ont été sauvés.

Les causes n'ont jamais été clairement élucidées. Une enquête a conclu qu'une accumulation de grisou aurait pu être due au cumul de plusieurs facteurs, dont une ventilation insuffisante, une mauvaise maintenance et des pratiques de travail dangereuses.

L'auteur a surtout voulu dénoncer l'inconscience de tous ces petits chefs qui ne prennent pas les précautions élémentaires pour sauver leur personnel. Il ne s'agit ni plus, ni moins qu'une dénonciation assez sourde de l'entreprise qui privilégie le rendement à la sécurité. Toujours le même débat malheureusement pour satisfaire les actionnaires avides d'argent.

L'auteur utilise le mode du roman à travers des personnages qui vont nous refaire vivre toute l'émotion de cette catastrophe qui va les frapper de plein fouet. On arrive alors à se rendre mieux compte de la situation.

Quant au dessin épuré, je dois dire qu'il manque singulièrement de précision notamment dans les décors et les personnages ne sont pas particulièrement mis à leurs avantages. Le dessinateur a sans doute voulu se concentrer principalement sur le récit ce qu'on peut comprendre pour ce genre d’œuvre.

Un album perturbant qui m’a bouleversé et m'a révolté tout à la fois. Fort heureusement, la conclusion est un peu apaisante.

Une jeune et belle étudiante en galère peut très vite tomber dans des pièges l'amenant à vendre ses services au service d'hommes fortunés prêts à payer. Nous ne parlons pas de prostitutions mais presque puisqu'il s'agit d'être une sorte d'escort-girl. Un célèbre humoriste français jadis plébiscité, aujourd'hui en prison, avait également recours à ce genre de service.

L'autrice souhaitait explorer ce thème qui est finalement assez peu traité sur le format de la BD tant c'est un peu tabou. C'est une forme de prostitution moderne qui devrait être interdite mais dans une société marquée par le patriarcat et le capitalisme, il est parfois difficile de résister à certaines puissances.

On pourrait dire que la Justice va arrêter cette abomination humaine mais certains juges figurent parmi les plus illustres clients et il convient alors de fermer les yeux. Dès lors, j'ai grandement apprécié cette vision féministe que j'approuve totalement dans une forme de combat de l'esprit assez remarquable.

En effet, ce n'est pas la pratique qui sera jugé mais plutôt comment on peut se laisser progressivement embarquer vers ce type de destination pas très exotique. Il y aura d'ailleurs un passage vers la fin qui sera assez marquant pour donner le ressenti intime du personnage féminin principale que j'ai d'ailleurs grandement apprécié pour son authenticité et son charme.

Le dessin à l'encre et au fusain de l'autrice Sixtine Dano donne à cette œuvre une touche de sensualité féminine assez époustouflante dans sa justesse. J'ai trouvé que la lecture a été très agréable grâce à ce dessin qui épouse si bien les formes. Cela a donné non seulement de l'oxygène et du dynamisme mais également une certaine beauté dans son approche.

Ce récit à la fois intime et sincère est à découvrir incontestablement ! Cela figure parmi les plus remarquables publications de l'année dans le roman graphique en ce qui me concerne ! Je donne allègrement les 5 étoiles car c'est amplement mérité.

Quelle bonne idée que d'introduire une cité qui change de lieu chaque nuit ce qui empêche à chaque mortel y pénétrant comme Thorgal de pouvoir la fuir. Quand on essaye, on revient toujours sur ses pas. Ce n'est pas très pratique !

Au niveau du scénario, on retrouve cette fois-ci l'auteur de Rouen à savoir Antoine Ozanam. Les nombreuses bande-dessinées qu'il a réalisé depuis ces 20 dernières années ne m'ont pas particulièrement marqué. J'ai même revendu la série « Eclipse » qui n'avait pas répondu à mes attentes. Oui, j'ai douté de la pertinence du choix lors de ce casting pour réaliser un tome de la série culte Thorgal.

Les illustrations sont pour moi d'une grande beauté. Chaque page est riche en détails et en couleurs somptueuses ce qui donnent vie aux paysages nordiques et aux créatures mythiques. La représentation de la Cité Mouvante, avec ses architectures labyrinthiques et ses ambiances flottantes, est particulièrement réussie, offrant une immersion totale dans cet univers fantastique.

Toutefois, j'ai remarqué que les tomes se rétrécissent depuis le début de la saga pour retrouver le format d'un album de la série. Bref, ce qui devait être une série un peu spéciale ne l'est plus vraiment. C'est quand même dommage !

En résumé, Thorgal Saga - La Cité Mouvante est une œuvre destinée aux fans de la saga ainsi que pour ceux qui apprécient les récits d'aventure mythologique. Avec son mélange de visuel époustouflant et de narration captivante, cette BD confirme certes le statut de Thorgal comme l'un des héros les plus emblématiques de la bande dessinée.

Cependant, cette aventure ne sera pas la plus marquante de l'univers sachant également qu'il y a un traitement assez manichéen qui manque un peu de subtilité tout en revenant aux fondamentaux de la série. Bref, on pourra quand même se plonger dans un monde où le merveilleux et le fantastique se rencontrent.

Le XIXème siècle a été l'époque de la fameuse révolution industrielle qui a créé des richesses mais qui a surtout enrichie la classe bourgeoise au détriment des travailleurs. Fort heureusement, il y avait des grands patrons un peu plus humanistes que les autres et qui se sont interrogés sur les fameuses inégalités sociales pour proposer d'autres solutions.

Le familistère a été une de ces créations qui n'a malheureusement pas perduré. C'est tout de même une expérience sociale assez intéressante que l'on va découvrir dans cette BD au travers de ce récit. Certains diront que cela a été une véritable utopie.

En effet, on va suivre le parcours d'un jeune indigente parisienne, Glannes qui a été adoptée par Jean-Baptiste Godin à Guise, dans son Familistère, un établissement dans lequel les ouvriers de son usine et leurs familles vivent en communauté dans un confort qui leur était jusqu’alors inaccessible.

Au niveau du dessin, c'est un graphisme assez soigné qui fait la part belle à toute l'architecture assez remarquable. Les décors sont véritablement à couper le souffle. Ce qui rend la lecture assez agréable. Un mot également sur la colorisation que je trouve particulièrement réussie. Sur la forme, c'est un travail impeccable !

On en apprendra également un peu plus sur cette fameuse rue de la capitale dont les bâtiments ont été rasée en 1900 par le régime parlementaire de la Troisième République qui voulait effacer tout souvenir de cet endroit. La fameuse cour des miracles avait installé jadis son quartier. Bref, tous les truands et autre gueux et vauriens de Paris étaient concentrés dans cette rue qui est l'une des plus anciennes.

Après, s'il est vrai que si le cadre historique est intéressant, cela est tout de même noyé dans une aventure assez conventionnelle qui ne sera pas marquée par la subtilité de la mise en scène. On pourra très vite oublier l'intrigue de cette lecture...

A la fin de l'album, il y aura des archives de l'époque ainsi qu'un petit dossier assez agréable à découvrir pour compléter notre lecture. Avis aux amateurs d'autant que c'est seulement un titre en deux parties.

C'est bien la première fois que je vois une BD publiée sur l'histoire de Monaco où la famille Grimaldi règne depuis 720 ans.

Evidemment, le point d'orgue de cette principauté a été la fameuse rencontre entre le prince Reinier III de Monaco et la célèbre actrice américaine Grâce Kelly venu sur la côte d'azur pour tourner un film d'Alfred Hitchcock à savoir « la main au collet ». On connaît tous la suite et ce destin romanesque mais également tragique.

Ce point d'ancrage va servir de fil rouge à l'évocation du passé de ce petit bout de territoire situé en France mais qui a toujours su conserver son indépendance même dans les moments les plus tendus. On connaît moins l’émergence de cette plus vieille dynastie d'Europe. C'est le moment de se plonger dans ce passé.

On notera évidemment la participation de Stéphane Bern à cet album. Il est un journaliste connu pour être le grand spécialiste des familles royales et régnantes en Europe. Ses émissions consacrées à l'histoire et notamment aux têtes couronnées ont contribué à partir des années 2000 à en faire une figure emblématique du paysage audiovisuel français.

En postface, on aura droit à un joli texte du prince actuel Albert II de Monaco faisant la gloire de son rocher. Cela en devient presque gênant. Je n'aime pas trop ce manque d'humilité propre à ces puissants qui se croient tout permis.

Il est vrai que la dernière BD que j’avais lu sur Monaco et sa corruption était à mille lieux de ce pamphlet glorifiant. Je vous invite quand même à lire « Monaco : Luxe, crime et corruption » pour avoir une vision plus globale et moins manichéenne même si en l'espèce, le propos est autre. Oui, il faut quand même garder à l'esprit que cet état confetti concentre les riches fortunes grâce aux largesses fiscales. Un habitant sur trois est millionnaire.

On notera un dessin tout à fait agréable dans un genre réaliste que j'affectionne particulièrement. Le graphisme est en effet maîtrisé, souple et dynamique. Les couleurs sont certes informatiques mais lumineuses et chaleureuses. Oui, il fait bien le job demandé car le travail est soigné.

Cette BD m'aura permis de découvrir un peu plus Monaco mais autrement c'est à dire sous un meilleur jour sur le thème « on a beaucoup souffert mais on avance » ! Pas certain que cette glorification plaise à l'ensemble du public. Maintenant, il faut reconnaître que des empires se sont bien écroulés depuis l'avènement de la famille des Grimaldi et qu'ils sont toujours là avec un état indépendant et membre de l'ONU.

Voici la seconde BD que je lis, en si peu de temps, concernant la fameuse affaire Grégory qui avait tant marqué la chronique judiciaire. Il faut dire qu'elles sont sorties presque simultanément alors qu'aucune autre œuvre sur ce sujet précis n'avait été disponible sur le marché depuis 30 ans.

Oui, parfois, les gens se réveillent en même temps. Cependant, cela inonde le marché alors qu'il faut lui laisser parfois un temps de respiration surtout pour une affaire aussi sordide.

Nous avons droit à une excellente synthèse de l'affaire Grégory qui explore le dossier de fond en comble. Je recommande la lecture à ceux qui connaissent l'affaire sur le bout des doigts mais aussi aux plus jeunes lecteurs qui la découvrent.

En effet, elle décrit véritablement les points essentiels, des plus anciens aux développements les plus récents. On apprend même des choses assez nouvelles qui ont été occulté par la presse pourtant assez prolifique.

J'avais un peu peur d'une redite par rapport à la précédente œuvre « Gregory » mais l'approche est totalement différente en se focalisant plus sur le corbeau que sur l'un des principaux protagonistes de cette affaire à savoir Jean-Marie Villemin. Après tout, on peut considérer que ce fameux corbeau qui a revendiqué l'assassinat de ce pauvre garçon est bien le principal suspect.

Au final, il faut le prendre comme un bel hommage à ce petit enfant innocent face à la barbarie du monde. Il est simplement dommage que le corbeau n'ait toujours pas pu être identifié à ce jour, jouant sur les égarements de cette enquête judiciaire à multiples rebondissements.

On se rend compte que le (ou les) assassins d'un pauvre enfant peuvent tout de même gagner à la fin. Oui, on peut penser que la Justice ne s'applique pas toujours de façon certaine ce qui donne des trous d'air peu recommandables...

On nous dit souvent qu'il ne faut pas être matérialiste. Là, c'est justement tout le contraire car un homme reclus disparaît dans l'invisible et le vide sidéral. Immatériel traduit un peu ce côté de disparition physique dans un monde matérialiste.

Le thème sera celui de la vie et de la mort qui peuvent être très intimement liée. Cela soulèvera beaucoup de questions métaphysiques mais également spirituelles.

Cependant, c'est surtout le travail graphique qui sera assez remarquable si on va au-delà du minimalisme des images. En effet, c'est l'imbrication des couleurs notamment le rouge, vert et bleu qui forme une espèce de trame dans le récit pour partir sur la dématérialisation dans une sorte de réalité totalement instable. Par ailleurs, les dialogues plutôt courts sont mais diablement bien ajustés au milieu de toute cette colorimétrie.

C'est vrai que c'est assez bizarre comme ambiance avec un côté un peu glauque mais cela donne un certain style à l'ensemble si on aime bien lire des BD qui sortent des sentiers battus.

Certes, cela ne sera sans doute pas facile d'accès à tous les lecteurs car il s'agit d'une œuvre un peu expérimentale. Mais bon, il faut parfois se diversifier et explorer d'autres choses.

La jalousie est un très mauvais défaut. On peut être jaloux de ce que possède son voisin que cela soit ses biens matériels avec la voiture dernier cri (une Tesla) ou bien sa ravissante femme.

En fait, la jalousie est un mélange d'émotions négatives comme la colère, la tristesse, la frustration et le dégoût. Cependant, il n'y a rien de pire que la jalousie amoureuse.

Ce manga part du postulat que Jun et Ran se détestent depuis l'enfance comme deux sœurs rivales. Elles vont se retrouver à l'âge adulte avec un homme au milieu. On aurait envie de plaindre ce jeune homme tant les sentiments de jalousie peuvent être terribles et destructeurs.

Cependant, on va vite se rendre compte que cet homme peut également jouer sur les sentiments de ces demoiselles rivales au lourd passé. Il faut dire qu'il a été jadis l'amoureux de l'une avant d'être prise par la seconde qui était jalouse de sa sœur.

Bref, c'est un manga où l'on va explorer la complexité des rapports humains entre les qualités et les défauts des uns et des autres.

On observera un graphisme particulièrement raffiné avec une belle mise en page qui contribue à la fluidité du récit. Les personnages sont réellement dessinés avec grâce et élégance. On remarque tout de site une certaine qualité dans le dessin.

Les dernières pages se terminent par un renversement assez intéressant de situation qui nous pousse à en découvrir davantage.

Quand j'aime vraiment une BD, je poursuis généralement l'aventure, même si nous ne sommes plus dans le cadre d'un one-shot, mais dans celui d'un diptyque. A vrai dire, il n'y a pas trop de grande différence.

Le thème reste toujours celui de la mort programmée par une société qui a voulu régler certains problèmes tout en créant d'autres. Il est vrai qu'on pourrait penser à un épisode de la série d'anticipation « Black Mirror » sur Netflix qui est l'une de mes préférés.

Pour ma part, j'ai adoré ce second tome qui clôt un récit haletant du début jusqu'à la fin avec de vrais moments de tension assez fortes. Il s'agit dans ce tome de passer à l'action pour changer le cours des choses.

Certes, on pourra sans doute reprocher à cette conclusion d'être un peu trop abrupte mais elle arrive à laisser planer le doute sur ce qui va se passer à l'avenir.

Je recommande également cette lecture qui sort du quotidien pour nous offrir la vision d'un futur hors du commun.

Dans cette société du futur, la mort est planifiée pour chacun des individus avec une inégalité quant à la durée de vie. Pour un petit garçon du nom de Richie, ce dernier craint la mort pour son 11ème anniversaire. Triste monde !

Fort heureusement, il y a toujours des gens prêt à se battre contre l'injustice et pour la liberté. Richie va justement croiser la route d'un mystérieux groupe de personnes prêts à faire exploser le système à la manière de « Fight Club ».

Oui, la mort semble normaliser dans ce monde uchronique où la société utilise beaucoup l'arme de la propagande. Du coup, la peur de la mort semble disparaître pour le bonheur de la société et du vivre ensemble. Oui, les morts accidentelles n'existent pratiquement plus à moins d'être particulièrement imprudent. La criminalité et la délinquance ont totalement disparu au point où on en rêverait. Et pourtant, il manque l'essentiel.

La date très proche du 7 octobre laisse à penser qu'il s'agit d'une œuvre pour rappeler la tragédie israélienne mais il n'en n'est absolument rien. Je n'aurais pas forcément choisi cette date-là en tant qu'éditeur avant publication.

A la base, il s'agit d'une œuvre italienne qui a souffert sur le passage en mode traduction française car on voit bien un manque de fluidité dans les différentes scènes au niveau des dialogues. Pour autant, le récit est tellement prenant avec des trouvailles hors du commun qu'on pardonnera ces petits défauts.

On pourra relever un excellent graphisme qui met bien en valeur les personnages qui prennent d'ailleurs le dessus et qu'on aura plaisir à suivre.

A noter qu'il s'agit d'un diptyque. C'est un excellent titre de science-fiction sur une société du futur où il faudra faire des concessions pour obtenir un bon cadre de vie. On ne peut pas tout avoir !

On retrouve la prolifique Lou Lubie pour un nouveau roman graphique. Il est vrai que ces dernières productions ont beaucoup marqué le public essentiellement féminin (Et à la fin, ils meurent, Comme un oiseau dans un bocal, Goupil ou face, La fille de l'écran...).

Il s'agit cette fois d'une BD sur l'acceptation de soi et notamment sur ses origines. C'est parfois difficile notamment pour notre héroïne Rose, une fille métissée qui se cherche, ou plutôt, qui est d'abord rentrée dans la norme pour échapper au sexisme et au racisme de notre société. Cependant, le mot « racine » cache parfois des sens bien différents.

Plus encore, le thème sera celui des cheveux car visiblement, certaines personnes en ont fait une sorte de marqueur sociale qui peut favoriser la catégorisation et par conséquent la discrimination. Cette BD va d'ailleurs démontrer, de façon assez marquante, le développement d'un certain racisme qui gangrène toute notre société.

Je note une amélioration au niveau du trait qui me semble plus lisible dans sa finesse avec d'ailleurs une très belle colorisation. Le dessin est en adéquation pour ce genre de sujet. C’est facile plutôt à lire avec une mise en page soignée et une narration particulièrement fluide comme à son habitude. Par ailleurs, on aura également à une belle édition qui met en valeur l’œuvre ce qui est toujours non négligeable pour ne pas se moquer du lecteur.

Au niveau de ce récit, on ne le lâche plus car c'est très captivant comme à chaque fois grâce à un certain savoir-faire. C'est plus une sorte de documentaire qui nous apprendra mille chose à connaître sur le cheveu sans que cela ne tombe dans des considérations trop biologiques et scientifiques assommantes.

J'ai retenu quelques points comme la taxe rose qui touche essentiellement les produits de beauté féminin. Ainsi, un shampoing coûte plus cher pour une femme que pour un homme. Je n'avais pas vraiment remarqué cela en me disant que la hausse de prix se justifiait par une quantité de produits spécifiques en plus. En fait, ce n'est que du marketing.

Bref, cette BD m'a un peu ouvert les yeux sur des aspects assez anodins mais qui peuvent avoir leur importance dans un ensemble plus large. C'est cette accumulation de petits détails qui peuvent nous pousser à la réflexion sur le sexisme ou bien sur les préjugés racistes et autres injonctions sociétales.

Par ailleurs, on parle à un moment donné de dysmorphophobie qui est un trouble de la perception de son corps. On peut tous en être victime malheureusement. En ce qui concerne Rose, elle a fait une véritable fixation sur ses cheveux au point de la rendre souvent malheureuse. Mais bon, souvent c'est à raison quand on voit les mauvaises remarques des gens autour et même le traitement des salons de coiffure qui font parfois dans la discrimination capillaire.

Je me suis également demandé si cette œuvre était autobiographique car Lou Lubie vient également de l'île de la Réunion. Elle expose sans doute une autre facette que l'on ne connaissait pas au travers du personnage métissé de Rose. Il y a cependant une constante : cela reste drôle et didactique à la fois !

Je suis admiratif de la richesse du travail qu'elle a produit dans cette BD vraiment passionnante sur un sujet qui peut apparaître bien futile. Evidemment, cela fait partie des œuvres et surtout d'une auteure de talent que je recommande !

Je n'avais lu qu'un seul titre de cette collection composée de 4 tomes dont chacun peut se lire séparément en une seule histoire. Le thème de cette collection est de partir d'événement historique que nous connaissons tous avec une vérité officielle qui nous a été dicté. Cependant, derrière chaque faits, se cache parfois une tout autre vérité que nous allons découvrir.

Le premier tome traitait du krach de 1929 initié par les nazis pour favoriser la prise de pouvoir d'Hitler. Je me rappelle avoir bien aimé cette idée novatrice d'un de mes scénaristes préférés à savoir Didier Alcante.

Dans ce tome, il s'agit de voir ce que sont devenus réellement les derniers templiers qui ont été chassés du royaume par un roi jaloux, à savoir Philippe le Bel en 1307, après avoir tout de même rendu de fiers service à l'Europe chrétienne. Je ne dévoilerais pas le déroulé de ce récit qui va nous entraîner assez loin. Encore une fois, cette thèse est assez peu crédible mais c'est tellement divertissant.

Au dessin, on retrouve tout le talent de Gihef qui maîtrise à la perfection les découpages pour rendre la lecture agréable. Il maîtrise également tous ces personnages avec leur beaux costumes d'époques. C'est un graphisme clair avec des plans bien détaillés pour une approche presque cinématographique.

Certes, c'était la mode des complotistes à une certaine époque et on peut dire que les auteurs ont surfer sur cette vague avec une certaine complaisance. Maintenant, il ne faut pas tout croire.

Bref, une bonne lecture, même si cela reste du pur divertissement avec une fin pour le moins étonnante.

J'adore cette collection de Beka, qui aborde des problématiques qui nous touchent vraiment, comme celle de Chantal, qui peine à retrouver un sens à son travail. Chaque tome est une lecture que je ne manque jamais d'acheter, car ils offrent une réflexion pertinente sur des sujets contemporains qui peuvent nous toucher également.

Il est regrettable qu’il n’y ait pas beaucoup d’informations sur les dates de sortie de ces BD, tant elles semblent souvent ignorées, peut-être à cause de leur étiquette « feel good », ce qui, cela dit, ne me dérange pas du tout !

Certains reprochent régulièrement au scénario sa mièvrerie et son côté moralisateur, mais je trouve que ces critiques sont injustifiées. Chaque tome nous offre des leçons de vie que beaucoup d'entre nous ne sont pas toujours prêts à accepter.

Pour ma part, je considère qu'il est essentiel de prendre le temps de faire le point sur ce qui compte vraiment dans nos vies. Bien sûr, il faut être un peu réceptif aux messages que les auteurs souhaitent transmettre, mais une fois ce pas franchi, la lecture devient extrêmement agréable.

Le graphisme est toujours aussi accessible, avec une légèreté du trait qui rend chaque page plaisante à parcourir. Les couleurs douces et apaisantes apportent une touche de chaleur et de joie, égayant notre journée.

Avec des personnages souriants et sympathiques, ainsi qu'une ambiance calme et reposante, que demander de plus ? C’est une véritable invitation à la réflexion tout en restant divertissante, et je recommande cette collection à tous ceux qui cherchent à allier plaisir de lecture et introspection.

Oui, il faut se laisser le temps pour pouvoir un peu respirer dans sa vie. Pourquoi pas le temps de lire cette BD ?

« Blue Giant Suprême » est la suite directe de la série « Blue Giant » consacré à l'univers du jazz au Japon. Au 10 de la première série s'ajoute 11 tomes pour un total de 21 ce qui peut paraître raisonnable. A titre de comparaison « les gouttes de Dieu » avait 44 tomes auxquels se sont rajoutés 26 autres tomes dans une suite baptisé « Mariage » soit un total de 70 tomes.

Pour en revenir au jazz, ce n'est pas une musique que j'aime particulièrement n'étant sans doute pas assez sensible. Cependant , j'avais adoré les films « La la Land » et également « Whiplash » au point de m'intéresser à ce style musical particulier qui est souvent considéré comme un peu élitiste.

On va retrouver notre héros, le jeune saxophoniste Dai, qui après avoir conquis le Japon, à force de travail acharné et de persévérance, va s'aventurer en Europe et tout d'abord à Munich en Allemagne. On a toujours plaisir à suivre ses aventures dans le milieu assez fermé du jazz. Cela ne sera pas facile pour lui de s'adapter à une autre culture mais c'est tout son parcours initiatique qui nous est conté de manière assez intéressante. Il est vrai que c'est un personnage plutôt fascinant qui donne envie de le suivre !

Sur le dessin, je n'ai toujours rien à redire. C'est vraiment parfait en termes de lisibilité ce qui rend la lecture vraiment agréable. La fluidité contribue grandement au dynamisme des scènes surtout pour nous faire ressentir les émotions d'un morceau de musique.

Le scénario est toujours passionnant avec ce style d'écriture du mangaka qui excelle. On voit que l'auteur s'est impliqué dans le moindre détail tout en s'adaptant également à ce nouveau cadre. Il rend les choses assez divertissantes à sa manière.

On est devant sans doute l'un des meilleurs mangas sur l'apprentissage d'une passion.

Voici une belle histoire de papillon dans un monde ravagé par le changement climatique où des espèces sont en train de mourir. On savait que les oiseaux ne se cachent pas pour mourir. On apprendra désormais que les papillons ne meurent pas de vieillesse. Tout cela donne un certain espoir !

Sauf que si on se penche véritablement sur le sens de cette phrase à priori positive, on se rend compte que les papillons, dans leur grande majorité, connaissent tous une fin assez prématurée entre les nombreux prédateurs de la nature qui se nourrissent de leur proie. Il faut savoir qu'un papillon ne vit qu'entre 48 heures et trois semaines en général. Ils n'ont pas le temps malheureusement de mourir de vieillesse !

J'ai appris grâce à cette BD des choses assez intéressante sur les papillons dans des interludes assez bienvenue entre les scènes de ce récit nous entraînant dans la forêt amazonienne qui est en danger. En effet, de riches individus veulent l’exploiter en la détruisant et surtout en mettant tous les moyens financiers à leur disposition pour détruire tout ce qui y vit, notamment les tribus indiennes qui la peuplent depuis des millénaires.

Il est vrai que l'un des derniers présidents du Brésil à savoir Jair Bolsonaro n'a pas favorisé l'extension de l'Amazonie bien au contraire en la donnant à ces riches compagnies qui exploitent l'or par exemple.

Il est d'ailleurs aujourd'hui visé par la Cour international pour avoir été responsable d'un véritable génocide des peuples autochtones en ayant accéléré la destruction de la forêt amazonienne. Il n'en sera pas fait mention dans la BD mais on se doute bien de son énorme responsabilité notamment quand notre héroïne va partir en croisade contre ceux qui ont causé tant de souffrance.

J'ai bien aimé ce récit bien que la fin laisse beaucoup de questions en suspens. Je trouve que le scénario est particulièrement original pour nous faire pencher sur le sort assez funeste du poumon de notre Terre. Il faudrait absolument le protéger contre la voracité de ces riches hommes d’affaire qui ne reculent devant rien.

J'ai eu la chance de recevoir cette bande dessinée en cadeau de la part de mon meilleur ami pour mon anniversaire. Fait amusant, elle n'était pas encore sortie officiellement, ce qui pourrait résulter d'une erreur dont j'ai profité.

Le thème de cette BD est plutôt difficile, car il aborde la perte d'innocence d'une jeune fille issue d'un milieu pauvre et rural, qui va malheureusement tomber très bas, notamment à cause des hommes. C'est un véritable drame et un calvaire que vivent trop de femmes innocentes lorsqu'elles se retrouvent isolées. Bien que le titre puisse laisser penser que cela ne dure que le temps d'un été, l'histoire s'étend bien au-delà.

J'ai particulièrement apprécié l'aspect immersif du récit, qui nous permet de découvrir la vie de Chloé, une jeune fille un peu perdue. Elle traverse les établissements scolaires avant d'essayer de s'insérer dans la vie active, un parcours semé d'embûches qui la conduit finalement à la rue, à la suite d'une longue descente aux enfers. Puis vient le temps de la rédemption, où elle évolue vers une adulte responsable et équilibrée, grâce à des rencontres significatives. Bref, on va passer à la résilience et à la reconstruction après tout ces traumatismes.

L'édition est magnifiquement réalisée par un éditeur que je ne connaissais pas, Robinson. Leur travail est soigné et met en valeur le dessin de cette œuvre, qui m'a touché par sa grâce et sa beauté. À noter également qu'avec plus de 300 pages, il s'agit d'une œuvre assez complète.

Evidemment, je ne peux que conseiller une telle lecture qui saura vous émouvoir et qui ne manque pas d'épaisseur. Une perle !

Nous voilà plongés dans le tome 3 de ce récit de Léo afin de suivre les aventures des rescapés d'une dernière mission de sauvetage sur le satellite Europa, 4ème lune de Jupiter, qui vont tenter de survivre dans ce monde hostile.

Il faut savoir qu'on suspecte depuis fort longtemps qu'il y a un océan liquide sous la masse de glace qui recouvre cet astre étrange. Il est clair que l'homme enverra des missions d'expéditions tôt ou tard pour savoir vraiment ce qui se cache. Cela pourrait expliquer bien des mystères de l'univers et notamment de l'apparition de la vie sur une planète.

Le tandem Léo et Rodolphe nous offre encore une fois un récit assez haletant avec toujours les mêmes recettes pour une lecture des plus agréables pour ceux qui aiment la science-fiction. Certes, comme dit, les mêmes clichés et les mêmes automatismes mais une efficacité plus que redoutable.

On peut regretter une certaine lenteur dans le scénario mais c'est propre aux productions actuelles de Léo. C'est une donnée qu'il nous faut accepter. On retrouve également le même point commun à savoir une religion rétrograde qui pose problème pour le progrès de l'humanité.

Les dessins sont véritablement d’une grande qualité graphique : de magnifiques décors, de la fluidité dans l’action ainsi que des personnages charismatiques. Tout semble impeccable !

Il sera également question dans ce tome de l'assassinat du prince Henry de Galles, successeur au trône d'Angleterre. Visiblement, rien n'arrête les religions dominantes de notre monde voulant stopper à tout prix les programmes spatiaux afin d'éviter à l'homme de voir une autre vérité plus scientifique...

Bref, c'est une série à découvrir avec un troisième tome qui nous plonge au cœur de l'action.

Ce titre est l'adaptation d'un best-seller qui a déjà conquis le cœur d'un million de lecteurs.
Il est vrai que le chien est souvent considéré comme le meilleur ami de l'homme, et il est facile de s'attacher à ces petites créatures qui nous témoignent tant d'amour et d'affection.

J'ai hésité avant de l'acquérir car mon épouse, qui ne lis que des romans contrairement à moi, n'avait pas du tout été emballée par le style d'écriture de l'auteur ce qui lui avait un peu gâché sa lecture. Moi, je ne suis pas du tout roman comme vous le savez désormais.

Cependant, une adaptation en bande dessinée est pour moi une belle occasion de découvrir des titres qui m'auraient échappé autrement. De plus, j'ai toujours eu un faible pour les chiens, surtout depuis ma belle histoire d'amour avec mon Joops, qui m'a quitté il y a maintenant plus de deux ans. Je me souviens de son odeur agréable, sauf quand il était mouillé par la pluie, où il dégageait une certaine fragrance... disons, moins charmante. Ces souvenirs ont incontestablement renforcé mon intérêt pour ce titre.

En lisant cette BD, on est rapidement happé par l'amour qui se tisse entre un homme et son chien, sans tomber dans le pathos. Cette relation, universelle, touche particulièrement ceux qui ont connu la fidélité d'un compagnon perdu, car leur espérance de vie est souvent inférieure à la nôtre. Cela laisse des traces indélébiles, comme cette odeur après la pluie.

C'est une magnifique histoire d'amour qui a réchauffé mon cœur le temps de cette lecture, un souvenir que je chérirai toujours. C'est poignant, sensible et profondément touchant, tout à la fois ! Une vraie réussite !

Cela faisait un petit moment que je n'avais plus lu une parution dans la collection Signé chez l'éditeur Le Lombard qui a produit pas mal de chef d’œuvre durant ces 40 dernières années.

Il me semble que depuis leur dernier titre en 2014 à savoir « le Chant du Cygne », il n'y avait plus eu de publication. Bref, cela revient en force avec un couple d'auteur tel que Maryse et Jean-François Charles connu par exemple pour « Les pionniers du Nouveau Monde ». Perso, c'est « Far away » qui a toujours eu ma préférence.

C'est le western pure souche qui est à l'honneur. Cela se passe au Kansas en 1870 où un jeune officier doit capturer un déserteur ayant pris le commandement d'un groupe d'indiens rebelles. Cependant, il y a des liens familiaux qui viennent un peu plus compliquer les enjeux de ce récit. C'est assez prenant !

Encore une fois, le dessin est de toute beauté qui rend à merveille les lieux et l'atmosphère d'un pays revenant de la guerre civile l'ayant déchiré. La colorisation donne au lecteur une véritable sensation de chaleur au milieu de ce désert étouffant. J'apprécie évidemment ce côté réaliste dans le dessin avec ces couleurs étincelantes qui caractérisent assez bien son univers pictural.

Bref, c'est un titre à découvrir d'autant que le western est un genre plutôt rare. Vous serez véritablement au cœur du désert !

Le titre sous-entend que les fiançailles peuvent être criminelles ? Est-ce le couple ou bien l'un des deux protagonistes qui cachent de sombres desseins ? La couverture laisse entrevoir une perception assez particulière.

On entre vite dans ce récit où une femme est promise à un autre clan de yakuzas dans un arrangement entre famille. Oui, c'est un seinen assez intriguant mais en réalité, cela cache une comédie sentimentale assez intéressante si on se laisse guider par ses sentiments.

Il s'agit de découvrir deux personnalités plus complexes qu'il n'y paraît. Ce duo va porter le récit dans son développement progressif. On assistera à un véritablement retournement de situation à un moment donné avec le très avenant Kirishima qui cache bien son jeu assez malsain.

Ce titre apporte un peu de fraîcheur qui fait du bien dans la lourdeur actuelle du manga. C'est à la fois drôle et assez léger comme lecture. Certes, le milieu du grand banditisme n'est pas joyeux mais c’est juste une toile de fond qui fait un peu habillage.

Un mot sur le dessin pour dire qu'il ne fera pas dans la fioriture et qu'il va droit à l'essentiel en nous présentant des personnages assez expressifs mais avec une certaine élégance du trait. J'ai bien aimé cette relative sobriété qui fait dans l'efficacité.

Au final, on pourra toujours se laisser tenter par ces criminelles fiançailles. On espère toutefois que cela ne va pas amener à un mortel mariage !

C'est dur d'être une déesse. Parfois, on a envie d'abandonner ce job. C'est ce qui arrive à une divinité d'un petit village qui souhaite mettre un terme à sa longue carrière pour profiter d'une retraite bien méritée.

Cependant, pour parvenir à cet objectif certes louable, il va falloir se marier ! Elle jette alors son dévolu sur un jeune lycéen qui va la suivre jusqu'au bout des rêves dans un univers de folklore japonais assez intéressant à découvrir.

Le trait graphique va être assez précis pour nous faire entrer dans cet univers un peu féerique. C'est sans doute le gros point fort de ce manga qui dégage un charme assez particulier.

Au niveau du scénario, je serai moins dithyrambique car cela manque parfois de substance et cela tombe facilement dans la facilité.

En effet, l y a une quasi-rapidité des scènes qui s'enchaînent sans laisser le temps au récit de respirer un peu ce qui entraîne forcément une totale décrédibilisation ? Oui, la mise en scène laisse vraiment à désirer dans ce manga trop simplet pour convaincre.

Je n'ai pas envie de poursuivre l'expérience plus en avant même si cela se laisse lire. Cela sera sans doute pour les plus courageux et les moins regardants sur le fond.

Il s'agit de la biographie d'un artiste non-voyant à savoir Doris Valério. On le connaît bien à Niort grâce à sa fontaine monumentale qui orne un rond-point. Il est décédé en 2023 à l'âge de 65 ans.

J'avoue que je ne le connaissais pas et c'est toujours intéressant de découvrir sa vie qui n'a pas été facile en raison de son handicap mais également de la pauvreté et de la maladie. Il va aller jusqu'au bout de sa passion pour l'art. Il mènera surtout une vie d'amour et de création.

Durant sa jeunesse, il était passionné de voyage au point d'avoir par exemple traversé le désert syrien en moto à 22 ans. Il a été atteint par la suite d'une maladie neurologique qui lui a fait perdre la vue à 30 ans. le thème principal est d'ailleurs d'aborder le handicap.

Il s'est alors passionné pour la poterie et la sculpture. Il a très vite montré l'étendue de ses talents. Cela le mènera assez loin puisque le Japon lui décernera en 1998 un prix au salon d'art international sans savoir d'ailleurs que l'artiste était aveugle. C'est dire !

Il y a juste un passage qui m'a laissé perplexe et dont j'ai envie de vous parler. Les parents ont nommé leur fils « Doris ». J'adore ce prénom car c'était celui de ma mère. Cependant, c'est un prénom de fille.

Au moment d'inscrire leur fils en colonie de vacances, ils sont surpris de voir qu'il a failli être inscrit chez les filles car ils découvrent soudainement leur erreur. Trop tard pour changer. Je me dis que l'officier d'état civil aurait sans doute pu intervenir mais bon, cela me laisse assez dubitatif sur le choix hasardeux des parents.

Certes, ils avaient une petite Dora qui est morte pendant la guerre mais cela ne justifie pas tout. le souvenir d'un enfant disparu peut par la suite avoir de puissantes répercussions. L'autrice a beaucoup insisté sur cet aspect qui va revenir plusieurs fois au cours de cette oeuvre. Elle n'aura de cesse de trouver l'explication et les différents liens qui relie ce prénom au passé sur plusieurs générations en arrière...

Un mot sur le graphisme qui est assez appliqué avec un dessin pour le moins expressif. On relèvera surtout une bonne utilisation de la couleur et notamment du rouge. Les illustrations sont réellement de toute beauté. On sent qu'il y a un véritable travail appliqué pour donner le meilleur.

Bref, il mérite l'admiration et une BD pour lui rendre hommage. Celle-ci est fort heureusement réussi entre justesse et sensibilité. Il ne reste plus qu'à la lire d'autant que je semble être le premier à l'aviser !

Un dernier point pour préciser que ce récit a été réalisé en 2019 par la femme de l'artiste à savoir Anne-Sophie Servantie ce qui le rend encore plus touchant. Celle-ci a d'ailleurs poursuivi avec un autre titre portant le nom d'une autre couleur. Il s'agit de « la première couleur fut le noir » et cela raconte cette fois-ci sa propre histoire avec des blessures d'enfance plutôt graves s'agissant d'inceste.

Il existe encore des cultures dans ce monde qui obligent les femmes de 15 ans à épouser l'homme que désigne les parents. S'il est vieux et moche, ce n'est pas si grave tant qu'il apporte de la richesse à la famille.

Désolé, mais je ne souscrits pas du tout à ces valeurs qui me sont totalement opposées tant je suis attaché fondamentalement à la valeur de la liberté et surtout de l'amour. Cependant, écrire cela peut me valoir d'être taxé de raciste alors qu'il n'est pas question de couleur de peau ou de discrimination. Certes, c'est la tradition mais je ne suis guère un traditionaliste....

Aïcha est obligée de fuir son village marocain pour échapper à son triste sort d'adolescente vendu et donné en pâture au nom d'une religion rétrograde et d'un patriarcat machiste. On va suivre le parcours d'une femmes qui va se battre pour devenir l'une des plus grandes figures du féminisme marocain. Evidemment, elle retient mon attention et mérite qu'on se penche sur son récit parsemé d'embûches.

Il sera également question d'immigration clandestine dans la mesure où pour fuir des états où l'on est persécuté, il faut aller dans d'autres pays qui n'accueillent pas forcément les bras ouverts pour des raisons essentiellement économiques.

Pour autant, je vous dois d'être totalement honnête. Cette BD souffre d'un grand manque de maturité dans son approche. Certes, les idées défendues sont louables mais la mise en scène est tellement télescopée que cela en devient parfaitement risible. On voit un grand amateurisme qui ne devrait pas avoir sa place.

Au final, c'est mitigé mais vous pouvez quand même vous laisser tenter si le thème vous parle.