Les avis de - Eric DEMAISON

Sur le premier tome, je me suis dit, il faut que le contexte s'installe. Sur le deuxième plus de doute, c'est sans intérêt.
Le scénario est incompréhensible aussi bien dans sa globalité que dans l'enchaînement des évènements. Il se passe des choses, et fréquemment, je n'ai pas bien compris qui en étaient les protagonistes. Parfois les auteurs nous délivrent un bout d'explication dans la page qui suit. Parfois non! Et comble c'est que la moindre idée provoque un évènement. Certaines critiques évoquent Jules Verne, je les engage à relire cet auteur, ce sont des récits structurés.
Côté dessins, là encore c'est le fouillis.Mais pourquoi E. Liberge a choisi presque toujours des couleurs aussi sombres où on ne comprend pas le plan (ce qui ne facilite pas la compréhension). De plus la mise en page est parfois difficile à suivre..
Bref j'arrête là de m'épancher et la lecture de cette série qu'heureusement je n'ai pas achetée mais empruntée à la bibliothèque.

Une série à lire absolument et au milieu ce tome tout particulièrement.
Comme toutes les farces, ce livre se moque de certains travers de la société.
Scénario merveilleux pas tant dans l'histoire que ce qu'il raconte de nous.
Dessins réalistes et pourtant un brin caricaturaux. L'univers, les personnages sont totalement maîtrisés par Cauuet.
Un vrai régal.

On aime ou on n'aime pas. Moi j'aime et j'aime tout.
Le dessin est à la fois peu académique, mais terriblement expressif peut être parce que parfois il utilise un style de type caricature alternant soit un dessin griffonné soit le simple trait.
Les scénarios, qui sont une somme de sketches, toujours dans la même veine comique, mais qui malgré tout construisent quelquechose (des personnages, un discours, un comique de répétition, un discours social).
Enfin le ton général qui au delà du comique traite de l'auto-dérision sur plusieurs niveaux.
Blutch auteur inclassable.

Le livre se lit très bien. L'histoire est bien rythmée. Une tendance Western sans en être exactement. Un fond historique. Des dessins qui accompagnent assez bien le récit...
Tout cela est déjà beaucoup. Ma seule remarque est l'absence de recul par rapport à la vérité historique qui me semble-t-il n'est pas établie. Qui était ce personnage? Peut être pas le monstre décrit par Wikipédia, mais peut être pas non plus l'aventurier un peu philanthrope de ce livre. Ce manque de doute est un peu gênant. Pourquoi ne pas annoncer clairement cette ignorance et que le livre a une part fictionnelle?

Bande dessinée en 2 tomes. Cela permet de dérouler un récit très original: l'histoire d'une revue fictive américaine "Gentlemind" sur plusieurs décennies. Associée à ce récit l'histoire nous conte celles des protagonistes de cette publication: la propriétaire, un avocat écrivain, une photographe, un dessinateur... leurs places dans le récit est plus ou moins importante mais tous évoluent au fil du récit et ont une réelle épaisseur qui leur donne une âme.
C'est donc une histoire humaine très originale. Peut être un peu dense mais qui ne noie pas le lecteur, voire le captive. Pour cela la qualité graphique de Lapone est là. Les dessins, à la fois le style mais aussi leur réalisation, sont magnifiques. Point de grands paysages mais des personnages anguleux et pourtant attachants. La colorisation très originale ajoute beaucoup à la qualité visuelle du livre.
Bravo au trio d'auteurs.

Masbou excelle dans les bandes dessinées en costumes. Son dessin minutieux, il ne manque pas un bouton de guêtres, et un peu caricatural, les personnages ont des expressions excessives, convient parfaitement à ces fables grotesques. Ici c'est le cas. L'aventure truculente du Baron de Munchhausen est le cadre de ce récit. Mais Masbou a la bonne idée de faire un pas de côté et de nous raconter le vrai baron pris dans l'engrenage de ses délires. C'est drolatique et cela confère une réelle humanité au personnage qui a vraiment existé.
Donc l'histoire est astucieuse et rythmée, les dessins sont beaux. C'est déjà beaucoup de qualités

L'histoire est solide, le travail de l'éditeur (couverture, qualité du papier et de l'ouvrage en général) tout cela est au rendez-vous et en feraient plutôt un bon album. mais j'ai trouvé le dessin parfois sans relief et pas suffisamment soigné et détaillé.

Rien à dire sur l'histoire qui est située à la limite du réalisme, de l'anticipation et de la SF. Mais pourquoi en faire plus de 200 pages!
Les pages succèdent aux pages sans dialogue sans apport à l'histoire. Le traitement en nouvelle aurait certainement permis de donner du rythme et de l'originalité à ce récit. L'intitulé roman graphique ne justifie pas de faire aussi long.
Ainsi le récit tombe dans l'abscons en parsemant des symboles ou des allusions (les teintes Rouge Vert Bleue par exemple) très opaques.
35€ c'est cher payé!

Histoire personnelle de l'autrice et de sa relation avec son père ancien boxeur, mari violent. Mais au-delà de ce pitch un peu aride il y a une véritable leçon de vie, tendre avec des personnages attachants malgré tout.
Le fond du scénario c'est une reconstruction de l'autrice et la découverte de son père tel qu'il est devenu. Il n'y a aucune mièvrerie et cela rend l'histoire touchante.
Bravo donc au scénario, mais aussi au dialogues très justes et au dessin un peu "vaporeux' qui convient très bien à l'ambiance.

Voilà (enfin!) la suite du magnifique tome 1. Le bon côté c'est que cela m'a contraint à relire le premier livre. Toujours aussi jouissif. Ce livre deuxième est dans la même veine avec ses 4 ou 5 histoires qui s’entremêlent et que l'héroïne dénoue à la fin. Mais ce livre va bien au delà des récits.
Tout d'abord la forme du journal intime d'une jeune fille qui est dessinatrice est une idée merveilleuse elle permet une grande liberté d'illustration (griffonnages ou multiples dessins superbes), une exceptionnelle créativité dans la mise en page (avec toujours une grande lisibilité, bravo à la traduction), un discours intime qui prend au cœur.
Sur le fond le scénario est sublime, il suscite une profonde réflexion sur la monstruosité (vs. la normalité). Ne sommes nous pas tous des monstres à certains moments? Quelle est la part d'humanité dans les plus monstrueux d'entre nous?
Par exemple l'histoire de la voisine rescapée des camps de la mort nous renvoie bien sur à ce que l'humanité à de pire. Mais en pendant à Hannah Arendt qui démontrait la banalité du mal, Emil Ferris nous soumet à la part d'humanité enfouie dans les monstres et à notre part de monstruosité.
Une BD à mettre entre toutes les mains.

L'histoire très instructive de la chanson engagée de Billie Holiday écrite par Abel Meeropol.
Certes c'est très certainement romancé, mais cette histoire à la confluence des violences faites aux Noirs, du Maccarthysme, de la guerre avec comme toile de fond le jazz est superbe. Ne serait-ce que pour cela il faut la lire.
Il faut saluer le travail du scénariste. Excellente idée et superbe construction. Cependant dans ce livre je n'ai pas ressenti le "souffle du jazz", son impertinence, la créativité sous-jacente. Je pense que la cause en est le dessin peut être trop académique, trop sage. Un peu dommage mais à lire dans tous les cas.

Côté histoire: rien à dire, elle est solide. Après un braquage, un des quatre gangsters s'accapare le butin en en tuant 2 autres sauf Parker. Ce dernier veut récupérer sa part...Il sillonne la côte est à la recherche de l'indélicat.
Côté découpage et story board: académique. Le récit est linéaire et s'appuie (je pense) sur des passages écrits du livre.
Côté dessin et mise en page: le choix d'un trait gros et très peu précis ne m'a pas emballé, même si la référence au héros "un gros dur" doit en être la raison. Mais j'ai trouvé que ce choix en fait une BD non aboutie et nuit à la lecture.

Ce livre est une heureuse surprise à plusieurs points de vue. En effet quand j'ai lu le pitch, j'ai craint un sujet purement féminin et hermétique aux hommes
Eh bien non, le récit est autobiographique certes mais le ton trouvé est très juste. Il n'y a pas de compassion, mais une simple histoire de vie, certes féminine, mais la dimension psychologique est universelle et transposable à tous.
La démarche personnelle de reconquête de son corps, de sa tête de son couple est fort bien décrite sans pathos inutile mais de façon pudique et sincère et suffisamment distanciée.
De plus l'aspect graphique est superbe (bravo au Lombard pour la qualité du livre). Le dessin un tantinet naïf, la mise en page très tonique, inventive participe grandement à rendre le récit plaisant. Les ruptures visuelles faites par les doubles pages, les pages à fond sombre sont sublimes.
Les 300 pages se lisent à la fois très bien et malgré tout on a dans les mains une "vraie" histoire.

Je n'ai pas (encore) lu le tome 2 et voilà le 3.
La série s'installe avec ses personnages typés et loufoques. Au fil des histoires en une ou une demi page, il y a un récit cohérent et un peu timbré!
C'est drôle mais Lupano n'est jamais dans l'humour gratuit. Le graphisme est solide et même s'il est dépouillé, il convient parfaitement au récit.

Livre pavé de bonnes intentions dont le message sur les dégâts causés par notre monde de consommation et la difficile rupture avec lui.
Le méchant a une tête de méchant, la gentille l'est vraiment (et semble vulnérable). Bref c'est un peu manichéen.
Mais malgré tout cela se lit sans problème et si la solution était dans ce livre, elle serait déjà appliquée à notre monde, car simple. On ne peut donc pas reproche à L. Chemineau de ne pas trouver ce qu'il faudrait faire. Son but n'est pas celui-là mais d'offrir un moment de lecture alliant survie et thriller écologiques.
Concernant la partie graphique, aucun défaut donc plutôt très bien.

Un livre très agréable à lire: scénario original avec des références à Valérian (notamment le Pays sans étoile) et Jules Verne (Le voyage au centre de la Terre). Graphiquement c'est réussi. Donc un bon moment de lecture. C'est déjà pas mal.
Chez Bajram et Mangin il y a toujours une pointe d'interrogation sur les caractères cachés de l'âme humaine. Ce livre est aussi dans cette veine: l'humain idéal est l'androïde ce qui fait ressortir les travers des véritables humains (manipulés, prêts à croire à des forces surnaturelles et sur la fin la lutte entre communautés...).
L'histoire: un vaisseau spatiaux temporel s'écrase sur une planète et découvre un bout d'humanité qui a vécu la même aventure et croit dans un "grand tout" mais c'est aussi fragmenté en tribus interdépendantes mais hostiles les unes aux autres.

Mon avis vaut pour les deux premiers tomes, je viens de découvrir, merci BDGEST, que le 3ème était paru.
Cela part très bien avec un sujet très original: c'est la fin du monde et un "alien" (qui n'en est pas totalement un)isole 10 de ses amis dans une maison (sous cloche hexagonale) pour les sauver. C'est l'histoire de ce huis clos. Dans le début de l'histoire on découvre ces 10+1 personnages, eux découvrent leur environnement. C'est assez palpitant. Tout cela est porté par un dessin et des mises en pages somptueuses.
Et puis.... dans le tome deux cela s'éternise un peu, l'auteur cherche sa voie et cela rend peu crédible ce huis clos ou du moins les réactions des personnages à cette situation. C'est dommage car le point de départ était très original, mais il est difficile de tenir sur la durée d'un récit.
Néanmoins à lire.

C'est invraisemblable et pourtant on y croit. L'histoire emporte le lecteur dans ce récit improbable de changement d'identité, de sexe.
Le scénario est d'une originalité folle. il nous ramène un peu à la phrase de Rimbaud "Je est un autre". Se connait-on vraiment? Les autres nous connaissent-ils? Jouons-nous des personnages?
Cette histoire est captivante et elle permet à la fin une vraie prise de distance.
Les dessins dépouillés, avec beaucoup de lignes géométriques ajoutent à la froideur et la dépersonnalisation de l’environnement. Mais l'auteur a su donner vie aux personnages par les regards et les attitudes. La mise en page, le rythme du récit sont très réussis.
Les 360 pages permettent à l'histoire de se développer "tranquillement". Un livre à lire plusieurs fois.
Gros coup de cœur une des meilleures BD récente!

Exercice de style! Comme écrit sur la quatrième de couverture: "Rhalala! Ça se mord la queue!"
2 histoires loufoques pour le prix d'un livre. C'est comique et un vrai plaisir à lire.
La case centrale dit pas remord ni lapin ni palindrome...

Le livre décrit la vie d'un personnage parfaitement cynique et asocial par un enchainement de 71 planches chronologiques. Mais malgré la construction originale, cela m'a déçu. Et pourtant pour ses autres livres j'avais toujours adoré Daniel Clowes. Mais ici, le format qui enchaîne à la fois les gags sur une page et une avancée temporelle, qui au fil des histoires, construit un récit est assez déroutant, voire brouillon par certains moments. On ne sait pas bien qui est qui. Par ailleurs les variations de styles graphiques ne sont pas bienvenues certaines étant particulièrement pauvres.

Pour les gags en une page, j'en ai trouvé très peu de vraiment cocasses. Le récit est plutôt du genre décalé, voire incongru ce qui est loin du comique, même si au fil des pages le système narratif se cale de mieux en mieux.
Ne pas découvrir Daniel Clowes parce livre!

Cet album enchantera les amoureux d'Histoire et d'histoires.
Le scénario basé sur une période méconnue et mythifiée est superbe. Le scénariste a su créer des personnages haut en couleurs qui permettent la dérision, le sourire voire le rire dans cette histoire somme toute dramatique.
Les 4 personnages principaux (y compris la mule sont très typés mais pas caricaturaux). Ils sont attachants, espiègles et drôles à tour de rôle.
Le récit est très bien construit avec ses flashbacks et sa base historique.
Le dessin qui allie parfois un style enluminé et souvent un style classique est toujours juste. Pour ma part sur ce type de livre, long, la vision globale des doubles pages est essentielle pour conduire le lecteur dans le récit, et là, Léonard Chemineau excelle!
Un grand plaisir de lecture pour tous, quel que soit l'âge.

Quel beau livre! La qualité graphique est là. Chaque case, chaque page sont des émerveillements.
Et pourtant, il y a quelque chose qui chez moi n'a pas totalement marché. A la réflexion, c'est plutôt dans le rythme de l'histoire. Je pense que même si l'histoire est belle, c'est son découpage, trop linéaire, qui dans sa chute manque de construction qui m'a gêné ou est un ton en dessous. Mais il est vrai que pour moi, le scénario est l'élément primordial d'une BD et qu'ici l’aspect visuel est prépondérant.
A lire pour le choc visuel.

Un excellent roman graphique policier. En plus c'est une création originale. En ce sens que le scénario n'est pas la reprise ou l'adaptation d'un roman littéraire. Oui le récit tient la distance des presque 200 pages. L'auteur joue avec nous, i crée des personnages "inutiles" qui nous entraînent vers de fausses voies.Donc l'intrigue et le système narratif tiennent la route et possèdent la structuration adéquate.
Côté graphisme, toujours cette mise en page éblouissante, les couleurs chaudes comme l'été nous font voyager à la mer pendant les vacances. Si j'ai une petite frustration c'est peut être sur le dessin qui va parfois un peu trop à l'essentiel.
Cette BD me fait réellement penser au cinéma de Truffaut... C'est une grande qualité!

Une très (grande) bonne surprise.
Un président de la République qui s'amourache d'une actrice, c'est du déjà vu. Mais ici c'est différent. Il en va ainsi de tout le livre. Ancré dans la réalité (des "spin doctors", du populisme, la lutte pour le pouvoir au sein du pouvoir, des chaines d'info qui ne font du fait- divers que pour la diversion...) mais totalement fictionnel. Le ton est gai, la galerie de personnages est riche au possible, l'histoire ne cesse de surprendre et même si tout cela se termine un peu trop bien, c'est un véritable plaisir de lecture.
Le dessin fait bien le job en étant très expressif et léger.
Lisez-le, conseillez-le. Cela permet aussi, bizarrement, de donner une autre image des hommes politiques.

L'histoire, basée sur des faits réels est très surprenante (bâtiment de guerre déguisé en voilier lors de la 1ère guerre mondiale et actes de piraterie). Le récit est bien construit. Il allie les ingrédients nécessaires au récit d'aventure (le héros au grand cœur, l'amour, un fond historique, des péripéties variées...). Cela se lit très bien. Le dessin sans être exceptionnel, est soigné. C'est une bande dessinée académique qui procure un réel plaisir de lecture.
Mon regret est que suite à cela j'ai recherché la base historique, aidé en cela par le livre lui même qui la donne, Felix Von Luckner. Or ce personnage semble avoir été beaucoup plus complexe que raconté (notamment vis à vis du IIIème Reich). Peut être que le récit aurait gagné en intensité si le héros avait été plus complexe.

C'est indéniablement très beau. La qualité esthétique est là.
Mais il n'y a aucune histoire ou en tout cas aucune histoire digne de 120 pages. Cela se veut-il un conte? Je ne suis pas sur que le livre ait l'épaisseur de récit suffisante pour en être un.
Lu en 20 minutes oublié pour l'éternité.

Décidément Sole est une véritable conteuse d'histoires originales. Déjà dans Naphtaline, l'histoire et le point de vue pris étaient très originaux, mais là encore ce livre et ces différentes histoires toutes différentes et enserrées les unes aux autres démontrent son talent.
Un trait commun à toutes: trois femmes (dessinées sans yeux!), un bouc (qui vieillit au fil du récit) et une cérémonie mystérieuse. Je ne les ai pas comptées mais je crois qu'il y a une douzaine d'histoires. Elles s'imbriquent les unes aux autres et arrivent ainsi à former un tout cohérent.
Côté mode de narration, la créativité de l'autrice est à l’œuvre. Le style est bien particulier avec ses personnages "gros corps petite tête", les mises en pages variées (gaufrier, images qui explosent des cages), mais aussi des styles de narrations très créatifs (histoire en textos ou journal intime).
L’inventivité est présente tout au long des presque 400 pages. Je ne me suis pas ennuyé, loin de là.

Pour les enfants et ceux qui ont gardé un esprit juvénile.
C'est une belle surprise à plusieurs points de vue.
Tout d'abord le scénario est très original, il manie les mythes du genre avec succès (Moonfleet, l'île aux trésors, Moby Dick, voire Astérix avec les pirates). Les références à ces ouvrages sont nombreuses mais ce n'est pas un copier/coller, le scénario les revisite, les emmêle savamment et crée des personnages originaux qui permettent une vraie distanciation à ces ouvrages. Les 230 pages s'avalent très aisément tant les aventures s'enchaînent à un bon rythme.
Les personnages, ils sont nombreux et très originaux avec leurs caractères bien trempés (le capitaine irréductible, son second fidèle et naïf, le (pauvre) mousse qui se construit, le méchant "Rostand le bougre"! sans foi ni loi).
Le ton est alerte. Les nombreux morts ne créent pas un sentiment d'apocalypse. Au contraire le récit est toujours joyeux, allègre.
Enfin le dessin et la mise en page sont très efficaces. La majorité des pages sont peut être moins recherchées mais d'autres notamment les scènes de chasse au poulpe et de batailles sont particulièrement bien réussies et révèlent un auteur rempli de qualité.

Bravo, à lire

Les trois contes se situent dans un même lieu, une mansarde.
Une touche de surnaturel dans chacun des contes initiée par nos interrogations quotidienne:
et si on connaissait le jour de sa mort?
quelles sont les conséquences de la perte de l'amour?
L'éternelle jeunesse?
Chacun des récits commence bien (ancré au réel) et petit à petit dérive vers l'absurde fantastique.
C'est bien conduit et bien mené par ce duo d'autrices. Attendons la suite si il y en a une!

Livre subtil sur l'histoire (au premier degré) d'un instrument de musique brisé qui détruit la vie du musicien et le conduit au refus de vivre.
Mais ici en plus l'autrice nous raconte la société iranienne, la place des conventions, de la religion, de l'art.
Rassurez-vous l'histoire est dramatique mais le ton est serein cela donne un vraie profondeur au récit.

Le dessin souligne le texte et les dialogues pour leur donner toute leur force.

Très bonne série. Il faut garder son esprit juvénile dans ce récit qui utilise tous les codes mais avec suffisamment de distance pour rendre ces histoires plaisantes.
L'uchronie permet beaucoup de choses et les auteurs ne s'en privent pas. Einsenhower en "Spectre", les innovations techniques à la James Bond et même au delà...
Le ton est enjoué, les personnages libérés, les méchants pas réellement méchants...
Beaucoup de plaisir à lire ces histoires.
Et le dessin? Le style Berthet légèrement 1950/60 est épuré et superbe.

Pourquoi lire ce livre?
Il y a de nombreuses raisons possibles.
Tout d'abord la plus courante. C'est d'abord l'histoire d'une enquête policière au long cours menée par deux super flics à l'encontre du mouvement Action Directe. Enquête souterraine de la naissance du mouvement à sa dissolution effective. Cette enquête prend le parti d'excentrer le point de vue à travers un agent infiltré (oui ou non? chaque lecteur se fera son opinion!)
C'est aussi l'histoire rocambolesque de cet agent (gaulliste ou artiste révolutionnaire?) dont le livre nous brosse un portrait énigmatique.
C'est bien sur une partie de l'histoire politique des ces années 1980.
Enfin c'est surtout une enquête et réflexion journalistiques dans la reconstitution 40 ans plus tard d'une vérité (avec ses incertitudes) sur une époque, un mouvement, une enquête. En effet les auteurs mettent en scène leur enquête, leurs entretiens avec les témoins de l'époque et ainsi nous font participer à la naissance de ce récit.
Tout cela confère une grande richesse au récit et permet au fil de différentes lectures de bien comprendre la force du livre.
Les dessins sont très expressifs, la mise en page qui alterne gaufrier académique (pour le récit policier) et beaucoup moins marqué pour les interrogations des auteurs est judicieuse.
Et vous l'avez compris j'ai trouvé le scénario très riche.

Idée a priori très intéressante, le pitch m'avait attiré. Le Japon: attirance et désillusion chez l'autrice lors d'un séjour de plusieurs mois, pourquoi ces contradictions?
Cela a conduit l'autrice à un travail considérable de plus de 300 pages. Le trait simple, les dessins noirs et blancs rendent le feuilletage très agréable à l’œil.
Mais le scénario est très pauvre, il s'agit pour l'autrice de raconter sa vie de quelques mois au Japon. Aucune prise de distance, aucune réflexion sur le pays ou sur elle-même. Bref le livre est du style "roman de gare" une fois fermé déjà oublié. n sent bien que l'autrice veut traiter de la place de la femme dans la société japonaise, mais une somme d'évènements juxtaposés n'est pas suffisant. C'est dommage parce qu'avec un peu plus de réflexion amont, il y avait la possibilité de faire tout autre chose.

Fin de la série et toujours très bien. Les 3 volumes sont très bien construits. L'histoire ne soufre pas de temps mort, elle se tient de bout en bout. Les personnages, variés, sont denses et suffisamment divers et complexes pour donner du corps au récit. Quant au dessin, peut être que l'on peut ne pas aimer, mais ce n'était pas mon cas. J'y adhère totalement. Il est expressif, parfois épuré parfois non. Il est accompagné de symboles graphiques (idéogrammes) qui ajoutent au rythme, aux sentiments... L'usage des ombres, du contre-jour sont particulièrement bien venus dans cette histoire qui malgré tout est sombre.

Certes le livre s'appuie sur la nostalgie de la série Comanche de Greg et Hermann. Il fait revivre les personnages principaux soit directement soit par le souvenir des personnages eux-mêmes. Il leurs donne une réelle épaisseur humaine qui (dans ma mémoire) n'existait pas dans la série initiale.
La qualité et la cohérence du récit (style graphique, scénario, découpage, texte, époque dans laquelle se situe le récit) sont très soignées et nous emportent tout le temps de la lecture.
Les images et le choix graphique (Noir et Blanc en style photographique) sont très originaux.
La lenteur du récit qui s'étire sur 150 pages et prend son temps nous permettent de faire corps avec l'histoire, sont cohérents avec l'aspect taiseux des personnages et ajoutent à la sensation de fin d'un monde (Celui du Western). La scène dans le cinéma est à ce propos très bien sentie.
Ma seule critique concerne la scène de rencontre entre le couple héros et une famille qui fuit la "dust bowl" qui n'apporte rien au récit et est soit trop courte soit inutile.
Livre à lire sans hésiter

L'âge avance, Florence Cestac a toujours le dessin mordant. Elle nous propose dans ce livre cette vision décalée des troisième et grand âges. C'est toujours juste.
La différence de point de vue entre les différents âges permet de sourire et rire des pratiques de nos petits enfants, enfants, parents.
Seul léger bémol, certaines pages (gags) sont des illustrations de situations connues). En ce sens c'est peut être un peu moins original et bien qu'habituellement.
Néanmoins il ne faut pas bouder le réel plaisir de lecture.

Le dessin est propre. La mise en page respecte les canons avec parfois des hors cadres ou multiplication des cases lors des accélérations de l'histoire. Les stéréotypes nombreux accompagnent le scénario: le héros est glamour, il y a de belles femmes, les méchants sont mal rasés, les tueurs à gages américains en costume blanc...
Bref malgré le soin rien d'original surtout dans le scénario. C'est insipide. Roman de gare, ou collection "Arlequin" pour homme!

Quand on arrive à sourire de l'antagonisme israélo-palestinien! Qui l'eut cru et pourtant cette recherche de l'arche d'alliance est loufoque et grotesque à souhaits. Tout le monde en prend pour son grade: la société israélienne (armée, religieux, société civile), les palestiniens (les hommes, les islamistes).
L'angle pris par Rutu Modan est salutaire et est quand même très instructif sur ces sociétés. Il est quand même à craindre que les clivages soient aujourd'hui plus marqués. Que cette parodie, humaniste, ait vieilli et vu les deux sociétés s'éloigner l'une de l'autre.

Toutes les familles recèlent leurs secrets! Pourquoi ne pas les traiter dans une BD, si cela participe en plus de la thérapie de l'auteur tant mieux.
J'ai vraiment bien aimé le début qui est alerte et légèrement décalé, mais cela s'arrête vite, dès la page 30 (le livre en a 250). Ensuite l'histoire entre de plein pied dans le pathos. Inceste refoulé, qu'est ce qui se cache derrière sa cicatrice au bas ventre?
Les pages s'enchaînent, mais à part ce récit personnel, il n'y a pas de mise en perspective, d'émotions. Peut être que le style graphique choisi (naïf, à plat) y est pour beaucoup, de même j'ai trouvé cela un peu verbeux.
Néanmoins cela se lit sans problème mais une fois refermé le souvenir de ce ivre s'estompe vite.

C'est graphiquement bien léché mais c'est à peu près tout. L'histoire se veut un peu en marge de la réalité. Certes elle l'est mais non crédible.
Les auteurs alignent des poncifs (morts, méchants, mystères, espionnage, sexe) mais cela suffit-il à faire un livre? Ce serait trop facile.
Je vais tenter le deuxième cycle peut être sera-t-il mieux? Il faut peut être que tout cela s'installe!

Mon avis pour les 3 tomes de cette série.
Hier David Lynch décédait. Je ne peux m'empêcher de critiquer cette trilogie sans faire un parallèle avec ce cinéaste qui nous embarquait dans des univers parfois incohérents. Ici de même, l'auteur nous emmène dans divers mondes qui coexistent et ne sont pas des points de vue différents mais plutôt des récits qui s’additionnent pour faire un récit unique. In fine l'auteur nous propose une conclusion qui certes apporte une forme de cohérence mais ne donne pas d'explications rationnelles à toutes les scènes.
Ici les esprits rationnels doivent mettre des choses entre parenthèses et se laisser porter par la force des images et des scènes.
Les trois albums foisonnent d'allégories dessin/cinéma, horreur/amour, folie/création, réalité/imagination...
Il y en a tellement que chacun doit pouvoir en trouver en fonction de sa sensibilité propre. Tout cela est la démonstration d'un récit riche qui permet à tous de retrouver des fantasmes, des rêves ou des angoisses. Mais Charles Burns ponctue son récit de "pas de côté" loufoques qui permettent la dédramatisation.
En plus le dessin est excellemment beau, il magnifie les personnages, les paysages (mer, montagne), l'imagination. La différence des styles graphiques entre l'histoire proprement dite et les références aux films est aussi remarquable.
C'est une œuvre qui marque.

Mon avis porte sur les deux livres.
La fin de cette histoire qui aura jalonné ma vie de bédéphile. Cela a commencé par la Révolution et la marine à voile et cela se termine dans la nostalgie immédiate de la Commune et une réflexion sur la colonisation.
François Bourgeon a tout au long de cette œuvre eu la grande intelligence de mixer la grande histoire et l'histoire individuelle. Dans ce dernier cycle, il poursuit ainsi son narratif. Zabo que l'on a laissé en Louisiane est emporté par les causes ouvrières, la destitution du 3ème Empire, la recherche d'une République humaine voulue dans les villes et rejetée dans les campagnes, la Commune, et toute la répression horrible qui s'en suivie.
Le premier livre de ce cycle est un tout petit peu trop une leçon d'histoire où l'on croise les personnages célèbres (politiques et artistiques) de l'époque. J'ai trouvé cela un peu trop didactique. Mais il fallait certainement cela pour que le second livre soit exceptionnel et somptueux et nous fasse vibrer avec une montée crescendo (chez le lecteur) des sentiments. Tout cela finit en apothéose avec une fin ouverte qui laisse libre cours à l'imagination du lecteur.
Pour l'aspect graphique, c'est tout simplement magnifique: le dessin la mise en page le découpage de l'histoire.
Je conseille aussi de relire ces deux livres pour le plaisir visuel.

François Bourgeon est à classer chez les très grands!

Quand la petite histoire familiale rencontre la grande histoire nationale d'un pays proche: le Portugal.
Qui connait encore Salazar le dictateur portugais? Qui sait que les Portugais ont immigré en masse notamment vers la France, qu'ils y étaient mal accueillis, car trop différents?
Cette histoire intemporelle nous est ici racontée avec sensibilité à travers les récits de proches de l'autrice. Ainsi à travers plusieurs témoignages parfois douloureux et toujours sensibles, elle nous raconte, la nécessité de l'exil, la difficulté de l'intégration, l'oubli du passé, la recherche des origines.
Les limites de l'exercice sont: le graphisme naïf qui ne permet pas toujours au lecteur de faire corps avec le récit et l'aspect un peu trop descriptif de la narration qui n'apporte pas de profondeur aux thèmes de l'immigration, de la difficulté de l'intégration ou autre...
Autrice à suivre sur la durée.

Le dessin bien sur, le scénario aussi, même si il a vieilli et enchantera moins les jeunes d'aujourd'hui (je pense). Il faut se laisser porter par l'histoire et prendre les rebondissements et gags quand ils se présentent. Spip, le marsupilami, Fantasio nous dérident à tour de pages.

Attention chef d’œuvre! Ici l'expression roman graphique prend tout son sens. C'est une vraie histoire, elle a été vécue par Jean Louis Tripp. Mais en plus c'est une vraie mise en images. La dimension graphique apporte beaucoup au récit même si le texte est vraiment somptueux.
L'histoire de cet accident qui a marqué l'auteur, le rapport à la mémoire personnelle et collective, le processus d'exorcisme et de deuil 45 ans plus tard tout cela touche à l'universel.
Bien sur l'histoire est dramatique mais ici l'auteur arrive à faire partager et transcender sa blessure, à lui apporter une dimension humaine qui permet peut être à l'auteur (à lui de le dire), mais aussi au lecteur de réfléchir de dépasser les évènements dramatiques que chacun peut vivre, pour essayer de définir la voie de "l'honnête homme".
Merci pour ce livre.

A ceux qui aiment les personnages secondaires de la série...
Chihuahua est de retour toujours aussi belle et ambigüe.

Tout simplement excellent. L'Ouest le vrai, paysages somptueux, héros ténébreux et attachants, du John Ford en BD.

Scénario épique, dessins majestueux... quand on prend l'album, on ne le lâche qu'une fois terminé.
Des rebondissements à foison, l'apport de personnages secondaires, les méchants sont fourbes... que des recettes "faciles" mais c'est bizarre elles ne sont pas si courantes. En fin de compte cela prouve le génie de Charlier.
A relire

Je n'ai lu que le tome 1. Le prologue est captivant et puis après l'intérêt disparait et puis cela devient long....et sans intérêt.
Que cherche l'héroïne exclus du monde clos où elle était? Elle part en quête d'Epsilon, cité refuge.
Le scénario erre, les dialogues sont peu écrits et un peu trop vulgaires, pourquoi cette violence gratuite non pas suggérée mais illustrée... Le seul point positif qui m'est apparu est le style graphique et la clarté du dessin.
Dans les scénarios post apocalyptiques, il peut y avoir de belles réussites, rappelez vous "La terre des fils" de Gipi. Ici c'est un très pale succédané.
A oublier. Est-ce que je lirai le deuxième tome? Pas sur il y a tellement de belles choses à lire par ailleurs.

L'ambition est là. Raconter l'histoire à hauteur de ceux qui la vivent. Il y a beaucoup de choses dans ce livre. Tout d'abord le récit historique des évènements et pour ceux qui pensent que la Bastille est arrivée par hasard, c'est manifestement pédagogique. Oui, il y a eu avant: Révillon, la convocation des états généraux, la crise frumentaire... et vouloir sortir de l'évènement unique est généreux. Mais le livre y arrive-t-il?
Pas vraiment car ce qui sert de repère c'est ce qui est connu. Pour le reste cela m'a semblé très fouillis. Les divers personnages (principaux et secondaires) s'entrecroisent mais sont tous trop typés pour être réels et porter une histoire quelconque.
Le scénario est donc pavé de bonnes intentions mais sans intérêt et laborieux. Il n'y a pas le souffle de l'histoire, on s'enlise dans des historiettes à l'eau de rose. A ceux qui en doutent, je recommande entre autres la lecture de "Histoire de la Révolution française" par Jules Michelet écrit au XIXème siècle. C'est bien plus passionnant et passionné. (relire aussi Quatre-vingt treize de Victor Hugo)
Reste le dessin. C'est ici que j'ai trouvé un intérêt au livre. Il y a des planches somptueuses toujours centrées sur la foule en action: la mise en perspective de l'épisode Révillon, la Bastille, l'arrivée du roi à Paris...
Mais de mon point de vue de bons dessins ne font pas obligatoirement une bonne BD. Cela est bien insuffisant. C'est avant tout l'histoire, le scénario, le rythme et la mise en planches. Sur ces quatre sujets, il y en a trois où le compte n'y est pas... du moins pour moi.
Cette BD que je voulais lire absolument m'a ennuyée.

"Les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tout sens, lui donnant son équilibre et son harmonie."
Ainsi s'exprime Charles Denner dans le film "l'homme qui aimait les femmes" de François Truffaut.
Zanzim,dans cet album réinvente un peu l'univers de François Truffaut et c'est très réussi. Le pari pouvait paraitre osé; mais cette BD en est à la fois proche et très différente. C'est plus l'esprit de Charles Denner/Truffaut qui souffle ici qu'un vulgaire copié/collé.
J'ai pris un grand plaisir à la lecture de ce récit très tendre aux multiples références cinématographiques, y compris dans le dernier tiers
Le dessin est alerte, expressif et permet une grande dynamique. Par exemple les planches où petit homme rapetissit sont des modèles du genre., mais ce ne sont que des exemples, il y a tellement de belles planches.
Le scénario comme déjà dit est réellement bien construit, plein de rebondissements, de traits d'humour.
Un super moment de lecture.

Oui, quel talent! BD qui concentrent 5 ou 6 histoires toutes plus décalées les unes des autres. Désopilant y compris dans les dialogues. Le dessin est somptueux et offre une palette de nuances.
Quel grand auteur un peu trop méconnu aujourd'hui!

Les fans de Blueberry doivent aimer, les autres peut être un peu moins. Je serai curieux de connaitre l'avis des jeunes sur ces histoires mythiques. Je ne suis pas sur qu'ils soient aussi enchantés que les jeunes des années 80. Tout cela à un peu vieilli.
A noter que dans la 3ème histoire de l'album, c'est Giraud qui fait tout (y compris le scénario).

L'idée ou plutôt le défi est assez original. Raconter deux histoires parallèles, semblables et différentes qui s'entrecroisent mais ne se rencontrent pas.
Même lieu, une ville côtière touristique. En même temps, le temps d'un weekend. Mêmes personnages une jeune fille célibataire, un jeune homme célibataire. Tout cela est poussé à l'excès, ils sont sur la plage au même moment, ils sont voisins, ils rencontrent les mêmes personnes.... Tout cela rend l'histoire plaisante et vive. Mais c'est un peu trop long et les deux histoires parallèles manquent d'originalité ce qui fait que l'on se lasse de ce récit.

Univers à la fois réaliste et irréel. La vengeance d'un meurtre, celui de Patience, par le retour dans le passé de son compagnon pour changer le déroulement du temps et des évènements.
C'est assez hypnotique et cela convient parfaitement au dessin "figé" de Daniel Clowes.
Je me suis laissé emporter par cette histoire improbable et pourtant diablement réaliste.
Le livre est beau, dense, très structuré et suffisamment long pour permettre au plaisir de lire de grandir.

Je voulais lire du Daniel Clowes et puis; il y a tant de BD à lire... Mais il suffit d'en trouver une à la bibliothèque et voilà.
Je ne suis pas déçu loin de là. Certes le dessin est un peu figé, mais justement ce graphisme à part me plait beaucoup. Cette histoire mi réelle mi rêvée colle bien avec ce ton graphique détaché. Il faut se laisser porter et lire rapidement, la lecture fractionnée est je pense un frein à l'entrée dans cet univers si spécial.
Univers unique autant par le dessin que le scénario. Si vous aimez l'étrange dévorez-le!

C'est toujours du Sattouf même si ici le principal personnage est Vincent Lacoste jeune acteur découvert par Riad Sattouf.
Le ton est tendre, léger et juste. C'est ce qui fait la marque de Riad Sattouf. Le plus déplaisant c'est que j'aime beaucoup même si la recette semble simpliste. C'est peut être ça le talent!
Vivement le tome 2

Une petite leçon d'histoire antique où les mythes s’entremêlent, les personnages aussi. Un mélange de loufoque et de sérieux avec des fulgurances de texte et graphiques. Cela se lit bien malgré quelques longueurs.

Un ensemble de plaisirs subtils et variés. L'Oulipo mouvement littéraire dont les principaux auteurs connus sont Raymond Queneau et Georges Pérec est à part dans la littérature française. Ici point de littérature quoique... mais de la bande dessinée. Etienne Lécroart varie les plaisirs car ils s'agit d'exercices de styles nombreux et différents qui sont variés et jubilatoires. Je ne peux pas résumer cette BD trop riche. Mais un exemple une historiette s'appelle "Avant péremption", elle illustre une scène de confessionnal en enchaînant les noms de pénis à péremption dans l'ordre alphabétique. Beaucoup de plaisir! Et il y en a bien d'autres.
Lisez-le!

Plus de 250 pages d'intrigues policières dans le milieu d'Hollywood après 1918, au début du cinéma. La pègre qui infiltre le cinéma, les policiers véreux, les starlettes, les producteurs, les hommes de main tout ce beau monde est l'envers du décor de rêves. L'intrigue est rondement menée même si 80 pages avant la fin (l'album en fait 260) on a tout compris du dénouement.
Bien sur les références au cinéma abondent (Louise Brooks au premier rang, Valantino).
Tout cela est très efficace le scénario, le dessin, le découpage de l'histoire.
Cependant dans la même veine j'avais préféré "Fondu au noir" de Ed Brubaker, plus fouillé, plus noir et dont le dessin était plus soigné. Sur ce dernier point, Hollywoodland a en fin une vingtaine de pages d'esquisses graphiques qui sont remarquables et bien meilleures que la moyenne des planches de cet album.

Un très bon album pour les nostalgiques du pop des années 60. L'histoire de Cass est ici très bien racontée et ainsi Pénélope nous démontre sa capacité à raconter des histoires à les structurer pour nous entraîner dans ce monde tumultueux des sixties californien.
Le rythme, l'expressivité des dessins tout ici confère à captiver le lecteur.
Le seul souci pour être plus œcuménique tient au sujet qui ne concerne que ceux qui y sont sensibles et certainement rebuter les autres.
Mais si vous ne connaissaient pas les "mamas and the papas", commencez par écouter leur chanson éponyme de l'album. Vous vous rendrez compte que vous les connaissez!

Pourquoi 2/5? L'histoire est originale, sur le fond et sur la forme (conte). Les dessins sont aussi plutôt réussis.
Mais il y a quelque chose qui ne marche pas, au moins pour moi. Pourquoi faire aussi compliqué, alambiqué? Je me demande si les références multiples à la littérature (Rabelais, Cervantès, Thomas More), aux mythes (le cocatrix, le griffon, le minotaure) ne sont pas des artifices qui ont pour but d'allonger une sauce qui tout compte fait serait bien claire.
En effet quel est le propos? On le cherche tout au long du récit (gore et ténébreux mais pourquoi pas) sinueux, tel que parfois on ne le comprend pas bien, et il tombe à la fin comme des cheveux sur la soupe... non il s'agit de l'inceste! Traité en 1 planche sur plus de 75. Ne serait-ce pas un alibi?
En fait ce récit est vain et 2/5 est bien payé.

A lire et redécouvrir pour les fans de l'esprit Fluide Glacial, époque Gotlib). Cet esprit frondeur et décalé qui fait rire. Les jours de morosité c'est prescrit par le médecin!

Excellent à tous points de vue:
l'histoire à cheval sur les goulags de Russie et New York. Passionnante.
Bien sur aussi le dessin somptueux. Personnages, mise en cases et page, couleurs.

Pour les amateurs de polar bien sombre dans une ambiance américaine 1930. L'intrigue est tordue à souhait, même si à la fin on devine qui est le tueur en série. Le soin apporté à la description de tous les personnages donne du corps au récit. Le dessin est somptueux, la variation des plans, leurs mises en page sont très soignés. Enfin j'ai particulièrement apprécié la mise en couleurs de Jérôme Maffre majoritairement dans les bleus sombres.

Un 4/5 bien justifié.

Après avoir déposé mon avis sur le tome 2, voilà mon avis sur la série.
C'est une belle découverte, les récits sont originaux, le scénariste a eu le bon goût de les situer toujours dans des ambiances différentes: la montagne, un navire, l'Egypte, une île... créant ainsi toujours des enquêtes en huis clos réels (le navire) ou imposés (tome 5 l'Egypte au sein de la communauté française). Cela permet à cette série d'histoires de rebondir à chaque fois et apporte de la richesse aux récits. Même si le fond est toujours la lutte entre la croyance et la raison. La raison gagne mais il reste toujours une place à l'irrationnel.
Côté dessins, c'est du Mathieu Bonhomme... autant dire du très bien. Peut être le premier un peu moins bien, ou plus exactement le héros est moins calé graphiquement. Mais je fais le difficile!

Nine Antico a beaucoup évolué dans son style graphique. Faire un retour en arrière sur ce livre paru il y a 14 ans permet de s'en rendre compte. Mais le propos sur la femme et sa place dans la société est toujours le sujet principal de son propos. Ici place à deux héroïnes aux destins parallèles Linda Lovelace (figure célèbre du porno des années 70) et Betty Page (figure célèbre de la photo érotique des années 50). Le récit est construit en 2 histoire parallèles. Mais toutes deux poursuivent le rêve américain et sont utilisées par les hommes. La fin du livre qui met en évidence la fin du rêve et même le reniement du passé est très intéressante.
Au fil des ans on peut se rendre dompte que Nine Antico a gagné en efficacité du récit et que son dessin actuel permet de faire passer plus de sentiments.
Coney Island Baby est un y album de Lou Reed à la gloire de l'amour, mais ici l'amour est plutôt destructeur.
Livre à lire, il aurait certainement gagné à être plus concis.

Je n'en suis qu'au premier tome et ne suis pas du tout déçu. Cette histoire ne ressemble à aucune autre. Le dessin et la mise en case sont aussi très inventifs et ajoutent une grande originalité au récit. En effet les cases s'enchaînent parfois de gauche à droite de haut en bas sur une simple page et parfois c'est sur une double page ce qui donne au lecteur une sensation de grand écran très appréciable. Le style graphique me rappelle Ed Brubaker par certains aspects. Ce serait d'ailleurs intéressant de savoir s'ils ont des références communes.

Concernant l'histoire elle est très originale; même s'il s’agit d'un "banal" huis clos. Vivement que le deuxième tome soit disponible à la bibliothèque!

Je découvre cette série par le tome 2. Je vais lire toute la série!
En effet cette histoire qui doit se passer au XVIIIème siècle dans la campagne auvergnate est bien réussie. Elle mélange superstition et enquête policière du marquis d'Anaon qui lui est un être rationnel et cherche à être logique.
Le lecteur est happé par le récit qui s'engloutit d'un trait. Le dessin précis et expressif de Mathieu Bonhomme convient totalement.
Bon scénario, bon dessin donc bon album.
Je me suis posé la question de mettre un 4/5. Ma seule raison pour rester à 3/5 est que malgré la qualité du scénario, il y a beaucoup d'histoires qui se passent au XVIIIème dans les campagnes françaises. Cela confère trop facilement un caractère exotique.

La philosophie vous plait, vous interpelle ou tout simplement vous vous demandez ce que cela peut être et quels sont les philosophes connus? Encore plus trivialement vous souhaitez briller au cours d'un repas sans avoir lu des ouvrages rébarbatifs. Alors n'hésitez pas lisez ce livre ou si vous avez la flemme piochez dedans au hasard comme cela vous inspire.
Pour ma part j'ai passé un excellent moment lors la première lecture, alors je l'ai reparcouru, j'ai encore ri et souri. Tout cela est léger dans le ton. Le dessin de Catherine Meurisse est en totale correspondance avec le propos.
C'est à la fois intelligent et désinvolte.
(à conseiller aussi à ceux qui révisent pour le bac de philo!)

L'autrice réussit la prouesse de sublimer et de nous faire découvrir le texte magnifique de Khalili Gibran. Texte d'une poésie, d'une profondeur incomparable ce livre est à garder sur sa table de nuit pour les jours de vague à l'âme et quand on se pose la question de l'amour, l'amitié; les lois, les maisons...
La mise en dessin de Zeina Abirached laisse au discours philosophique toute sa place tout en créant une ambiance orientale totalement adaptée au texte.
Ne vous laissez pas effrayer par l'épaisseur du livre, il nous entraîne dans la réflexion poétique.

Dommage l'histoire de cette comtesse slave qui s'émancipe au décès de son mari en gérant ses domaines et est accusée de "sorcellerie" par des rivaux jaloux est une bonne idée. De même que l'angle choisit par l'autrice de traiter l'histoire par ceux qui en souffriront: les serviteurs. Elle aborde ainsi la question des classes.
Mais ces deux bonnes idées ne suffisent pas à faire un bon livre. J'ai trouvé le graphisme pénible, un brin caricatural alors que l'on est plutôt dans le drame ou la chronique historique. Nous n'arrivons pas à prendre fait et cause pour les dominés, ils sont traités au moins graphiquement comme les accusateurs.
J'ai le souvenir du film de Julie Delpy (La comtesse). Préférez ce récit et cet objet à ce livre trop insipide.

L'ouvrage de Stevenson revisité par Mattotti et Kramsky. Les auteurs réussissent à créer un véritable univers oppressant. Le dessin est somptueux la référence à l'expressionnisme est très présent.
Le choix des textes et des illustrations rythment totalement ce récit.
C'est horrible, beau et somptueux.

Hugo Pratt a beaucoup écrit sur a guerre. Les Scorpions du désert en est l'exemple phare. Ici il s'agit d'un officier naval anglais qui fait campagne en mer Adriatique. Une dizaine d'histoires sont racontées. Toutes indépendantes les unes des autres et pourtant liées entres elles par les personnages secondaires que l'on recroisent ici ou là. Ces personnages sont attachants et donne de la profondeur aux récits.
Comme souvent chez Pratt l'histoire n'est qu'un fil conducteur, tout n'y est pas dit. Mais peu importe ce qui est essentiel c'est l'atmosphère et elle est là!
Pourquoi 3/5? Parce que le dessin et la mise en page y sont trop sages, il manque aussi ces envolées lyriques propres à l'auteur.
Mais j'ai ressenti un réel plaisir de lecture.

J'ai avalé les deux premiers tomes de cette histoire prévue en 3.
L'histoire raconte la fin de l'URSS et la naissance d'une autre société à travers le périple de petits escrocs et la vente d'une mine (d'état bien sur) à des investisseurs véreux, mafieux.
Le ton du récit qui alterne savamment légèreté, désinvolture et gravité des faits est très bien construit. Le dessin de P. H. Gomont est très expressif et varie entre simplicité, caricature et réalisme (paysage de la mine par exemple et certains portraits de l'héroïne Volodia).
Le rythme narratif est très soutenu (les deux premiers tomes représentent plus de 200 pages de récit!) le lecteur est captivé.

A lire absolument.

Une BD construite sous forme d'une historiette sur deux pages qui narre une petite angoisse quotidienne que chacun ressent plus ou moins.
Chaque histoire se veut décalée et marrante. C'est très inégal et rarement très bon, l'auteur n'allant pas au-delà de l'angoisse . Dommage que l'auteur reste à ce premier niveau et ne pousse pas le comique dans d'autres univers quitte à virer un peu plus vers l'absurde ou enrichir son comique d'autres formes, par exemple répétition.
Assez décevant.

Un très beau récit excellemment bien illustré, en plus il raconte le parcours d'un des plus beau recueil de poésie française: les illuminations
C'est à la fois pédagogique, beau et très bien rythmé.
Une recommandation ceux qui seraient tentés par ce livre sans bien connaitre les poésies, la fin de l'album donne les poésies références.

J'ai acheté ce livre les yeux fermés, pour le dessinateur. En effet j'ai toute confiance en Jean Dytar: la qualité du récit, le choix graphique, l'ambiance qu'il arrive à créer. Là encore ma confiance aveugle a été justifiée.

Deuxième tome de la série de l'inspecteur Amaury. Une enquête sur des meurtres à l'opéra est cette fois la trame du récit, toujours avec les réminiscences du drame personnel de l'inspecteur.
Le scénario est moins linéaire et ancré dans la réalité que le précédent. Cette fois-ci le paranormal a une place significative. Pourquoi pas? Mais si on ajoute une intrigue un peu complexe, cela rend un récit moins fluide et que j'ai du lire à deux reprises pour le comprendre.
Mais c'est plaisant, le dessin, souvent pleine page, est très beau et permet une mise dans l'ambiance fin du XIXème siècle. La référence à Mucha est manifeste.
Le personnage de l'inspecteur est particulièrement bien réussi à tous points de vue (scénario, dessin). Cela confère du charme à cette mini-série.

Lecture plaisante mais qui malheureusement risque d'être oubliée assez vite. Et pourtant, il y a manifestement une excellente connaissance de la vie des Beatles et le dessin est à la fois ressemblant et décalé.Mais peut être est-ce trop léger ou pas assez loufoque.
Une partie très intéressante est le retour sur l'année 1980 qui fut une année horrible pour ces 4 idoles.

Lecture plaisante d'un livre qui régulièrement réussit à adopter un ton poétique. C'est déjà beaucoup et cela permet de prendre du plaisir.
Histoire d'une jeune fille (cela se situe en Corée, c'est fou comme ce pays à la société guindée attire les jeunes occidentaux, il y a des études à mener sur ce thème!) qui partant à l'université, au gré d'un travail étudiant de nuit, rencontre une femme, matérialise son mal être. Mais les désillusions d'amitiés d'adolescente la feront changer de voie.
Un seul regret la fin, elle est incompréhensible. La volonté de l'auteur de la laisser en suspend se comprend, cependant cela me semble un peu inachevé.
Les dessins sont beaux ce qui ne gâte rien.

Simenon n'a pas écrit que du Maigret. Il a fait aussi des romans. Celui-là en est un, policier certes.
Toujours chez Simenon la psychologie des personnages est omniprésente. Ce n'est pas une enquête basée sur les détails matériels mais sur la connaissance des ressorts psychologiques des personnages. Le huis clos sur un navire marchand qui cabote le long des côtes de Norvège offre un cadre idéal et est très bien exploité par les auteurs de de cette adaptation. Le récit est bien conduit par le scénariste, qui ne s'est pas perdu dans des dialogues ou paragraphes de contexte sans fin. Et le dessin ainsi que la mise en page de C. Cailleaux sont réussis. Mention spéciale à la couverture (dans les bleus et rouges)).
Du plaisir garanti!

Livre très agréable à lire. Le scénario est bien construit. Il résiste aux 250 pages. Un homme et une femme (à l'étoile) se retrouvent au milieu d'un ancien village. Ils sont poursuivis par des shériffs typés ouest américain. Ils se découvrent, ils surmontent leur passé. De grands espaces, des aventures une véritable ambiance western.
Le dessin favorise l'expressif et l'ambiance (cela se passe en hiver dans un univers rude). Il convient particulièrement bien au récit même si la mise en page est très académique. Le choix de la teinte bleutée est une réussite.

Comment faire un Lucky Luke dans la veine mais aussi fondamentalement différent? Il suffit de confier l'exercice à Blutch.
Tout y est: le saloon, la danseuse, le shériff (plus couard que d'habitude), Jolly Jumper... Seuls manquent les Dalton et Rantanplan. Mais ils ne manquent pas, tant l'humour est présent à chaque page (à lire les répliques des citoyens, celles du shériff et traduire les noms anglais).
Le dessin est différent moins précis, mais c'est du Blutch!
Plaisir à toutes les pages. que demander de plus?

L'histoire originale d'une famille de colons anglais kidnappés par des indiens pour être vendus comme esclaves à des Français de Nouvelle-France. Les dessous méconnus de la "grande histoire". Le scénario est basé sur un récit autobiographique de Susanna Johnson.
Les auteurs ont fait l'effort de bien se documenter et de raconter une histoire cohérente, palpitante et de créer de vraies personnalités dans tous les personnages qui comptent.
Le dessin est beau, la mise en couleurs aussi. Ce livre se lit bien. Bien sur certains feront la comparaison avec les histoires américaines de Prugne (que j'aime beaucoup). Beaucoup de choses sont différentes, l'histoire ici n'est pas "minimaliste" et le dessin est beaucoup plus classique.
2 objets distincts pour des plaisirs différents.

Quelle belle découverte!
Cette psychiatre détective nous régale tout au long de cette aventure.
L'histoire est très bien construite, avec cette Eva qui raconte sa semaine passée à un confrère pour qu'il réalise une analyse de personnalité. Des rebondissements jusqu'au bout.
Des personnages excellemment bien campés et toujours en opposition les uns aux autres. L’inspectrice qui ressemble à Angela Merkel, des cuistres à tous les coins de rues qui se font remettre en place par l’héroïne, des femmes "fantômes" piquantes et très comiques... Bref tous les personnages sont bien campés et avec ces dialogues ciselés ce récit est jubilatoire.
Le dessin est léger et alerte,. L'auteur joue avec nous. Il y a plein d'idéogrammes jouissifs qui rendent tout cela très vivant.

Un grand moment de bonheur y compris, surtout par jour maussade.

Il s'agit d'une adaptation d'un conte coréen.
Une jeune fille Mlle Bang se fait passer pour un garçon et devient haut fonctionnaire dans une Corée médiévale. Elle est en butte aux autres fonctionnaires de la cour (vieux et masculins). Elle sauve le royaume (plusieurs fois!)...
Le scénario enchaîne les épisodes très vite ce qui crée un ton alerte. Cependant tout se déroule sans épaisseur. D'autres épisodes auraient pu être ajoutés ou enlevés sans que cela n'apporte ou n'enlève quoi que ce soit au récit, aux personnages. Cela me fait penser aux récits que font les enfants à l'école primaire où ils racontent des histoires les unes à la suite des autres sans propos particuliers. Le problème c'est que l'autrice n'a pas huit ans!
C'est donc sans sans saveur et vain. Mais une mention particulière à certaines planches pleine page.

Graphiquement c'est très beau et très bien réussi avec de grandes s variétés de styles de dessins. La mise en page, elle aussi est remarquable.
L'histoire de cette communauté ou plutôt de ce que l'on appellerai aujourd'hui un habitat partagé dans lequel enfant il a vécu avec sa famille méritait d'être contée.Je comprends parfaitement qu'Emmanuel Lepage ait eu besoin de ce récit. Son choix de ne pas être chronologique mais d'alterner présent passé proche et passé lointain se tient. Cependant n'étant pas du tout croyant, j'ai eu du mal avec l'histoire de ce mouvement d'humanisme chrétien. J'ai trouvé tout cela très, trop long et même si j'ai appris cela m'a semblé être l'histoire d'un microcosme. Le propos est souvent juste sur le réglage très difficile d'une vie "communautaire".
Les grandes idées sont en effet difficiles à faire vivre au quotidien.
Je recommande la lecture de ce livre à celles et ceux qui ont une expérience de cette sorte en tête, non pour les décourager mais pour les instruire.

Très original et déconcertant de prime abord. Je ne rentrerai pas dans le débat est-ce de la bande dessinée ou autre chose? (pour moi s'en est)
Avant d'évoquer la forme graphique, le scénario. C'est une véritable histoire avec des rebondissements et une fin originale ni "eau de rose" ni gore ou surprenante. Elle est construite dans la logique du récit.. Le ton, très détaché, permet une réelle complicité avec le lecteur ce qui ouvre la voie à un humour pince-sans-rire (exemple de la baleine morte qui continue "à exister" dans l'histoire pour permettre d'ultimes rebondissements, exemple encore les officiers de police).
Mais ce qui interpelle c'est la forme graphique elle est très surprenante. Mais l'auteur réussit à créer un véritable langage visuel que l'on comprend parfaitement, qui est riche et très créatif. Il n'y a pas que les petits ronds qui nous sautent aux yeux des l'ouverture du livre, il y a aussi les cartes, la course de chevaux, la représentation de l'argent, la mère à l'hôpital etc... Tout cela se révèle au fil des pages et entraîne le lecteur dans une découverte et des surprises graphiques permanentes. Cette forme graphique est aussi parfaitement mise en page (ex p40/41, 49, 59...). Cela révèle une grande créativité qui m'a particulièrement séduit.

Ma seule question est comment faire un deuxième album sans donner l'illusion de copier le premier? Cela m'interpelle, mais c'est une autre histoire.

Cette série est très originale. Toujours ce même personnage attachant, décalé qui est pris dans des enquêtes qu'il ne cherche pas. Ici nous voilà transportés à la la Nouvelle Orléans. L'ambiance est autre. Ce n'est plus "l'ouest le vrai" mais une autre ambiance parfaitement rendue.
Les auteurs arrivent à faire série, ce qui est difficile, tout en écrivant à chaque fois une histoire par volume, ce qui et encore plus dur.
Page 35, on voit que le héros est d'origine allemande. On s'en doutait, cela devient sur. C'est avec ce genre de détails que tout cela se construit au fil des albums.
Côté scénario rien à dire, c'est propre , même si c'est sans surprise.
Côté dessin, c'est très bien maîtrisé, même si Julien Maffre se consacre à l'essentiel dans chaque case.
Un bon moment de lecture.

Je ne dis pas enfin! Les deux derniers Astérix avec Ferry aux scénarios m'avaient permis de passer de bons moments de lecture. Celui-là me semble un ton au-dessus. A la fois par le dessin de Conrad qui particulièrement bien réussi (à noter les expressions bougonnes d'Abraracourcix , excellentes) et par le ton et les trouvailles scénaristiques du scénariste (le TGV/ la SNCF, le milieu bobo parisien). En plus tout y est et est réussi (les pirates, les camps romains, les références aux autres albums...).
Les jeux de mots et expressions sont nombreuses et réussies.
Seul bémol ce n'est pas une re-création ou une autre lecture de l'univers d'Astérix. Mais malgré tout j'ai pris un vrai plaisir à lire plusieurs fois cet album et ai à chaque fois découvert des jeux de mots/références qui m'avaient échappé.

Sacré inspecteur Canardo. Des histoires courtes (11) du très bon (la première) et du moins bon (mais jamais "sans intérêt") . D'où la note de 3/5. Le dessin est riche et expressif et colle bien avec le propos de polar loufoque.

Histoire fleuve, 260 pages. L'auteur écrit un conte d'une princesse d'un royaume imaginaire, que l'on soupçonne tyrannique, cerné par par une ville de pauvres puis par une nature mi merveilleuse mi fantastique. Promise à un noble , elle tombe amoureuse de "mon ami Pierrot" qui se révélera moins respectueux et attentif qu'espéré.
Où veut en venir l'auteur? Quel est l'apprentissage et quels enseignements retiendra Cléa? Tout cela est fort abscons. Cette histoire est longue, beaucoup trop, elle use et abuse des clés du conte sans vraiment trouver un propos; elle ne fait qu'enchaîner les épisodes.
Côté dessin et graphisme. J'ai été sensible à un réel effort sur les mises en page qui sont variées. Cependant pour le dessin, l'auteur a abusé des techniques du manga avec des héros à la bouche grande ouverte ce qui appauvrit le dessin et évite le travail d'un dessin précis et offrant du relief et de la perspective.
A oublier quand on referme le livre.

Avis pour les deux tomes de la série.
Une histoire à lire d'une traite. Je l'ai commencée et n'en suis pas sorti jusqu'à la dernière case.
La vie, la mort d'un homme qui nait avec le cinéma, devient producteur, et meurt lors de repérages à Prague en 1989. En plus il est totalement immergé dans les évènements du siècle.
Le ressort du scénario qui raconte une histoire dans l'histoire (en effet le réalisateur du film en repérage lit la biographie du producteur et nous la fait découvrir) est très habile et donne du rythme à ce récit.
Le dessin est parfait, la mise en page classique en gaufrier est très dynamique avec des cases de tailles variables.
La couleur pastel, avec du noir et blanc pour la rétrospective cinématographique est bien adaptée pour décrire cette ambiance de fin du monde et de tournant historique. (Prague 89 c'est la fin du monde soviétique).
Je recommande.

J'ai choisi l'intégrale et le noir et blanc rend superbement bien. C'est un plaisir des yeux.
Après si le scénario de cette histoire est très bien mais un peu prévisible, c'est malgré tout très agréable à lire. L'ensemble se dévore facilement. Le dessin des navires est magnifique. L'auteur maîtrise très bien ce domaine et a du s'appuyer sur une documentation précise. Il excelle aussi dans le dessin des personnages. Le rythme aussi du scénario est bien dosé.
Mes seules remarques sont: l'auteur abuse un peu des précisions techniques qui n'apportent rien au récit (c'est trop exact!) et il faut aimer la marine à voile (ce qui est mon cas) pour aimer cette BD.

Livre passionnant pour ceux qui aiment David Bowie. Haddon Hall est la maison qu'il loua à ses débuts quand il cherchait son style musical et aussi son personnage. Il y croise divers autres musiciens de l'époque (ex Syd Barret). L'auteur prend clairement l'angle de la maison qui raconte la naissance de l'artiste.
On appréhende bien le cheminement artistique y compris avec ses drames familiaux. Le dessin de Nejib toujours minimaliste mais très expressif sonne juste. Cependant ce livre est plus aisé pour ceux qui connaissent au moins de nom les personnages de l'époque.
Excellent pour les fans des sixties et seventies! et peut être pour les autres.

Gros pavé qui raconte l'histoire dans un futur proche d'une société urbanisée et technologique qui conserve et sanctuarise une seule réserve de biodiversité. Une jeune étudiante y est envoyée en stage et découvre à travers cinq rencontres avec des scientifiques femmes (les bonnes fées) à contrecourant que l'humanité est totalement partie prenante du vivant qu'il soit animal ou végétal.
Cette histoire est pleine de bonnes intentions, mais rien ne marche. Le scénario est très décousu, j'ai eu du mal à enchaîner les différents épisodes, surtout le dernier, mais pas que... Cela ne fait pas histoire.
Les personnages sont mal décrits et amenés (cf. la jeune femme rivale ou le jeune patron). Le texte est mal écrit au début, parfois vulgaire, et souvent abscons concernant les théories scientifiques qui sont sommairement exposées.
Le dessin ne m'a pas du tout inspiré, je l'ai trouvé non achevé voire souvent bâclé avec de nombreuses pages qui font du remplissage.
Tout cela est très décevant.

C'est brillant comme toujours chez Jean Harambat. L'histoire de la recherche d'une pièce perdue de Shakespeare inspirée de Cervantès dans le XVIIIème siècle anglais.
Les dialogues sont plaisants et enlevés, bourrés de référence aux auteurs. L'héroïne, véritable actrice anglaise qui a existé, est charmante, décalée. Le ton est léger au possible.Tout cela procure un réel plaisir de lecture. Les 150 pages passent à une vitesse folle! La mise en page confère du rythme au scénario. C'est très réussi.

Album qui a vieilli car les références à l'actualité sont datées. Mais malgré tout il y a l'humour de Cabu qui lui est transposable à toutes époques avec un peu d'effort (certes qui se souvient de Barre ou autres... grandeur et décadences!) et son trait incisif.

Du plaisir et de la nostalgie avec cette BD qui fleure bon le temps béni de Fluide Glacial '70s'. Des histoires courtes en 2 à 4 pages qui s'enchaînent et sont parfois hilarantes parfois moins mais toujours déjantées et bougrement bien dessinées.

Pas d'accord avec la critique de Minot. Certes c'est un peu inégal, mais le ton est là. C'est du Lucky Luke "historique" surtout la 1ère histoire particulièrement bien réussie. Du plaisir garanti même si ce n'est pas un "grand" Lucky Luke.