Les avis de - Danvorst

Conclusion du dyptique sans réel changement par rapport au tome précédent. Dufaux est capable du meilleur comme du moins bon, mais pour le moment le scénario a vraiment du mal à prendre. À voir ce que donnent les cycles suivants... Le dessin et la couleur restent impeccables!

Un départ assez mitigé pour cette série. Le gros point fort de cet album est évidement sont dessin et ses couleurs, qui nous offrent de superbes environnements et décors dans la capitale. Cet aspect est une vraie réussite. En revanche côté scénario, on a droit à un récit pseudo-fantastique qui n'est ni très clair, ni emballant. Dommage !

Il suffit parfois d'une idée plutôt simple pour susciter beaucoup d'émotions. C'est le cas de cet album, où un homme vit dans un phare qu'il n'a jamais quitté depuis sa naissance, en pleine mer, seul avec son poisson rouge.
Une BD avec peu de texte, juste le nécessaire pour poser le contexte. Un récit puissant et original, avec un dessin impeccable.

Une BD contemplative où on découvre les journées (et les nuits) du musée d'Orsay. Peu de texte, quelques touches d'humour, l'album apporte quelques réflexions sur la vie, le temps qui passe, l'amour...
Une bonne lecture, mais qui ne contient rien d'innoubliable.

Il est toujours difficile de clôturer une série, particulièrement lorsqu'on a un univers complexe avec de multiples personnages, et qui n'était initialement pas prévu pour s'étaler sur 50 chapitres. Le résultat est plutôt mitigé au niveau du scénario, où le dénouement proposé ne convainc pas vraiment. Ces derniers chapitres sont également plus complexes, on perd en lisibilité, et on ne voit pas vraiment où Cullen Bunn veut nous emmener. Au dessin et à la couleur c'est remarquable, et surtout d'une qualité constante depuis de nombreux tomes. Cela reste une très bonne série à découvrir !

Ce sixième tome est deux fois plus épais que les précédents, puisqu'il contient 12 chapitres (au lieu de 5 ou 6). Même si on pourrait craindre un côté un peu répétitif du scénario, les auteurs trouvent des idées pour raviver cette lutte incessante autour des 6 revolvers, qui est l'essence même de cette série. Ça reste donc vraiment très bon, avec un dessin excellent.

Tandis que Drake et Becky doivent affronter un nouveau maléfice, le Wendigo, les revolvers ne semblent jamais avoir été autant convoités. Un récit qui tient en haleine en permanence et dont on a du mal à décrocher. Côté dessins et couleurs, c'est impeccables, on a notamment droit à de superbes environnements enneigées. Une excellente lecture.

Un tome avec pas mal d'action et de règlements de compte. Gord Cantrell en est absent, et Missy Hume ne fait qu'une très légère apparition ; l'action se focalise essentiellement sur Drake Sinclair qui était porté disparu, et Becky Montcrief qui se lance à sa rescousse.
Un rythme toujours excellent, les auteurs arrivent à trouver les clés pour continuer à captiver le lecteur dans cet univers bien étrange.

L'album commence avec deux chapitres qui ne laissent pas une seconde de répit, où Becky et Drake tentent d'évacuer le cercueil du général Hume en train, sous les assauts répétés d'ennemis.
Encore un excellent album dans cette superbe série, on apprécie la simplicité et la fluidité du scénario et du dessin qui n'ont aucune prétention mais qui restent très efficaces.

Drake Sinclair et Gord Cantrell poursuivent leurs recherches à propos des six revolvers. Les armes sont maintenues cachées mais restent convoitée par des forces maléfiques.
On poursuit l'aventure dans la même lignée que le premier tome avec les mêmes ingrédients qui en ont fait sa réussite. On peut également remarquer une légère amélioration du dessin.

Excellent premier album. Il s'agit d'un mélange astucieux entre western et fantastique, où des armes aux pouvoirs spécifiques sont convoitées. L'univers décrit est prenant, y compris les quelques liens avec la guerre de sécession ; le rythme est bon, avec quelques idées originales et une bonne dose de mystère ; le dessin est plutôt léger, la colorisation est réussie. Bref, un début de qualité et prometteur pour la suite !

Dans le froid glacial canadien, un homme traverse les paysages enneigés, seul avec son chien. Le feu est un allié indispensable pour sa survie.
C'est ce scénario assez simple qui est retranscrit dans cet album. Pas de paroles, simplement une narration, une ambiance glaciale, et le combat d'un homme pour sa survie. À la fois poétique et terrifiant.

Encore une collaboration Brubaker-Phillips pour un one-shot sur fond de satanisme, passé trouble, et enquête du FBI un peu hors des clous. Même si le scénario est au final assez classique, on retrouve les clés habituelles qui font qu'on y accroche très vite : la narration bien dosée, quelques flashbacks qui apportent du contexte, les ambiances bien retranscrites, le rythme excellent, quelques twists réussis. Il faut dire que les dessins, et surtout la couleur, sont très réussis. L'album se conclut avec une fin assez ouverte qui laisse libre cours à l'imagination du lecteur. En bref, on n'est pas sur ce que les auteurs ont produit de mieux, mais ça reste excellent.

Comme l'a si justement dit Gilpatric : "On a tous besoin d'y voir plus clair". C'est un excellent résumé de la série, mais principalement de ce dernier cycle. Je pense qu'il n'est pas nécessaire de construire un récit aussi complexe et aussi emmêlé pour avoir un "grand" scénario. Pour ma part, l'effet attendu n'est pas au rendez-vous ; il faudrait probablement relire toute la série pour mieux en saisir tous les détails, mais, même raisonnement que pour la série Capricorne : encore faut-il avoir envie de tout relire..!

On continue de suivre les différents récits de façon parallèle au fur et à mesure de l'album. L'ensemble est complexe, pas forcément toujours clair. On s'est éloigné de la découverte du monde d'Arq pour se concentrer sur des réflexions sur les différentes réalités qui peuvent exister. Une relecture de l'ensemble serait sûrement nécessaire pour en saisir tous les détails...

Quelques révélations sur le passé de Gilpatric, un personnage au rôle central dans tout cet univers. Un bon album ; on sent que l'issue n'est plus très loin... Visuellement, on continue sur le noir et blanc avec des dessins réussis, comme depuis le début du 3ème cycle.

Un album réussi, dans lequel on suit plusieurs récits en parallèle sans être totalement perdu pour autant (ce qui n'était pas le cas de certains tomes précédants). Le résumé en début d'album montre bien à quel point l'univers construit est complexe, indéniablement renforcé par le nombre de personnages différents (principaux et secondaires) qu'on peut y trouver.

Travis, Alanna, Laura, Julian et Montana ont survécu et doivent faire face à de nouveaux mystères, de nouveaux choix.
Il n'y a pas à dire : dès que le récit se centre sur Arq et sur nos 5 héros arrivés sur Arq au premier tome, la qualité scénaristique est clairement au rendez-vous. La différence est flagrante par rapport au tome précédent.

Un troisième cycle commence avec ce 13ème album. On remarque tout de suite un nouveau format d'album (encore!). Même si cela permet à l'auteur d'explorer toujours plus de variété dans la mise en page, tout collectionneur qui aime avoir une belle bibliothèque avec les dos "accordés" n'y trouvera pas vraiment son compte...
Changement aussi au niveau de la colorisation, qui était superbe, elle est désormais supprimée ; les dessins restent très bons malgré tout.
En revanche au niveau du scénario, difficile de l'apprécier : on a du mal à voir où le lecteur veut en venir, surtout au regard des tomes précédents qui ont permis de construire l'univers de la série. On retrouve le même type de problème dans la série Capricorne. Résultat, le plaisir de lecture n'est pas au rendez-vous. À voir comment se déroule la suite de ce dernier cycle.

Le maître noir revient sur les origines de la création d'Arq sous forme de récit raconté. En parallèle, différents peuples d'Arq se mettent en chasse de nos héros initiaux propulsés dans Arq. Un bon album : de belles mises en pages et une excellente colorisation, un scénario plaisant mais qui est en dessous de ce qu'on a déjà pu voir dans la série.

Ce onzième tome est probablement le moins bon de la série jusqu'à présent. Le principal problème est plutôt simple : on suit de multiples intrigues et personnages en parallèle, et on a presque systématiquement un changement d'intrigue à chaque changement de planche. L'idée est en soit loin d'être mauvaise et c'est typiquement le genre d'originalité qu'on peut retrouver chez cet auteur. Mais le résultat n'est au final pas à la hauteur, le récit est en permanence coupé et la multiplicité des intrigues et des personnages de l'univers cassent complètement le rythme de cet album.

Le scénario gagne en profondeur et en complexité. On suit à la fois ce qui se passe sur Arq et ce qui se passe sur Terre. On fait également face à de nouveaux mystères ; même si ils s'accumulent, l'ensemble reste très solide et passionnant.

Une fois de plus graphiquement c'est vraiment très réussi, principalement la colorisation. Pour le scénario c'est un peu comme le tome 7 : on ne sait pas trop où Andreas nous emmène. Nouvel environnement, nouveaux personnages, nouvelle époque... L'univers s'élargit toujours un peu plus, mais peut être avec un peu moins de réussite ici.

Retour dans le monde d'Arq où nos 5 héros vont finir par se retrouver. La mise en page est originale, les couleurs sont magnifiques, le scénario est prenant et maîtrisé. En bref un album excellent qui ne laisse présager que du bon pour la suite.

Un album excellent avec un graphisme particulièrement réussi. Arq rencontre des personnages un peu étranges qui vont raconter leur passé. Mais peu à peu certains d'entre eux sont retrouvés morts...
Malgré tout, on a un peu du mal à voir où l'auteur veut nous emmener avec ce tome vis-à-vis du reste de la série. Et, malheureusement, cet album a un nouveau format : moins haut et plus profond.

De nombreuses planches sont sans texte, notamment pour montrer l'évolution d'Arq. Le résultat est très réussi, et même si l'album se lit assez rapidement, il donne envie d'en découvrir toujours plus sur Arq et son fonctionnement. La mise en page est particulièrement réussie également. Le résumé en première planche est toujours une excellente idée pour garder le fil et synthétiser, dans une intrigue qui se complexifie.

Le scénario offre quelques explications sur le monde d'Arq mais en prenant soin de ne pas trop en dévoiler non plus. L'ensemble est plutôt complexe, mais ne nuit pas à la compréhension de l'intrigue. On a donc, une fois de plus, un très bon album.

Un album où la mise en page est brillamment pensée et parfaitement intégrée au scenario, jusqu'au petit résumé en première planche, qui est par ailleurs une excellente idée. On se concentre dans ce tome sur Pascoe Montana qui s'infiltre dans un royaume gouverné par un tyran, Racken, afin de basculer ce dernier. Un récit addictif et maîtrisé.

Cet album apparaît comme la parfaite suite logique du tome précédent, puisque il se centre sur les trois autres personnages principaux (Travis Black, Alanna Morrison et Laura Sands) et dévoile une partie de leur passé. Le récit est très fluide et continue de soulever quelques mystères... Excellente lecture.

Un album centré sur les personnages de Julian Joyce et sur Pascoe Montana, dont la majeure partie ne se déroule pas sur Arq mais dans un monde qui semble être le notre, sous forme de flash-back. Cela permet d'en apprendre davantage sur certains des personnages propulsés sur Arq, dont on ne connaissait presque rien jusqu'à présent. Un récit prenant, avec une mise en page toujours astucieuse et réussie.

Des individus se retrouvent, sans trop savoir comment, dans un monde qui leur est complètement étranger. Il n'en faut pas plus à Andreas pour nous construire un univers d'une grande originalité sorti tout droit de son imagination. Scénario solide et prometteur pour la suite, mise en page parfaite, superbe dessin et couleurs. Un sans faute pour ce premier volume.

Une superbe conclusion de cette série, assez courte, qui donne une vision assez pessimiste de ce qu'aurait pu être la suite du deuxième film de la saga. Même si le scénario n'est pas particulièrement original, les chapitres s'inscrivent parfaitement dans l'univers initial, on les suit avec grand intérêt, le tout avec un rythme vraiment excellent.

Les Marines et les hommes de Massey débarquent sur La planète des Aliens. Quelques révélations surviendront au cours des affrontements. Le récit continue d'être très réussi, le chapitre se clôt avec un bon suspens pour la suite. On peut tout de même remarquer que le dessin a quand même baissé en qualité depuis le début de la série.

Pas grand chose ne se passe comme prévue, que ce soit l'étude des Aliens sur Terre, ou l'expédition spatiale avec Hicks et Newt. L'intrigue avance bien et ne contient pas de temps mort. La lecture est maintenue sous tension.

Un chapitre qui met en lumière la perversité de la nature humaine, son obsession de contrôle, de découverte, d'avancées scientifiques. Le récit est à la fois centré sur l'expédition dans l'espace vers la planète des Aliens, et sur un capitaine devenu hôte d'un futur Alien, étudié par des équipes scientifiques, sur Terre. Sans surprise, quand on s'intéresse de trop près à l'Alien, cela se termine rarement de façon joyeuse... Une excellente lecture avec une bonne dose de suspens.

Hicks se prépare pour une expédition sur une planète où des Aliens auraient été localisés. Newt est internée dans un hôpital et subit des cauchemars à répétition. Nos deux héros ont bien du mal à oublier leur terrible aventure contre les Aliens... Par ailleurs, l'entreprise privée Bionational prépare elle aussi une expédition pour concurrencer celle organisée par le gouvernement et pour exploiter les données biologiques du xenomorphe.
Un récit parfaitement ancré dans l'univers initial, et un superbe dessin pour illustrer le tout.

L'immense univers des comics Aliens commence avec ce premier chapitre. Paru en 1988, cette première série de 6 chapitres fait suite à "Aliens : le retour" (1986) et est parue avant la sortie de Alien 3 (1992). Elle offre donc un récit totalement différent de ce qu'on peut trouver dans le 3ème film de la série, même contradictoire, puisque Newt Ripley et Hicks ont tous les trois réussi à sortir vivants de leur confrontation avec les Aliens. Le dessin retranscrit merveilleusement bien les ambiances de l'univers Aliens. Et découvrir la suite du deuxième film telle qu'elle avait été imaginée est absolument passionnant.

Bon, il étant temps que cette série s'achève, surtout quand on voit le rythme assez indigeste de cet album final.
La série a une véritable originalité graphique, qu'on va retrouver dans de nombreux albums. L'imagination du scénario est aussi à saluer, notamment pour la première moitié de la série. Mais, notamment à partir du tome 16, le scénario perd en fluidité et en lisibilité. Dans un univers avec ce niveau de complexité, ce genre de faux pas est au final assez fatal : la plaisir de lecture n'y est pas.
Peut être que tout ceci passerait mieux à la relecture. Encore faut-il avoir envie de tout relire...

Au bout du 19ème tome, difficile de suivre tant l'intrigue s'est mêlée et démêlée au fil des albums. Le résultat est décevant,malgré un twist final assez bien trouvé, qui en soit aurait très bien pu faire office de conclusion de cette série qui s'étale bien trop...

Un peu d'amélioration par rapport au tome précédent. On approche de la fin de la série, cela se ressent, mais c'est à se demander comment Andreas va conclure tout ça... Tant de mystères sont en place, avec tant de personnages, que l'exercice semble loin d'être évident. Concernant cet album, on est tout de même assez loin des débuts de la série qui étaient bien plus passionnants.

Je suis complètement passé à côté de ce 17ème album, qui est pour moi d'un grand fouillis scénaristique. Alors peut être est-ce une énième réussite de la part de cet auteur, mais je ne l'ai pas du tout perçu comme tel, mais plutôt comme un album ennuyeux et dont l'intrigue de la série manque de clarté.

Encore un album avec une mise en page bien particulière. Ici, les plans sont presque tous rapprochés (d'où le titre). C'est original, mais en terme de lisibilité cela reste assez moyen. L'effet est en tout cas bien moins réussi que dans le tome 13 par exemple. Le scénario tire un peu en longueur...

Retour de Capricorne à New York, qui a bien changé. La ville est découpée en deux mondes parallèles, avec des grattes-ciel dont une partie a disparu. On renoue davantage avec l'esprit initial de la série. En revanche, j'ai toujours l'impression qu'on passe à côté d'une vraie réussite, avec une intrigue générale qui s'est densifiée et peut être un peu trop éparpillée au fil des albums.

Sentiment partagé à la lecture de cet album. A la fois on ne peut que saluer l'originalité de certains aspects du récit (l'opération, la dimension qu'elle prend etc), et d'un autre côté on a la sensation de passer un peu à côté d'autres aspects de l'histoire. Un bon album, mais qui ne passionne pas.

Une mise en page extraordinaire, faite de gaufriers à ne plus savoir qu'en faire, et donc Andreas exploite chaque possibilité pour exposer sa créativité. Rien que pour cela, la lecture vaut le détour.
Concernant le récit, il s'agit de Capricorne qui nous raconte un rêve, sur l'intégralité de l'album. On retrouve de nombreux personnages et références à la série, quitte à parfois s'y perdre un peu.

Un album sans titre et avec une couverture blanche qui a de quoi intriguer. A l'intérieur, de superbes dessins enneigés, mais surtout pas une seule bulle de texte. Cette absence a un côté presque envoûtant, et fait toute l'originalité du récit !

On peut saluer l'originalité de la mise en page, avec des cases presque exclusivement horizontales. Les couleurs sont également très réussies. En revanche, le scénario questionne un peu : il est relativement plat et me semble vraiment trop éloigné de l'univers et du rythme initial de la série...

Un album complètement différent des scénarios des tomes précédents, on en est presque à se demander ce que ce récit vient faire dans cette série tellement c'est éloigné de l'univers initial. Notre héros est placé au second plan, et la SF est (presque) inexistante. Une bonne lecture.

Le concept a envahi le monde. Mais quelles sont les origines de cette organisation fasciste, restées pour le moment bien mystérieuses ? C'est ce à quoi cet album, très réussi, va tenter de répondre.
Il a la particularité de contenir deux récits complets ainsi qu'un court récit crayonné (dont je me demande encore de quoi il parle et son rapport avec la série). Le récit est riche en révélation, mais on retiendra surtout le dessin avec des plans aussi atypiques que réussis. Excellent.

Cette lutte contre le Concept qui a débuté il y a quelques tomes s'avère vraiment réussie. L'organisation en elle-même n'a pas révélé tous ses secrets, et la bonne dose de suspens autour de celle ci donne vraiment envie de poursuivre la lecture. La colorisation, qui n'est plus aux mains d'Andreas, est superbe.

D'un côté le conflit avec le Concept sont passionnants ; de l'autre, cette histoire avec le dragon bleu ne convainc pas vraiment. On se retrouve donc avec un bon album, assez inégal, avec une super première moitié puis une fin sur lequel on reste plus dubitatif.

Capricorne est capturé par le Concept, une organisation qui souhaite prendre le contrôle sur le monde et qui nous rappelle les heures les plus sombres de notre Histoire. Un récit noir, centré sur la captivité de notre héros, et qui ne s'éparpille pas. Un album vraiment excellent.

La multiplicité des personnages et les nombreuses références et liens avec les albums précédents font toute la richesse de cette série. Cependant, pour les mêmes raisons, il n'est pas toujours évident de suivre où va l'intrigue...

Le scénario peut donner l'impression de partir un peu dans tous les sens. En réalité, Andreas nous embarque complètement dans son univers décalé. Suspens, rythme, personnage : tout est bien développé.
La mise en page est réussie et contient quelques touches d'originalité.

Un album qui introduit de nombreux nouveaux personnages. On va notamment suivre Deliah qui cherche à tout prix à développer des pouvoirs. L'intrigue a un côté un peu répétitif, avec Deliah qui se rend chez un certains nombres de pseudo-savants, le tout sous la surveillance de Capricorne. On peut aussi remarquer une petite dose d'humour bien sympathique. Un bon tome, moins impactant que les deux premiers.

Une imagination débordante qui nous sert un scénario un peu farfelu. Mais dans cet univers, aucune limite ! On apprécie de voir les personnages se développer, et les nombreux mystères auxquels ils font face. Le dessin est superbe, notamment la descente dans les sous-sols du gratte-ciel.

Voilà un univers aussi intriguant qu'original qui nous est proposé dans ce premier tome de Capricorne. Le lecteur fait face à de nombreux mystères, dans un monde qui semble différent du nôtre mais pas totalement non plus et où les possibilités pour développer l'intrigue semblent infinies. On est très vite embarquée dans cette passionnante histoire. Un dessin percutant avec parfois de superbes détails (la gigantesque bibliothèque par exemple!).

Un final réussi avec beaucoup d'émotions, qu'il aura fallut attendre 8 ans depuis la sortie du tome 2. Quand on découvre la série des années plus tard ça ne pose aucun problème, quand on la lit au fur et à mesure des sorties, c'est plus impactant. Le dessin manque peut-être d'une véritable identité pour se démarquer. Une bonne lecture.

Plusieurs années se sont écoulées, Sidoine a disparu avec le petit Tarik sans refaire surface... Laurent, devenu écrivain, va se mettre à sa recherche. Un récit intéressant mais un peu moins fluide et moins percutant que dans le tome précédent. Les dessins sont également un peu moins bons.

Tout commence par un homme plutôt âgé, assez etrange, qui entre dans un café. Il va alors se mettre à raconter sa vie, celle de sa femme et surtout celle de son fils. Une BD qui traite avec douceur et émotion de sujets plutôt compliqués. La fin laisse place à un suspens qui donne envie de découvrir la suite. Un album réussi.

Au vu des deux premiers tomes très réussis, celui ci est presque un peu décevant. Le narrateur change une fois de plus, il s'agit ici de Dillon qu'on avait aperçu rapidement dans les albums précédents sans trop savoir le rôle qu'il aurait à jouer. Ce qui est peut être un peu déroutant, c'est que cet indien n'a pas de lien direct avec le déchirement qui oppose Martha et Joe, qui était la trame principale jusqu'à présent. Le dénouement est lui aussi un peu surprenant. Les dessins restent excellents et la lecture plaisante.

Une très bonne série qui mérite la lecture.

À la fin du premier tome on pouvait s'attendre à la suite des péripéties de ce chauffeur de taxi. Il n'en est rien, puisqu'il s'agit d'à peu près la même histoire mais du point de vue de sa femme Martha. C'est très intelligent d'avoir ce changement de narrateur, qui met en avant une autre facette des personnages du premier tome. Le suspens est maîtrisé, bref, c'est excellent.

Un premier tome aux ambiances de polar bien sombre. La colorisation y est pour beaucoup. Telenko, chauffeur de taxi, va vouloir supprimer sa femme qu'il ne supporte plus. Le récit contient quelques rebondissements bien trouvés qui rendent la lecture prenante.

Un dernier album dynamique qui ne laisse que peu de temps au lecteur de reprendre son souffle, entre la rébellion d'Holden et les rippers qui envahissent la colonie. Un bon album mais dont le dénouement est un peu décevant, voir même frustrant. C'est en tout cas pas l'idée qu'on s'en faisait, un peu à l'image de tous les tomes de cette série... Elle reste bien sûr une bonne source de divertissement et mérite la lecture rien que pour le graphisme.

Le rythme s'accélère, la tension monte face aux problématiques que rencontre la colonie. Des nouveaux personnages font également 'leur apparition. Au scénario, c'est du tout bon, et on sent que la conclusion est imminente.

On retrouve un scénario plus intéressant que dans le tome précédent, avec plus d'épaisseur. La série ne se concentre pas tant sur l'extérieur en tant que tel mais plus sur la colonie elle-même et ses habitants. C'est assez différent de l'idée qu'on pourrait se faire d'une série post-apocalyptique. Le dessin reste superbe.

Le dessin est toujours de très bonne qualité, c'est très agréable à lire. Dommage cependant que le scénario se résume aux amourettes de quelques uns des adolescents. Le fait que l'intrigue soit centrée là dessus reste assez décevant, et on se retrouve parfois avec des situations ou des réactions un peu étonnantes au vu de la violence et de la dangerosité du monde dans lequel l'action se déroule...

Ce qui saute aux yeux dans ce premier album, c'est la qualité graphique. Le style est superbe et la colorisation est en parfait accord. On a donc droit à des planches magnifiques, dynamiques, qui appellent à la lecture.
Côté scénario nous sommes dans un monde post-apocalyptique et on fait la connaissance de Zach et Archer, deux adolescents qui viennent de la ville et qui rejoignent la colonie 16. L'action est en grande partie centrée sur des groupes d'adolescents. Le récit prend son temps pour se mettre en place, mais l'intérêt du lecteur ne faiblit pas et donne envie de découvrir la suite.

Huit ans plus tard, Cosey nous livre le dernier album de la série. Un final qui est très en lien avec la série de façon générale, dans lequel on retrouvera beaucoup d'éléments qui ont été de près ou de loin dans les aventures de Jonathan (Les montagnes, Drolma, le thé au beurre, Kate...). Pour le scénario c'est une superbe conclusion ! Malheureusement le trait s'est encore épaissi, les environnements et les décors en sont directement impactés... Il suffit de rouvrir un des premiers albums pour constater le changement de style et retrouver des superbes planches avec précision et détails.

Une très belle série, excellente jusqu'au tome 11, moins passionnante du 12 au 14 avant de regagner de l'intérêt pour les derniers albums.

Jonathan poursuit ses voyages. On le retrouve cette fois-ci en Inde où il va retrouver par hasard un oiseau qui appartenait à quelqu'un qu'il a connu dans son enfance. Ce sera l'occasion de faire quelques flashbacks dans la jeunesse de notre héros... Un bon album, équilibre et plaisant à lire.

Cet album est une très belle surprise après quelques tomes assez décevants. On retrouve un récit prenant comme Cosey sait parfois si bien les raconter. Tout commence par une rencontre avec Atsuko, qui mènera Jonathan jusqu'au Japon dans de beaux environnements enneigés. L'album a un doux mélange d'aventure et d'enquête. Une histoire réussie, émouvante.

Ce 14ème album est en quelque sorte des extraits du carnet de voyage de Jonathan, au fil de ses déplacements et de ses rencontres. L'ensemble fait plutôt décousu et n'est pas passionnant. On pourrait s'attendre à un album plus contemplatif, mais difficile de s'y retrouver à ce niveau là depuis le changement de style graphique, à partir du 12ème album.
Les quelques passages intéressants sont ceux de la rencontre avec Sabei, soit quelques planches seulement...

Suite indirecte du tome 12, où le contrôle du régime chinois est total sur les tibétains. L'intrigue est plus intéressante, mais on est assez loin des albums précédents... Le dessin reste moins bon, les décors moins précis. Globalement un bon album.

Ce douzième tome paraît 11 ans après son prédécesseur, et on y voit de véritables changements. Au scénario, le rythme est complètement différent et semble assez souvent être brouillon, ce n'est pas toujours évident de tout suivre. Le trait du dessin est moins précis, les couleurs manquent de nuances. Bref, sur tous les aspects cet album est en dessous, et est donc plutôt décevant.

Fin du diptyque aux États-Unis. Même si c'est très réussi, j'ai une préférence pour les tomes précédents, dont le coeur de l'intrigue est plus léger et tourné vers l'aventure, dans l'Himalaya. Le dessin est toujours aussi précis.

Ce récit se démarque des autres par de multiples aspects. C'est le premier où l'intrigue n'est pas centré sur l'Himalaya, ici directement les États-Unis. C'est aussi la première partie d'un dyptique, alors que nous avions uniquement des aventures indépendantes. Et surtout, il y a une dimension policière au récit prononcée, qui prend le dessus sur la dimension aventure. Ça change, c'est cohérent, et Cosey s'en sort vraiment bien. On retrouve également Kate, qui était au cœur du superbe 7ème album.

Lors d'une marche en montagne, Jonathan rencontre Neal, un jeune garçon un peu étrange et qui semble parler tout seul... Un récit émouvant, puissant, humain. Une aventure passionnante, jusqu'à la dernière planche.
Cosey n'est plus à la couleur, mais ça n'impacte pas du tout la très bonne qualité graphique de l'album.

Jonathan croise par hasard un vieil ami, Casimir Forel, devenu un médecin un peu décalé. Cosey tisse au fil de ses albums de véritables personnalités, et c'est le cas une fois de plus ici.
On retrouve aussi un clin d'œil au premier tome de la série, avec le même aviateur qui avait emmené Jonathan sauter en parachute lorsqu'il cherchait à retrouver sa mémoire.
Le dessin est remarquable. Excellente lecture.

Jonathan rencontre Kate un peu par hasard. Tous deux vont ensuite se mettre en quête du "Château de l'oiseau blanc", perdu dans les montagnes.
Parmi les 7 premiers tomes, celui-ci est le plus réussi. La rencontre et la relation qui va se tisser entre Jonathan et Kate est au cœur de l'intrigue, et en sera la grande force. Le récit aspire autant à la réflexion qu'à la rêverie. Une grande réussite !

Tandis que Jonathan et Drolma sont en voyage, ils changent leur itinéraire suite à un rêve prémonitoire de la jeune fille. Ce nouveau trajet les fera passer en territoire chinois... On retrouve un peu de fantastique dans le récit, davantage que ce qu'on avait eu dans le tome 2, et c'est sur ce fantastique que va se reposer une partie de l'histoire. C'est fait de façon légère et vraiment équilibrée : le résultat est très réussi. Graphiquement c'est toujours aussi superbe.

Difficile de trouver des défauts à ce tome tant il est de qualité. Les dessins et la couleur rendent les environnements absolument superbes. Mais ce qui est surtout réussi, c'est cette ambiance dans les montagnes enneigées, ces personnages aussi mystérieux qu'intriguant, cette humanité qu'on retrouve dans chaque album. Un récit qui fait voyager.

Une excellente histoire, bien que ce soit le moins bon de ces 4 premiers albums. Le dessin s'améliore au fur et à mesure pour délivrer de belles planches. La bande dessinée devient un voyage, et c'est exactement ce qu'on pourrait attendre d'une BD d'aventure.

Les aventures de Jonathan se poursuivent à Purang, un petit village dans les montagnes. Tandis qu'il se sent observé par une présence, il continue de nous partager ses réflexions à travers un récit qu'il écrit lui-même. La présence s'avérera être une enfant sauvage... Une fois de plus les ambiances sont parfaitement retranscrites à travers une mise en page réussie.

Jonathan sauve un copilote chinois d'un avion qui s'est crashé. Il sera ensuite guidé par une étrange voix qui l'appellera...
Un récit très humain, équilibré, avec une pointe de fantastique. La lecture est plutôt rapide, mais c'est vraiment réussi. La mise en page est originale et colle parfaitement à ce style de récit.

Une aventure légère, poétique, sur un homme à la recherche de sa mémoire et qui découvre au fur et à mesure une triste vérité. L'intrigue est simple et permet au lecteur de s'évader dans ces paysages tibétains.

Bien que j'admire la couverture, le contenu de ce dixième tome est décevant, comme les autres tomes du 2ème et 3ème cycle. Le scénario est ennuyeux et la lecture devient lourde. Il était temps de s'arrêter, c'est tout de même assez étonnant de voir un revirement si soudain dans cette série qui avait un premier cycle si réussi, et qui aurait pu même être élargi.
Les 6 premiers tomes sont très bons et à découvrir, la suite est dispensable.

Le troisième cycle est en fait plus ou moins la suite du deuxième, et hérite donc des mêmes problèmes scenaristiques : c'est moins intéressant, moins percutant, et un peu éloigné des débuts de la série. Il y a quand même un peu d'amélioration par rapport au tome précédent. Graphiquement on a droit à de superbes planches et une belle mise en couleur.

Ce huitième album, qui clôture le 2ème cycle, est une vraie déception. Le scénario est assez indigeste et n'a plus du tout l'intérêt de celui du premier cycle. Pourtant il y a quand même pas mal de scènes d'action, mais cela n'a pas l'effet escompté. Le dessin reste réussi.

Pour ce deuxième cycle, on retrouve Pearl et Skinner pour notre plus grand plaisir, qui devront faire face à une nouvelle menace : le marchand gris. Le rythme est un peu plus lent que dans les tomes précédents, l'intrigue emballe peut être un peu moins également. Mais cela reste une bonne lecture.

On a dans cet album "The long road to hell #1" qui est une véritable réussite tant scenaristique que graphique, avec notamment le retour de Travis Kid, Un excellent personnage apparu dans le tome 4.
Puis, on a "American Vampire Anthology #1" qui est un ensemble de récits courts avec de nombreux scénaristes et dessinateurs invités. Si certains récits sont en lien avec des personnages de la trame principale, d'autres sont simplement ancrés dans l'univers d'American Vampire.
Notamment à cause de ces récits courts l'album est sûrement moins indispensable, mais ça reste de très bonne qualité.

Un final aussi terrifiant que palpitant entre Skinner Sweet, Pearl Jones et Hattie Hargrove. Un récit sombre, soutenu, où l'action, la tension, le suspens sont à leur maximum. Une conclusion du premier cycle très réussie. La couverture est sublime.

Excellent album qui contient trois récits indépendants, chacun rattaché à sa manière à la trame principale. Le scénario est solide et continue de nous accrocher, sans rentrer dans la répétition. Le dessin d'Albuquerque s'est vraiment amélioré, c'est désormais très réussi.

Un superbe récit où Henry Preston a rejoint un commando pour éradiquer des vampires sur une île du Pacifique. On suit dans cet album qu'une partie des personnages principaux du tome précédent. Les changements d'environnement au fil des tomes contribuent à un renouvellement efficace du scénario tout en gardant une ligne directrice claire et cohérente. Il y a également des améliorations au niveau du dessin. Bref, une excellente lecture.

Un scénario bien plus intéressant que le premier tome, où on retrouve un certain nombre de personnages mais dans des cadres un peu différents. On suit plusieurs intrigues au fil des chapitres, avec quelques flashbacks, comme des meurtres autour de la construction d'un gigantesque barrage, ou Pearl qui tente d'oublier le vampire qui sommeille en elle. C'est mieux construit, et plutôt addictif.
Santolouco est au dessin pour les chapitres 10 et 11, et ses planches se prêtent parfaitement à l'univers sanglant et angoissant de la série.

Un premier album plutôt bon dans lequel on suit deux histoires en parallèles, l'une en 1925, l'autre à la fin du XIXème siècle. Leur point commun : Skinner Sweet, un vampire "amélioré" qu'il vaut mieux ne pas mettre en rogne.
L'intrigue est fluide et rythmée mais pourrait gagner en complexité. Le dessin est perfectible, mais il a aussi un côté très sombre et effrayant, accentué par son aspect un peu trash.

La lutte s'intensifie entre Saul et ceux qui ont fui Néosalem, et se poursuivra vraisemblablement dans le tome suivant. Hormis quelques passages, cela devient vraiment difficile de suivre ce qui arrive à nos héros depuis quelques albums, et malheureusement sans perspective d'amélioration pour la suite. L'intrigue s'étire en longueur et semble interminable.
La série poursuit donc sa looongue descente.

Aïe aïe aïe... Ce tome est d'un ennui qui atteint des sommets. Le récit n'a plus ni queue ni tête. Reste uniquement la réussite du dessin, mais c'est évidemment bien insuffisant. Je vois difficilement comment il pourrait y avoir un changement de situation dans les prochains albums qui permettrait de retrouver une qualité du premier cycle... Dommage, car le potentiel était élevé, mais le déclin est pourtant là.

Un album globalement moyen, mais tout de même mieux que les quelques précédents. Les enfants de Fortville sont pourchassés par un protecteur tandis qu'ils sont en quête de réponse sur ce qui s'est passé précisément la nuit où tout le monde a disparu... Se recentrer sur l'essentiel, à savoir sur cette fameuse nuit, me semble être positif pour recadrer le scénario qui frise parfois le "n'importe quoi", en espérant que les auteurs poursuivent l'aventure dans cette direction...

Conclusion du 3ème cycle qui aura été assez laborieux. Le récit s'étire en longueur, l'intrigue ne passionne pas. Nos héros se retrouvent à nouveaux réunis, ce qui laisse peut être présager un peu de mieux pour la suite. Le dessin est régulier et réussi.

Au cas où les jeux n'avaient pas suffit dans le tome 8, les voici de retour dans ce 12ème album qui se concentre sur la révolte de la 8ème famille à Néosalem. Le résultat est certes plus plaisant à la lecture, mais l'intrigue générale n'emballe plus.