Les avis de - Cellophane

D’un côté, j’aime toujours autant, les dessins sont sympas, les visages variés et expressifs, les lieux réussis…
Et puis l’auteur a l’art de mettre de la vie dans les scènes, les rencontres, les dialogues.
D’un autre, je suis toujours autant perdu : ok, ça avance, mais à part nous montrer qu’Ami a un lien avec tout le monde dans le passé et qu’il est méchant oh la la, l’ensemble ne progresse pas beaucoup…
Alors oui, y’a plein de trucs rigolos (ou pas) avec l’enquêteur, Dieu ou diverses personnes…
Mais globalement, je comprends toujours pas trop où on va…
Bon, pour le moment, grâce à la qualité, je me laisse porter mais j’aimerais bien avoir des pistes…

Voilà un tome qui fonctionne bien !
Cette histoire qui prend tout le tome, sur le bateau, permet de bien mettre en avant Yor, contrairement au tome précédent qui était trop anecdotique et court dans ses histoires.
Là, on retrouve tous les talents de la jeune femme, c’est plein d’action, de vivacité, d’inventivité et de réflexions intérieures et questionnement du personnage qui donne de la consistance à l’ensemble.
Le tout parfois un peu long, peut-être, surtout sur le toit du bateau où les combats sont une succession d’images floues faites de traits vifs pour montrer des mouvements qu’on ne devine pas toujours.
Mais bienvenu pour le personnage.
Et le tout passe bien car entrecoupé d’un poil d’humour et de stress procuré par Anya qui manipule son père et met du suspense et de l’urgence avec sa mère…
Bien sympa.

J’avoue m’être un peu ennuyé dans ce tome.
On pourra lui reconnaître l’avantage de mettre en avant chaque personnage, certes.
Mais comme on n’a pas de trame principale et que les histoires ne dure qu’une mission, ça apparaît très décousu et anecdotique…
Le père du méchant, je me suis dit « tout ça pour ça » ??
Je n’ai trouvé aucun intérêt à la classe verte de Damien.
Bond a beau être mignon, j’ai trouvé son histoire triste à croire qu’il va mourir et simpliste son aide de Twilight.
Briar et son arrestation despotique donne une sale image de lui, du pays oppresseur et finalement de tout le mange (atta… je suis Twilight pour qu’il sauve une dictature ??? Mais non !!)
Le macaron qui rend intelligent, c’est très sommaire et ça fait très pour enfant, cette histoire.
La recherche du chat par Franky, c’est un peu amusant mais pas foncièrement palpitant…
Et si on avait un peu oublié que Yor est une (gentille ?) tueuse, c’était plus sympa de la voir méga forte à défendre Anya qu’à redevenir tueuse.
Enfin, le bonus sur Sylvia Sherwood est très creux.
Bref, un tome qui m’a semblé assez vide d’intérêt, on dirait qu’il est fait pour meubler plus que mettre en avant les autres personnages pour les découvrir tant ce qu’on nous raconte d’eux est banal.
En même temps, quand l’auteur commence et finit chaque tome par un petit message perso genre, ici « Je vieillis, c’est clair » au début et « J’adore les chats mais je suis allergique. Oui, c’est triste », on se dit qu’il ne va pas bien dans la vie et l’idée qu’il crée par habitude plus que par envie n’est pas loin…

J’ai été décontenancé par le second chapitre.
Après un premier qui poursuit le précédent tome, gros combat, explication du passé du boss, paf, on passe totalement à autre chose.
Un changement brusque et inattendu, un sentiment de « j’en avais un peu trop, je le pose là, je sais pas quoi en faire »…
Et, qui plus est, on passe d’un gros combat prenant à une bluette tranquillou tombée de nulle part…
La transition est dure…
Il m’a fallu deux chapitres pour m’intéresser à cette histoire sentimentale molle, jusqu’à ce qu’on en apprenne plus sur le mauvais plan de Vector et surtout que Yugo soit en danger.
Après quoi, la fin est beaucoup plus intéressante, Gally est enfin active et intelligente dans son dilemme, il y a de l’action, c’est vif et malin et les révélations sur Ido donnent envie d’en savoir plus.
Un bon début, un peu mollasson au milieu et un chouette final.

Ben voilà, à nouveau on a un mélange et de l’action !
Alors si le concept du match de tennis underground qui permet de choisir un lot parmi la collection où on veut justement voler le tableau est méga tiré par les cheveux, si on accepte l’idée sans se poser de question, on peut passer un bon moment.
Ce fut mon cas, j’adore le tennis et ce match est très sympa à suivre. Alors c’est étonnamment déséquilibré, avec un premier match qui dure plusieurs pages, puis un autre qui se termine en une image…
Mais c’est sympa à suivre.
Certes, Fiona Nocturna est mégaaaaaaaaaaa relou à répéter qu’elle veut Twilight toutes les trois cases mais ça gêne modérément.
Le match final est un gros délire bien cool car inventif et dynamique, la récupération du tableau m’a fait rire parce qu’ils pouvaient commencer par ça sans se fader les matchs…
Après quoi, on a un petit duel Fiona/Yor qui est assez bref mais plutôt marrant pour son côté nawak.
Un petit côté mignon dans le rencard Twilight/Yor où ils n’osent pas se dire ce qu’ils pensent de l’autre, même si ça tourne un peu en rond.
La sortie shopping des deux gamines ne m’a pas du tout intéressé et je me suis ennuyé, mais j’imagine qu’il en faut pour tous les goûts et varier les histoires…
Enfin, le plan pour rencontrer le père, Anya et le fils du méchants, observation, tout ça, ça m’a semblé confus et j’ai trouvé que ça s’étirait…
Mais la première moitié avec le match et le fait qu’on rencontre enfin le père m’ont fait passer un bon moment et oublier le reste.

Un tome qui m’a moins intéressé car moins varié et trop centré sur Anya.
Anya qui révise avec son oncle (oui, bon, bof), Anya qui fait du découpage collage (oui, bon, bof), Anya qui ne peut pas tricher à l’examen (oui, bon, bof), Anya qui fait un exposé sur le boulot de son père (oui, bon, il a beau y avoir un peu d’humour, bof).
Pareil pour l’agent secret nul, il est rigolo mais tellement bête que ça ôte toute tension et un poil d’intérêt.
Et l’agent méchante, ça fait trop – genre, la meuf trop cool espionne fait passer son côté personnel avant tout pour saboter la famille, c’est trop tiré par les cheveux.
Je préférais l’équilibre du tome précédent, entre humour, aventure et bout de tendresse.

Trois histoires dessinées par différents auteurs et qui donnent pourtant vaguement l’impression de sortir du même stylo… Assez basique comme dessin, rien d’exceptionnel, pas plus dans les couleurs, une impression « podcast », on écoute une fois et on jette…
Côté scénario, la première histoire ne présente aucun intérêt puisque même moi qui ne devine rien, j’ai deviné la fin à la seconde case (oui, je suis lent…). On est au-delà du banal, là, on fait ses gammes…
La seconde est assez fourre-tout – pourquoi tout le monde se donne à ce point pour ça, que vient faire le type du château là-dedans, pourquoi la meuf joue autant le jeu… Ça aurait pu être bien mais y’a trop de trucs différents qui s’entremêlent au point qu’à la fin, ça ne donne rien de vraiment cohérent ou intéressant.
La dernière m’a plus convaincu : plus cohérente, fluide, avec une fin que je n’avais pas vu venir, ça sauve l’ensemble.

Je sais pas.
Je dois préférer le Gotlib « sage » dans ses délires construits.
Là, tout le côté sexuel gratuit qui revient toutes les trois cases, ça n’est ni érotico-stimulant ni amusant…
Le côté vulgaire ne m’a pas fait rire.
Un côté répétitif aussi dans les histoires, du Père Noël à Barbaralice en passant par Roland.
Et puis surtout un côté décousu dans l’absurde, comme Edika, des histoires à la va comme je te pousse où il dessine ce qui lui passe par la tête sans réelle cohérence générale dès que ça dépasse les gags en une planche

Toute la première histoire, qui fait les 4/5ème du bouquin est assez excellente.
On a quelque chose de plus tendu que les anecdotes précédentes, un vrai danger avec un vrai attentat et de vraies bombes, de vrais méchants qui n’hésiteraient pas à tuer Anya – même si on ne craint jamais vraiment pour elle…
Chacun y a sa place, entre Anya mignonne et débrouillarde pour utiliser ce qu’elle entend dans la tête des autres, Twilight en agent élégant mais efficace et surtout Yor, en mère imbattable et féroce si on touche sa fille…
Et le chien qui voit l’avenir, très calme mais lui aussi super efficace est un vrai plus.
D’ailleurs, la seconde histoire, bien que courte, avec Anya proche de son chien, à jouer avec et lui chercher un prénom, est pleine de légèreté et de mignonitude…
La seconde histoire bonus m’a moins convaincu dans les aventures amoureuses de bouclette qui vont très vite quand la première, avec les deux caïds qui font parler des peluches pour calmer Anya est plutôt rigolote.
Bref, un tome sympa et prenant qui mêle action et humour, tension et tendresse…

Alors, c’est pas mauvais mais déconcertant.
J’aime bien le style, les dessins un peu ronds…
Et l’univers est assez construit, autant ces potes et leur relation amicale que leur passé, leur entourage, la sœur, plein de choses.
C’est donc assez agréable à suivre, surtout que j’ai trouvé les flashbacks bien construits pour faire le lien avec le présent…
Par contre, là où c’est déconcertant, c’est le dessin et Ami.
C’est très mystérieux, on sait pas d’où il vient, ce que c’est, s’il a de vrai pouvoir, gourou ou néo-dieu…
Et ça donne donc un côté flou à l’ensemble, on sait plus si c’est un manga d’action, un manga SF, de potes, une histoire tranquillou normale ou un machin compliqué horrifique…
Donc, agréable mais perplexant dans le rapport entre touts les éléments…

Un tome d’autant plus sympa que plus varié et toujours dynamique comme il faut.
La rencontre avec le frère est non seulement délirante mais c’est en plus sympa de voir Twilight deviner son métier.
Twilight qui teste Yor pour savoir si elle connaît les activités de son frère, c’est intéressant, bien mené et entrecoupé d’humour.
J’ai bien kiffé la partie de balle au prisonnier qui met joliment Anya en avant et ses pouvoirs.
Les entraînements d’Anya pour avoir une Stella et sa réussite, là encore avec son pouvoir bien utilisé, est assez prenant.
Bon, la dernière mission consistant à connaître la récompense d’Anya qui se la pète un peu trop est en dessous mais le bonus où Twilight tente de redonner le sourire à Yor fonctionne bien.

Du Bloche dans la continuité des précédents.
On retrouve nos personnages, la légèreté de l’enquête, les petits traits d’humour, le mystère du quotidien sans esbrouffe mais avec des idées toujours un peu originales et décalées…
Bref, on revient dans le microcosme de Jérôme, sans surprise mais sans déception pour autant parce que le plaisir de le retrouver est là.

On l’a attendu, ce tome !
Comme les gamins qui attendent le retour de Louca…
Et s’il reste le dessin dynamique, le scénario léger et plein d’humour, je suis déçu quand même.
Parce que justement, je l’ai attendu Louca et l’attente se poursuit pendant une bonne partie de l’album.
Les tracas du héros pour arriver au bon endroit, la mise à l’écart, c’est long et frustrant.
Et quand enfin Louca entre en piste comme on l’attendait, ben deux ou trois pages et c’est fini.
Toutes les qualités sont là et je peux comprendre l’optique de l’auteur mais c’est un tome qui m’a frustré.

Bon, nous avons donc un final satisfaisant.
Les discussions philosophico-religieuses, le sens de la vie, le bonheur, sont intéressantes et, s’il n’y a pas vraiment d’action, il y a du sens et des retournements qui fonctionnent.
Le candidat choisi pour être Dieu n’est pas le plus probant et raisonnable mais allez…
J’ai bien aimé la partie finale, le temps qui passe différemment est bien représenté et nous permet de savoir ce que deviennent les personnages…
Reste le propos que je trouve toujours aussi casse-gueule…
Parce qu’on nous démontre que Dieu n’existe pas pour nous démontrer qu’il existe…
Et si narrativement, c’est intéressant, surtout avec un final très joli et marquant, ça reste une position délicate à laquelle on peut ne pas adhérer…
D’ailleurs, j’adhère pas.
Mais le final est très joli.

Allez, j’avoue, je me suis encore bien amusé avec ce tome.
Twilight est amusant à paniquer et chercher toutes les solutions, Anya est mignonne quand elle panique après avoir entend ce que pensent les autres… Et Yor est mimi à essayer d’être une bonne mère tout en explosant tous ceux qui s’approchent d’Anya…
Et il y a des scènes amusantes de gamin, à l’école, les réactions d’Anya face aux autres, le jeune Desmond face à Anya…
Cependant, si je me suis amusé, j’ai aussi trouvé que ça commençait déjà à tourner en rond dès le second tome…
Certes, les soucis changent – il faut inscrire la gamine, il faut répondre aux professeurs, il faut trouver un habit, il faut que la petite s’excuse…
Mais il y a déjà une trame répétitive qui s’installe : un souci, Twilight panique, Anya panique, Yor explose quelqu'un, ça s’arrange. Et rebelote.
A voir…
Mais ça aurait pu être sympa, comme Conan, des histoires plus courtes en 3 ou 4 chapitres – j’ai bien aimé, par exemple, le bonus au zoo où Twilight tente de se faire passer pour un bon père en menant sa mission au zoo, c’était frais, plein d’humour, sympa…

Alors en soi, il est bien, ce tome.
Je retrouve le côté tordu de l’auteur que j’aimais bien, avec des discussions intéressantes, des dilemmes ardus à résoudre avec des solutions qu’on n’avait pas imaginées…
Le bras de fer entre le professeur et Mirai est donc bien prenant.
Mais…
J’ai toujours du mal avec ce sujet de Dieu…
Et surtout, malgré ses Nobel et son intelligence, avec le professeur…
Son argumentaire est qu’il ne faut pas de Dieu, de créatures à laquelle on croit, qui serait toute puissante et pourrait éventuellement décider pour nous.
Et, pour qu’il n’y ait plus de Dieu, il décide empiriquement de tuer les candidats pour qu’on suive son idée forcément géniale…
En gros, il use de sa pleine puissance déifique pour refuser toute puissance déifique… Moyen cohérent…
Mais comme chaque situation tendue offre un dénouement inattendu, ça reste sympa.

Globalement bien sympa mais.
Les dessins sont de qualité, avec des angles différents, une bonne intensité…
Les réflexions sont intéressantes sur l’existence de Dieu, la nécessité de poursuivre, le pouvoir spécial d’un ange, l’organisation d’une rencontre et les manipulations, comme les souvenirs du professeur et ses raisons de vouloir mourir.
Mais voilà.
Je dois être réfractairement hermétique à tout ce qui touche à la religion et, tout intéressant que ça puisse être, j’ai du mal à adhérer…
Inévitablement, je compare à Death Note et Bakuman…
Dans ces deux derniers, j’y trouvais deux avantages par rapport à ce manga.
D’abord, il se passait des choses. Des choses simples, une idée à trouver ou mettre en place, il y avait une alternance dynamique pour réfléchir en argumentant et l’action réalisée…
Là, on a eu soit de la méga action, soit beaucoup de bavardage pour juste mettre en place une réunion pour à nouveau discuter… Il n’y a pas ce même équilibre réussi…
Et puis le sujet, vraiment, ne me palpite pas.
Outre la religion qui m’indiffère au plus haut point, l’auteur choisi, pourquoi pas, de discuter de l’existence de Dieu ou ce qui se passe après la mort.
Comme il le dit lui-même, ce sont les choses pour lesquelles personne ne sait rien.
On alterne donc entre discussion stérile puisqu’on parle d’un truc qu’on ne peut pas connaître, avec argumentation philosophique pour et contre. Si c’est intéressant, ça reste vain…
Ou alors, on a une prise de position – oui, Dieu existe mais c’est une créature inventée – qui vaut ce qui vaut mais qui est juste un point de vue indéfendable… Et donc, soit faux, soit vain.
J’aime la narration et le dessin mais vraiment, j’adhère pas au propos…

Je préfère la tournure que prend la série, plus de réflexion, de rebondissements que d’action.
Alors après, si la discussion sur l’existence de Dieu, le besoin de son existence, tout ça est intéressante, elle est un peu longue pour l’intérêt que je porte à la religion…
Cela étant, ce nouveau venu, le professeur trop génie, est sympa.
Le pauvre Susumu fait de la peine malgré tout et les revirements d’avis des candidats sont pas mal sans être hallucinants…
A voir si la proposition amenant ce concours est la solution finale ou pas – auquel cas, c’est sympa mais un peu léger…

Tout est un peu classico-facile mais c’est cool.
Ce qui est classico facile, c’est la trame, ohlala, un robot abandonné, oh, un corps, oh justement celui qui l’a reconstitué est un chasseur de prime, oh là là elle est très forte, oh là là on s’en prend au sauveur, oh là là elle est encore plus forte…
La trame est assez solide mais vu de nombreuses fois et sans grandes surprises.
Cela étant, ce qui est cool, ce sont les dessins. Ne serait-ce que vous les visages qui sont vraiment personnels à l’auteur et ne donnent pas l’impression d’être les mêmes que dans un autre manga… Le dynamisme des dessins aussi, du mouvement, simple et efficace, qui nous fait entrer à fond dans l’action. Bon, le boss du premier tome est déjà méga fort, tu te demandes comment ça va tenir 9 tomes, mais on a aussi un peu d’originalité dans les combats, les doigts tranchants et extensibles, les égoûts…
Et rien que l’ambiance de cette ville flottante est cool.
Donc, c’est une bonne découverte et distraction.

Ah, ça y est, ça se calme !
Une première partie où on découvre un nouveau candidat déprimé au caractère intéressant. Bon, si la discussion pseudo philosophico-éthique sur le suicide est intéressante, ça reste globalement, un peu naïf avec des arguments facile et évident et un jeune bien simple à convaincre (oh, ça va embêter des gens ? J’arrête, alors…).
Pareil pour la partie deux, bien sympa de voir l’organisation, le plan pour trouver le candidat suivant, le retour de Susumi, mais toujours simpliste à convaincre (oh, ça vous aide si je vous aide ? D’accord, alors…)
Après quoi le tome décolle vraiment avec l’évasion certes un peu facile mais bien réussie de Yuri.
Les réactions diverses de par le monde sont bien vues, l’argumentaire pour choisir le nouveau Dieu n’est pas mal et l’arrivée du nouveau et dernier candidat prometteuse avec son caractère !

Diantre que ça va vite.
Bon, déjà, l’auteur nous donne le final au début, on sait qui survit, qui meurt, il n’y a plus qu’à savoir pourquoi sans que ce soit le plus primordial et c’est dommage, ça gâche le suspense.
Ensuite, je ne suis pas forcément un fan des combats plein de traits, mais là, ça manque quand même…
On a deux armées qui s’affrontent, une dizaine de méga-boss, et l’essentiel des combats se passent hors-champ pendant qu’on suit deux mecs qui se disent que ça doit être terrible – ou on voit le vainqueur se relever en disant qu’oh là là, c’était dur…
Le final est particulièrement frustrant où 5 des plus grands combattants meurent en 2 pages, ils sont debout, ils sont par terre, allez…
Et puis on sent bien qu’il y a des idées philosophiques dans ce final, la responsabilité, les remords, assumer ses actes…
Mais ça va beaucoup trop vite pour qu’on puisse en profiter…
Il aurait sûrement fallu trois ou cinq tomes pour cette histoire se termine de façon satisfaisante, dommage car c’était blindé d’idées, même ici avec les divers méchants et combats promis, mais on n’a pas le temps de savourer…

Enfin, on arrête les combats !
Après un débat un peu vide avec les anges où on ne sait pas trop ce qu’il y a à apprendre, c’est dommage, on a l’introduction de Susumu.
Dommage que son interview à la télé nous résume les épisodes précédents et tout ce qu’on sait déjà, mais son passé est cool à découvrir.
Suite à quoi, la série prend une autre tournure bien plus intéressante à mon goût que les éternels combats.
Qu’on recherche les candidats comme une arme, que Susumu ait disparu, que le duo de flic prenne soin de Mirai et Saki, que Mirai ne se défile pas devant la possibilité d’être Dieu et les anges qui ne peuvent pas dire vraiment ce qu’ils sont…
On a là plus de réflexion et d’astuce que d’action et j’avoue que je préfère largement et que j’ai bien profité de ce tome.

Il n’est mal, ce tome…
Alors certes, le premier combat est interminable et m’a rappelé les animes de mon enfance où les mecs courraient 20 minutes pour parcourir 50 mètres de terrain et un poing mettait 5 minutes à progresser de 50 centimètres.
Mais il y a des discussions intéressantes dedans – quoique répétitives – et surtout quelques surprises avec des flèches rouges inattendues…
Surpris aussi que l’arc de Metropomachin se termine au 8ème tome quand je pensais qu’il irait jusqu’au bout, sans trop savoir comment, mais ça fait du bien !
Et puis on a un peu d’émotion avec Mukaidô, plutôt réussi, et là aussi, ça avance…
Un final un peu bavard, peut-être, mais un flash back intéressant.
Et toujours ces excellents dessins – quand ce ne sont pas des combats flous avec des lignes partout.

Bon, une première partie où j’ai dû m’accrocher, entre les flashs back, les explications, le type qui change de tête, mais une fois tout intégré, c’était bon.
J’ai donc bien profité de la phase suivante, un combat original et qui n’hésite devant rien, grâce au pouvoir du méchant. Et puis du côté de Karma non plus, on s’embête pas à faire traîner l’histoire, ça avance vite, les magouilles découvertes et les manipulations intelligentes.
Pour la suite, on retrouve tout ce qui fait le manga : un combat sympa et original et des dilemmes ou situations tendues, entre Karma qui regarde impuissant et Hitsugi qui doit tuer son ami pour gagner, avec une discussion avec le père et la transmission dans laquelle se distille un peu d’humour, cool.

Bon, on a le combat du tome précédent qui perdure.
Alors c’est pas que ça soit mauvais en soi, mais à la méthode manga, il faut 50 pages pour deux secondes un poil bavarde à se poser les mêmes questions, il doit la tuer, va-t-il la tuer, il faudrait qu’il la tue, il ne va pas la tuer, peut-être va-t-il la tuer, je ne sais pas s’il va la tuer… Longuet.
Il y a des cadrages dans tous les sens avec des vues de près, de loin, un travail sur les flous, c’est très joli. Mais comme j’ai la flemme d’analyser une image pendant 30 secondes pour comprendre quel mouvement vient de qui, ça m’a plus ennuyé.
La seconde partie du tome m’a fait retrouver le côté réflexion de l’auteur, ici sur les différences sociales, beaux et riches méritent-ils plus, Mirai qui cherche toutes les solutions pour ne pas tuer parce que c’est mal et une vie en vaut-elle une autre (même s’il est un peu relou avec ses états d’âme).
Et puis le duel final est plus tendu et prenant que le combat du début…

Il y a plein de trucs intéressants dans ce tome… et d’autres avec lesquels j’ai plus de mal…
L’idée du piège était intéressante… mais l’astuce pour s’en sortir est aussi simpliste que tirée par les cheveux…
Le dilemme d’Hajime, entre serviteur et amoureux était intéressante… mais la bascule est tellement rapide qu’on n’en profite pas…
Mais j’ai bien aimé l’ange de Saki et sa transformation touchante…
Mais j’ai pas aimé le début de la bagarre à 3 contre 4 ou 4 contre 4 ou je sais pas, assez brouillonne tant dans la narration que le dessin et juste des gros balèzes face à face…
Mais j’ai bien aimé l’astuce pour faire tomber le premier – même si on nous sort à nouveau un truc bien pratique qu’on ignorait avant…
Mais j’ai bien aimé le potentiel danger du virus et sa résolution, même si la subtilité intelligente est un peu tirée par les cheveux…
Bref, c’est sympa à suivre même si pas totalement convaincant…

Excellent.
Autant je m’étais laissé emmener par le premier tome, autant je me suis jeté dans celui-ci, dont j’ai adoré l’inventivité, l’originalité et la construction.
On a quatre chapitres qui donnent le sentiment d’avancer très rapidement dans une histoire dense et super réfléchie avec toutes les pages en fond quand les personnages pensent, montrant leurs actions qui illustrent les pensées.
J’ai beaucoup aimé le premier, un combat sans merci dès le second tome, original avec l’humain face à la « bête », avec une violence crue, certes, mais qui a l’avantage d’y aller à fond et d’éviter toute frustration. C’est clash, c’est extrême, c’est parfois gore et parfois confus mais super prenant.
Le second chapitre de rebondissements et d’explication est assez palpitant et renoue avec le premier tome et ses choix cornéliens à la Shakespeare.
Le troisième nous emmène encore ailleurs, avec un déconcertant début dans le quartier fantôme qui s’explique dès les pages suivantes, évitant de devoir attendre des plombes. On entre dans l’univers du conglomérat qui est assez dense à suivre, avec des personnages originaux.
Et puis le dernier, qui nous remet de la tension et introduit parfaitement de nouveaux personnages.
Bref, rien à redire, j’ai été happé.

Toujours plaisant avec un léger côté mitigé.
J’essaye de mettre côté le fait que le prochain Dieu, tel que présenté, sera le plus méchant et égoïste, on verra à la fin.
Là, on a une première partie un peu anecdotique pour amener la tenue de Saki et en faire une bombasse qui ne sert à rien du tome.
Si elle est vachement caricaturale, la seconde partie avec la présentation du nouveau candidat est assez sympa.
Et la troisième reste un poil touffue à lire, comme un peu tous les combats de ce manga, mais on retrouve le plaisir de l’auteur pour les choix cornéliens intéressants.

Je suis partagé.
J’aimais bien, dans les précédents scénarios de l’auteur, son esprit torturé et logique.
Ici, je le retrouve parfois – ce dilemme du combat dans le ciel, qui doit tirer sur qui – mais l’histoire laisse place à énormément de combat dans le premier tiers.
Si les dessins sont toujours d’une impeccable finesse de trait, j’avoue que ce premier tiers ne m’a pas enthousiasmé par l’action que j’ai trouvée longue est assez confuse (je n’ai découvert qu’après que notre héros se défendait des flèches avec les siennes, parce que c’est dit ensuite, parce qu’au début, je ne voyais que des traits dans tous les sens…).
Si j’aime globalement toujours l’histoire, j’ai plus de mal avec la logique de cette troisième collaboration – la fille qui veut mourir parce qu’elle s’en veut d’avoir heurté le garçon pour qui elle a des sentiments alors qu’il lui pardonne, je sais pas si c’est très japonais, juste pour l’histoire ou moi qui ne suis pas assez tragédi-romantique, mais ça m’échappe, comme la logique que Dieu serait celui qui a tué tous les autres (et j’espère une astuce finale déjà suggéré que c’est pas forcément ça le truc, à voir).
Donc j’aime bien mais moins de saveur que les Death Note ou Bakuman…

J’aime toujours autant et je pense que j’aimerais jusqu’au bout suite à Death Note et Bakuman.
Mais j’avoue que plus on avance plus de choses me gênent.
Bon, déjà, qu’on choisisse un Dieu en prenant le dernier candidat qui aura tué tous les autres, c’est tordu comme base, Dieu c’est le plus méchant, mais allez.
Qu’on le prenne parmi des suicidés, soit, et qu’ils viennent tous du Japon parce que c’est là qu’il y en a le plus, c’est très tiré par les cheveux.
Ensuite, les mecs se disent que Trouloulouman, je me souviens jamais de son nom, fait un piège pour les tuer et que la meilleure solution, c’est d’aller dans le piège pour le tuer, mais what ??? D’où la meilleure solution, c’est pas de se faire discret jusqu’à la fin du délai imparti en sachant que l’autre est vachement plus puissant ?
Bon, les astuces ou nouveautés que je ne vois pas venir, comme le pouvoir que tu peux donner quand t’as plusieurs ailes ou flèches, avec réinitialisation si ton fléché rouge meurt, ou le final…
Après, j’ai trouvé un poil gratuit la jeune femme qui attire des jeunes filles, pour le plaisir de dessiner deux filles aux formes voluptueuses ensemble dans diverses positions ? Pour attirer l’adolescent qui déglutit devant quelques scènes aussi torrides qu’inutiles ?
Dommage, cette tournure…

J’aime toujours autant mais on retrouve ici l’esprit complexe et tordu de l’auteur de Death Note, avec un héros qui est là mais non mais si et des ennemis qui n’en sont pas celui qui l’est pas l’est finalement…
Wahou, voilà un auteur qui est bien perché…
Cela étant, on a du suspense, des situations tendues et dramatique – on ne doit pas agir alors qu’on devrait agir…
C’est assez haletant même si les plans de psychologie inversée inversée font bien réfléchir…
Le dessin est toujours superbe dans sa finesse et sa précision – même si les costumes de Super-héros sont bien gentils à être nommés par des couleurs, le manga étant en noir et blanc, j’ai du mal à discerner qui est qui…
Mais on a tout de même des situations prenantes et un final qui donne envie de lire la suite.

Excellent ton à cette série !
Ce côté opposé entre ce que sont les gens et ce qu’ils montrent, le mec tranquille qui est espion, la fille calme qui est tueuse, la gamine qui lit dans les pensées, offre un décalage aussi intéressant que plein d’humour.
Si la trame générale est simple pour le moment (infiltrer une école et chacun est une aide pour les autres), cette base de vérité/mensonge permet de nombreuses scènes pleines d’humour comme de tension.
Les personnages sont excessif dans leur caractère, des méchants voleurs aux professeurs d’école, mais toute cette caricature est assez réjouissante à suivre.
Il y a beaucoup d’élégance dans le dessin – évidemment puisque l’école recherche l’élégance – mais ça marche à plein et les scènes d’action sont aussi vives que dans un film, avec une touche classe, on se croirait dans Kingsman !
Un chouette moment.

J’ai bien aimé ce manga.
Simple dans l’idée, on est en plein drame Shakespearien…
Le gamin reprenant le métier paternel dont il ne voulait pas car il est la cause de la mort de son père…
On frise les histoires tordues de la mythologie… et ça marche !
Le héros est attachant avec ses blessures…
L’idée est tout aussi tordue d’esprits en forme d’œil qui rôdent avant de s’accrocher à quelqu'un qu’on ne peut libérer qu’en le tuant… Ou alors l’arme improbable qui fait 2 fois la taille du jeune…
Bref, tout est assez délirant décalé mais c’est ce qui fait le charme de ce tome.
La volonté de l’auteur de mêler Shonen et horreur est réussie.
Le dessin est parfaitement lisible avec des images parfois bien glauques qui fonctionnent parfaitement pour l’ambiance.
Il n’y a pas de temps morts et les scènes chocs s’enchaînent, des massacres au final avec le défi de Karma…
Ça veut en mettre plein la vue et ça réussit !

Le décor et le trait sont originaux, un dessin qui ne ressemble à aucun autre et qui correspond parfaitement pour moi à cette ambiance de jungle et à l’époque choisie.
Et puis le sujet est original que l’esprit de la forêt, le Marsu, existe déjà à l’époque et soit en adéquation totale avec ce petit jeune…
D’ailleurs, au début, j’étais bien parti, je trouvais le ton acerbe, le capitaine n’hésitait devant rien, le gamin devait réellement craindre pour sa vie et ne s’en sortait au dernier moment qu’avec des raisons logiques.
Mais au fil du tome, j’ai trouvé que les situations rocambolesques du début perdaient de leur saveur pour devenir répétitives. Le capitaine beugle les mêmes ordres et âneries en marchant dans la jungle, sur le sentier, dans le village, dans la ville…
Si le Marsu se rapproche, ça tourne aussi en rond, il vient à 10 mètres, à 5, à 3…
Et si le début m’avait emballé, la fin m’a laissé avec un petit goût de déception pour le côté classique et banal de l’histoire qui ne s’est pas avérée aussi surprenante que je l’avais imaginé…

J’ai bien aimé l’ambiance, à peu près l’idée (de se faire passer pour des Sudistes, même s’ils l’ont déjà fait)…
Et j’ai retrouvé un peu la verve de Cauvin des débuts, avec des piques plus amusantes venant de Blutch.
Cela étant, voilà longtemps que la série a quitté la catégorie « humour de situation et de dialogue » pour entrer dans celle de « cours d’histoire avec le sourire ».
Là, on voit un noir engagé dans le camp qui l’oppresse, un magot à trouver, nos héros qui se font passer pour des Sudistes sans savoir de quoi ils parlent…
Il y avait matière à rebondissement, course-poursuite, quiproquo, malaise…
On est dans une sorte de road movie tranquillou pépère où on marche en discutant jusqu’à ce que la fin arrive.
C’est pas déplaisant en soi mais on est loin des épopées hilarantes d’antan…

Les sœurs Grémillet me lassent gentiment avec le temps.
J’aime beaucoup le dessin clair et les couleurs pastels, l’ambiance est toujours très jolie et dans ce tome, grande maison, grand parc, plage et mariage, on est dépaysé des précédents tomes.
Pour autant, j’ai l’impression de toujours voir la même chose…
Après avoir cherché je sais plus quoi pour sauver une baleine, après avoir cherché un cadeau de Noël en suivant je ne sais plus quelle piste, après avoir suivi une piste dans les montagnes de leur père, voilà qu’elles suivent à nouveau une piste…
Comme les précédentes fois, sans trop d’originalité, les sœurs se fritent un peu, se séparent, se retrouvent…
Donc oui, l’ambiance et les décors changent mais le reste est pareil et je n’ai plus l’impression d’avancer ou de découvrir quoi que ce soit.

L’avantage est que le monde est original de ces animaux parlant vivant de l’autre côté de la route, dans une forêt que personne ne semble connaître.
Le dessin est tout mignon et sympa à suivre.
Mais j’ai un peu de mal quand même dans ce mélange d’animaux intelligents et de monde contemporain – généralement, ce ne sont que des animaux ou, quand il y a mélange, Jolly Jumper, Bill, Rantanplan et Cubitus pensent plus qu’ils ne parlent à haute voix…
Donc, là, j’ai un peu de mal même si allez, j’admets que les animaux se comprennent entre eux (toutes les races d’animaux ? Comme si je savais parler toutes les langues ?) et les humains entrent eux.
Mais là, l’histoire en plus des expériences pour communiquer avec les animaux prix au piège dans la nature, je trouve ça bancal (autant aller à la SPA ou les commander comme doivent le faire les labos) et ultra rapide.
Je comprends que l’histoire doive avancer mais bam, d’un coup, ça marche, aucun souci.
Ça va vite et c’est aussi un peu caricatural avec ce mec qui fait une découverte majeure mais n’en parle à personne, avec son caractère de chien…
Bref, sympathique pour le dessin mais j’ai eu du mal avec l’histoire.

J’avais beaucoup aimé Death Note ; j’avais adoré Bakuman… Sans surprise, je suis rentré dans ce manga comme dans un bain à la température idéale…
L’idée – même si on retrouve l’esprit invisible au-dessus de l’épaule de Death Note – est très originale et intrigante, cette recherche du prochain Dieu…
Déjà en soi, c’est original, mais l’auteur nous entraîne dans un monde déstabilisant où les anges incitent au mal, au vol, au meurtre pour que la personne devienne Dieu !! Avec une sorte de combat mortel…
On est très loin de l’image religieuse du personnage et ce décalage est assez intéressant en soi.
Comme assez souvent, l’auteur glisse les règle au fur et à mesure – t’as que les ailes et la flèche rouge, ah ben non t’as aussi la blanche, ah mais la rouge ne peut être utilisée que 14 fois en même temps, ah je t’ai pas dit que les pouvoirs donnés variaient selon le rang des anges ?
Méthode simple et efficace pour densifier l’histoire.
Enfin, le dessinateur a toujours ce trait hyper lisible des deux précédents mangas, l’art de blinder ses pages de détails ou d’action sans que ça soit brouillon ou confus.
Un manga qui va plus loin que les deux précédentes collaborations, qui paraît encore plus adulte avec le sujet mais aussi avec des dessins de filles nues ou de coup de couteau plus gore que ce qu’ils ont proposés.
Je ne sais pas où ça va mener mais vu combien les deux précédentes idées étaient réussis, j’ai confiance et continue à me glisser dans l’histoire sans voir les pages passer !

Arf, ardu aussi ce manga…
Dès qu’une idée est un peu pointue, c’est plus difficile à suivre puisque l’auteur semble maîtriser le sujet alors que moi non.
J’ai donc été intéressé par les détails techniques sur la lumière, le cadrage, etc. Mais ce cours étant à lire, il va à la vitesse de l’auteur et parfois pas de moi… L’ombrage, la forme, la netteté, la perspective, oui, mais des fois ça m’est passé au-dessus… Et les commentaires sur les œuvres des autres aussi car je n’ai pas l’œil pour les différencier aussi bien que l’auteur.
Il y a, outre le côté prof de dessin, un côté conseiller d’orientation avec beaucoup d’informations chiffrées sur le prix du matériel, des universités, leur nombre, leur taux de réussite… Beaucoup d’informations qui sont intéressantes en soi mais cassent le rythme de l’histoire…
Histoire assez classique en soi aussi, quelqu'un de « nul » dans un domaine qui va progresser jusqu’à la réussite a priori… Mais déjà, en un mois, il a fait autant de progrès que moi en 15 ans. Je m’inquiète pas beaucoup pour ce type super doué… Comme en plus, on nous le présente comme le petit génie de l’école qui réussit tout et a un avenir quasi assuré dans les études malgré les faibles moyens de ses parents qui vivent néanmoins dans une jolie maison, je ne me suis pas trop intéressé à l’avenir de ce garçon…
J’ai enfin un peu de mal avec certains dessins. L’idée de montrer de vraies œuvres dans le manga, dessinées par différents artistes, est excellente.
Mais pour l’histoire générale, je trouve qu’il y a trop de moment un peu « flou » dans le trait… Ce qui est dommage pour un manga sur l’art – dommage aussi de parler autant de couleur dans un manga en noir et blanc…

Totalement farfelu, n’importe quoi, improbable et non crédible ce casque qui prend la volonté et les hippopotames qui en deviennent léger…
Et pourtant, c’est justement tout ce décalage qui fait de ce tome un délire bien marrant.
Dupa, plein d’humour dans les répliques et commentaires, extrême dans la caricature des personnages, rond dans le trait, réussit à un album qui ne m’aura certes pas totalement convaincu par l’histoire mais m’aura offert un bon moment pour l’ambiance et les gags !

Assez perturbant, ce début.
A la fois, on a une trame classique du jeune qui part de rien mais on sait qu’il va réussir et que ça va être sympa, avec des personnages cool (surtout le père) ou bizarre (l’équipe du cuistot). C’est à la fois basique dans l’idée et prometteur parce que math et cuisine ne sont pas un domaine particulièrement exploité…
En plus, les dessins sont assez bons – et je suis admiratif de l’art de l’auteur de s’embêter à faire des perspectives mathématiques folles ou des gros plans de tomates ou de spaghettis !!!
Et, d’un autre côté, le thème n’est pas aisément abordable…
On a, d’une part, la cuisine : l’auteur a beau avoir le talent de montrer que les saveurs amènent des explosions culinaires dans le cerveau… ben, on est devant notre feuille en papier et en 2D… Et il peut y mettre tout son talent, je ne ressens pas les goûts…
D’autre part, on a le côté mathématique qui parfois me dépasse un peu (vas-y, mets 47 d’ugomozate avec 32 de youtmagui pour un uzumi 1+1… Euh… Ouais, ok, vas-y…).
Enfin, ça part déjà sur les chapeaux de roues : en un tome il a créé deux plats parfaits qui ont ébaubis des personnes particulièrement haut placées… A se demander jusqu’où ils vont pouvoir aller en mettant la barre aussi haut dès le départ !

Je ne sais pas sur quel pied danser avec le premier tome de ce manga.
Autant j’aime beaucoup cet univers de deux mondes entremêlés par un portail, le mélange des êtres – et on verra l’endurance de l’auteur à mettre des personnages secondaires visuellement bizarres en fond de scènes.
Il y a un côté classique dans la team imbattable, plus forte que la police ou les démons ; dans ce méga méchant qui fait venir un demi-Dieu juste pour s’amuser à semer la pagaille ; le petit génie powerfull qui a the méga pouvoir mais qui est novice et ne sait pas l’utiliser ou s’assumer…
Bref, des bases assez reconnaissables pour un novice et qui ont fait ses preuves, jusque dans l’affrontement testostéroné entre le chef de Libra et les forces de l’ordre…
Pour autant, le pouvoir de Leonardo reste encore assez obscur sur son utilité…
Et puis tout va très vite – j’étais resté sur des One Piece où les arcs font plusieurs tomes quand là, on a deux histoires assez importantes dans un seul, de quoi se perdre un peu…
Surtout que les dessins ne sont pas toujours super lisibles dans l’action – et il y a pas mal d’action – ce qui amène parfois à plusieurs lectures de la page pour bien comprendre les dialogues quand il y en a, voir à lâcher la scène de baston pour regarder le résultat la page suivante…
Cela étant, l’univers est assez original, sympa et intéressant.

Un côté étrange à ce tome qui ne suit pas une enquête habituelle mais une chasse à l’homme (et plus particulièrement au Ric), avec un personnage mystérieux en narration…
Alors certes, c’est un peu course-poursuite tout du long sans trop de mystère ou réflexion, Ric subit beaucoup les assauts et fuit majoritairement…
Mais c’est bien mené, très cinématographique…
J’ai vu le final venir avant la fin, j’ai trouvé un peu tordu le retour de celui qui tire les ficelles, mais j’ai tout de même passé un bon moment divertissant et haletant.

Je ne sais pas pourquoi, je n’ai pas super apprécié celui-ci.
Peut-être parce que les casses de Richard sont trop faciles ?
Peut-être parce que l’avoir attrapé et maîtrisé sans qu’on sache comment est trop facile ?
Peut-être parce que la résolution est facile ?
Peut-être parce que c’est assez redondant ?
Peut-être parce que R.Hochet 1977, c’est aussi tordu qu’improbable ?
Que ça va à la fois vite (un enlèvement en trois pages, de la prise à la restitution) et lentement ?
Pis j’accroche pas à la relation de Ric avec son père…
Bref, je suis pas totalement entré dedans.

Je n’ai jamais considéré que le dessin de Fred était bon.
Il est… Particulier ? Personnel ?
En tout cas, il sert bien les histoires de Philémon.
Là, on pourrait presque aller à dire qu’il est pire que par la suite : c’est encore plus brouillon, grossier, approximatif dans le trait…
Pourtant, la poésie et l’inventivité est là !
Le mystère et l’humour, le suspens gentil mais le cynisme inventif emmène la première histoire sur le cirque !
L’idée de la lorgnette qui fait grandir ou rapetisser est géniale et toutes les conséquences sont abordées et utilisées d’excellente façon !
En gros, c’est modérément joli à mon œil – parce que certains trouveront ça super – mais les histoires sont très bonnes.

Déjà, j’aime bien les dessins, chaque personnage est bien reconnaissable, expressif, et parfaitement réussi jeune comme vieux, un joli travail.
C’est tout autant le cas pour les décors où le dessinateur n’hésite pas à aller dans les détails simples mais nombreux pour réussir ce côté semi-réaliste et nous immerger dans l’histoire (même si j’ai moins accroché sur le style des ombres des deux premières pages).
L’histoire en 4 parties a ses avantages et ses inconvénients.
J’ai adoré la première, on se retrouve vraiment dans une famille qui existe, on sent qu’il y a un passif et de longs moments passés ensemble. J’ai adoré ce qui st dit, sous-entendu, les relations qu’on devine entre les membres de la famille. Par contre, j’ai regretté que ces instants de vie n’aient pas tous leur réponse à la fin du tome, une sorte de frustration sur l’oncle et certains personnages, un détail mais qui aurait pu être développés dans la dernière partie puisqu’on y revient…
J’ai bien aimé la seconde, l’installation, le début, la question de l‘inscription qui revient… J’ai parfois était un peu perdu sur qui était qui (fils unique sans cousin, dès qu’on dépasse parent ou fratrie, je suis paumé). Mais très agréable à suivre – même si j’aurais aimé qu’on parle plus de 68 parce que ça n’est pas anecdotique de poser son histoire cette année-là et si, c’est anecdotique… Mais l’ambiance tout aussi réussie que la première.
Rien à dire sur l’ambiance de la troisième partie qui m’a à la fois plu et pas plu. A savoir, elle est très réussie et donne l’explication de l’inscription, tout nickel. Mais il y a un côté nostalgie qui me froisse le poil, parce que j’aime pas ça, la nostalgie. Et puis ce côté « faire pleurer dans les chaumières pour le plaisir de faire pleurer dans les chaumières », ça me hérisse aussi… Cela étant, puisque ça a réussi à me hérisser, c’est que c’est bien fait et je dois reconnaître que cette troisième partie est parfaite pour boucler la boucle.
Au final, j’ai lu un très joli ouvrage. Si la nostalgie m’a un peu embêté, c’est compensé par les personnages, leurs relations et les très chouettes dessins…

Autant j’adore le dessin de Munuera, autant j’ai du mal avec cette série.
Déjà, j’ai mis du temps à me faire à ce que les histoires soient des anthologies, je pensais trouver une évolution et on se retrouve dans une sorte de Les Robots d’Asimov mais en moins subtil ou intelligent.
Après quoi, ben le tome plaît ou non selon le thème…
Et là, la fille qui tombe amoureuse d’un robot… J’y arrive pas.
Le machin en ferraille a tout ce qu’il faut de froid et neutre pour ne pas attirer la sympathie depuis deux tomes, donc là, ben je comprends pas que cette fille flashe sur ce truc…
Alors c’est moi qui ne suis pas ouvert, c’est le scénariste qui a essayé de convaincre sans y parvenir, je ne sais pas, mais je n’ai pas marché aux prémices de l’histoire.
Donc pour entrer dedans, peau de balle…
J’ai donc regardé ça, entre mal à l’aise de ce truc bizarre (mais je respecte, tous les fantasmes sont dans la nature tant qu’ils ne font pas de mal à autrui, qu’elle teste l’inventivité sexuelle du robot…) et inintérêt.

On se retrouve dans un Spirou et Fantasio à la manière de Franquin, autant pour le dessin que pour l’époque, l’aventure ou le propos.
Sauf que ça marche beaucoup moins bien.
Ayant lu celui-ci quasi en même temps que les Voleurs du Marsupilami, je n’y ai pas trouvé le même dynamisme, les personnages sont plus poussifs, pesants…
Il y a moins d’originalité dans les scènes, le râleur râle et rerâle ; Fantasio s’agite et se re-agite…
Et puis je n’ai pas réussi à m’accrocher à cette histoire un poil abracadabrante où Spirou et Fantasio se trouve mêlé à une pseudo révolution dont les tenants, les aboutissants et les à-côtés me sont passés bien au-dessus…
Pas kiffé outre mesure.

J’adore.
Voir les flashbacks de Dad, la naissance des filles, leur relation et caractère déjà présent petites, c’est très sympa.
Alors ça n’éclaire pas grand-chose sur les personnages mais c’est super agréable, comme si on nous montrait l’album photo d’enfance d’un ami.
Nob a super bien réussi la transition pour dessiner les personnages plus jeunes et ça change des thèmes contemporains habituels.
Après le père ou les filles seules, il nous offre un autre angle bienvenu.
Cool cool cool.

20 tomes…
Que dire de plus au vingtième qu’on n’a pas déjà dit puisque c’est toujours la même chose…
On lit le petit Spirou comme on se raconte des blagues de Toto, c’est un univers, on retrouve les mêmes trames et chutes, les mêmes personnages…
C’est plus pour se replonger dans l’ambiance qu’on lit un nouveau tome, retrouver des « gens connus » qui, au lieu de tomber à droite vont tomber à gauche ou inversement…
Un peu moins de variation dans les profs, peut-être, ou je rêve…
Bref, ça se lit.

J’ai eu un peu de mal à entrer dedans.
Parce que bon, les deux premiers tomes nous montraient comment des enfants sans pouvoir voulaient devenir super héros, c’était rigolo.
Et là… Ben ça commence un peu pareil, avec une cérémonie en plus, mais globalement, c’est encore la même chose.
Après quoi, l’aventure commence vraiment dans cet autre monde, ce monsieur hyper lent et rapide, le drame…
Et ça devient prenant.
Et au final, le tome est plutôt pas mal.

Plus intéressant, celui-ci, parce que moins anecdotique.
Il y a un message derrière avec cette célébrité adolescente qui a dû mal à vivre les obligations à côté…
On est moins dans les blagues simplistes du premier tome pour parler de sujet plus importants, l’anorexie, l’engagement avec l’autre, le père qui voit une tirelire en sa fille…
Bon, je trouve que les Nombrils, sur les derniers tomes, sont arrivés à des sujets aussi forts avec plus de réussite dans le dosage humour/sensibilité mais ce tome, bien que finalement assez banal, reste meilleur que les précédents et gagne sur la comparaison.

Bon, j’ai pas pris le temps de comparer le premier et second tome, mais les dessins ont changé et pas en bien à mon goût.
J’aimais bien ceux de la fête foraine, je n’aime pas ceux-là, plus flous, plus grossiers, moins lisibles.
La première histoire avait le mérite de la découverte, ce côté perdu de Bertillon qui était balloté de droite à gauche entre plein de personnage originaux…
On a le même ballotement ici, sans que ça ait la surprise de la découverte, avec des personnages un peu moins originaux et un Bertillon qui subit plus qu’autre chose.
Les scènes d’action finales perdent en lisibilité avec les dessins et si c’est dynamique et renvoie par pirouette magique au premier tome, j’ai regardé ça avec beaucoup de distance avec ce Bertillon déprimé et mollement actif…
Pas convaincu

Quel dynamisme dans la narration !
C’est très visuel, ça va super vite, ça bouge, on a presque l’impression que les personnages bougent !
Si l’histoire est un peu naïve et gentillette, elle se suit bien et ne tombe pas dans la facilité des trucs qui s’arrangent miraculeusement.
Bon, le Marsu est bien gentil parce que par la suite, il se serait sorti de tout ça bien plus rapidement mais l’aventure et l’humour sont là !

Un tome assez agréable.
On retrouve l’art de Trondheim de rendre sympa la banalité du quotidien (particulièrement dans la soirée qui s’organise, on amène le vin, on se présente, on discute…) grâce à des dialogues souvent pertinent.
Le coup de la voiture cassée est, comme toujours chez l’auteur, simple mais suffisamment décalé pour être intéressante et partir dans des excès qui fonctionnent bien…
Le coup des auras est assez amusant et bien traité, avec une conclusion plutôt cohérente et pas mal, même si j’ai eu l’impression de revoir les fantômes de Ralph Azam…

L’épisode est amusant mais assez banal.
L’idée est sympa en soi et quelques moments sont utiles, comme le vol avec le mec et son marteau-piqueur qui ne s’entend plus, mais la détermination outrée du producteur devient ridicule à la fin, c’est un peu dommage.
La seconde est gentillette.
Distrayant mais sans plus.

Modérément accroché à celui-ci.
D’abord, le truc est tordu et facile. C’est bien pratique que le mec marche à ce point en tombant justement sur quelqu’un d’aussi fort pour s’attaquer à lui en cherchant… Ouais, c’est super tordu… Et facile.
Quant à l’enquête, bon, elle se suit, mais techniquement, vu ce que fait Marcus et les suspects qu’on nous propose, il n’y a pas photo et on se doute très vite du coupable, ce qui implique qu’on sait comment très rapidement, ce qu’on imaginait dès les premières pages…
Avec Ric qui a toujours beaucoup de bol pour se sortir des situations dans lesquelles il se met…
Bref, modérément convaincu.

Mitigé positif.
On a toujours le dessin vif et rond de Seron mais l’aventure m’a fait osciller entre plaisir et frustration.
Le début est mystérieux et intrigant, on plonge facilement dans l’histoire.
Celle-ci se poursuit avec un Renaud qui amène beaucoup d’humour et de dynamisme.
Et puis on bascule dans une partie où Renaud n’agit plus, se contentant d’être spectateur comme ses voyages dans le sous-marin du précédant tome. Non seulement, il regarde, mais il fait cavalier seul et on doit se contenter de réflexions somme toute peu intéressantes quand l’action se suffit…
Celle-ci est d’ailleurs moins variée dans la seconde partie et l’explication, bien que sympa, était prévisible…
J’ai donc bien apprécié la première partie mais été déçu de la seconde…

J’ai bien kiffé cette BD.
L’histoire bien qu’abracadabrante, est assez intéressante et doit être bien plus fouillée que ce qu’on perçoit à première lecture, dans la réutilisation des contes sans les réutiliser totalement, dans une sorte de psychologie sur la place de la mère, la réalisation de soi, le regard de l’autre, etc.
Il y a énormément de choses à trouver dans ce livre, à mon avis, en le relisant attentivement, mais une première lecture nous offre une histoire déjà tout à fait correcte et prenante à suivre !
C’est très poétique, fabuleux, avec un côté réaliste dans les situations, un joli mélange de quotidien et de fable, entremêlé assez justement pour faire comme une enquête et une histoire magique à la fois.
Le dessin sert parfaitement l’histoire, entre réalisme et vaporeux, avec des cadrages originaux qui nous emmènent dans ce monde flou, des grands dessins qui annoncent l’idée dès le départ avec ce château et sa porte en forme de bouche ou cette salle à manger qui va t’avaler…
Les cases et dessins sont plus déformés au fur et à mesure qu’on sombre dans la folie, les couleurs accompagnement parfaitement le calme de leur pastel ou l’angoisse de couleurs plus sombres…
Alors je ne me suis pas trop identifié à Sadima ou au Lord, bien que j’ai apprécié le caractère de la première et le second dans sa torture, si bien que si j’ai trouvé la lecture très plaisante, je ne suis pas entré complètement dedans à retenir mon souffle sur la fin… Mais très agréable tout de même !

J’aime bien l’univers de Kid.
Donc ça se répète, on n’a plus de nouveautés depuis longtemps, toujours la place de ciné à gruger, le père rêvé qui se révèle chochotte dans la dernière case, le cadeau qu’on comprend pas pourquoi et finalement si, les délires avec les poupées de la sœur, les explications débiles, la salle de jeu…
Bon, ben voilà, globalement, on a fait le tour.
Si tout n’est pas toujours utilisé, Kid a défini son univers et n’en sort pas.
Aucune évolution mais c’est comme les blagues de Toto, une fois de temps en temps, c’est marrant…

Ben c’est toujours pareil, hein ?
Alors l’avantage, c’est qu’on sait à quoi s’attendre.
L’inconvénient, c’est qu’avec le temps, on a vu un paquet de gags et qu’il faut qu’il soit ciselé pour être convaincant…
Plusieurs fois, je me suis dit « mouais », ça marche pas trop…
Alors l’ensemble est amusant et on trouve ce qu’on vient y chercher !
Mais depuis 22 tomes, j’ai appris à aimer les gags subtils, auquel on ne s’attend pas, et au 23ème, ça devient plus difficile de surprendre…
La lecture reste agréable et rapide.

Que dire d’une série au 45ème tome sachant que c’est toujours pareil ?
Les gags se suivent et se ressemblent…
L’impression d’un repas de famille : c’est pas déplaisant, on passe un bon moment, mais c’est toujours pareil, on ressasse les mêmes histoires et les même blagues, il n’y a pas d’évolution mais ça fait plaisir de se retrouver…
Un album pour meubler un moment où on ne sait pas quoi faire…

J’ai adoré – en tout cas, tout le début.
Franchement, le dessin est au poil et ceux qui trouveront que ça ne va pas doivent être des spécialistes ultra pointus parce que j’ai pour ma part totalement retrouvé le Gaston d’antan.
Même les gags.
Si certains sont plus modernes, pas tout à fait dans l’esprit de Franquin – mais c’est impossible de faire exactement pareil, il faut savoir évoluer !!! – l’ensemble reste quand même super cohérent avec l’univers et j’ai bien rigolé plusieurs fois !
Reste la dernière histoire en plusieurs planches, déstabilisante à plus d’un titre : une histoire qui dépasse une planche !! Les personnages qui sortent de leur caractère caricatural et unique bien défini ??? De l’excès, de l’alcool de la rébellion ???
J’avoue que la surprise m’a déconcerté et que j’ai moins goûté cette partie qui tente de finir sur un gag à chaque planche sans toujours y parvenir, mais je pourrai peut-être m’y faire à une seconde lecture maintenant que je sais…
Pour moi, la reprise est très réussie !

Définitivement, si j’aimais beaucoup la série au début, j’ai du mal désormais.
Le style de l’auteur n’a pas évolué et, si c’est toujours très bien fait, c’est désormais très bavard, très compliqué, assez figé…
Il y a pourtant du dynamisme dans le dessin, un peu de mouvement…
Mais les histoires parlent beaucoup, s’étirent, assez rapidement je décroche et ne comprends plus rien…
Yoko n’est plus pour moi.

Oui et non.
Oui parce qu’il y a une ambiance sur l’ensemble, que ce soit dans les dessins, décors, mise en espace…
Il y a une sorte d’épure, parfois de folie dans les dessins, un jeu de couleur intéressant qui casse le noir et blanc généralement d’un rouge unique distillé par petites touches.
L’histoire, bien que morcelée, se suit bien, le présent dans le train, le livre qui raconte le passé, des rêves qui s’incrustent, la version de Mathilde ou de son cousin qui se mêle avec parfois une version de Parent qui s’ajoute, c’est suffisamment bien construit pour fonctionner.
Mais non également.
Parce que les dessins simplistes n’ont pas un style perso comme Trondheim ou Reiser, ce sont juste des dessins simplistes ; parce que je n’ai jamais trop réussi à comprendre pourquoi certains éléments étaient en couleurs et pas d’autres, à part au hasard, sans sens particulier…
Parce que l’histoire reste simpliste quand même, un petit côté « tout ça pour ça », parce que la folie ne va pas assez loin, ça aurait dû s’emballer, tourbillonner, et ça reste trop sagement linéaire…
L’ensemble se tient mais ne m’a pas emballé outre mesure.
(et j’aurais adoré comprendre le pourquoi du titre que je trouvais joli)

Alors d’un côté, il y a beaucoup dans ce monstre qui envahit et dans lequel on entre ou qu’on subit et qui voit tout et qui… J’avoue avoir parfois lâché les détails pour me contenter de l’ensemble.
Le dénouement se tient, tout en étant là aussi à la fois délirant et à la fois totalement cohérent.
J’ai eu l’impression de beaucoup de bruit pour pas grand-chose, beaucoup de scènes marquantes, extrêmes, poussées, pour une histoire qui finalement pouvait être plus simpliste ou plus rapide… Et pareil dans un dessin assez chargé, parfois.
Bien fait mais j’ai pas été totalement emballé

Aventure vers le volcan, c’est assez prenant parce qu’on suit plein de personnages…
On a enfin l’explication des doigts coupés et du retour dans le passé à venir…
Mais le plus amusant reste le retour au temps présent, les réactions de chacun et l’explication de ces humains parlant au temps des dinosaures.
Une série qui se lit facilement, avec des dessins vifs et bien construite pour toujours retomber parfaitement sur ses pattes !

Mouais, ben Black Squaw n’est pas ma série de prédilection.
Pas fan de l’époque et de ce que ça raconte, j’ai trouvé l’épisode un peu mou, entre infiltration, enquête, menace contre Black Squaw, et gags faciles dans son côté femme de ménage, résolution facile avec le mannequin, sorte de mollesse dans l’enquête…
C’est bien fait mais c’est pas mon truc et je n’ai pas accroché.

Ouais, j’ai pas foncièrement accroché à cette explication qui nous sort Spirou d’affaire, pof, bracadabra, dans une sorte de délire qui ne m’a pas convaincu, à la fois trop poussé et à la fois pas assez exploité à cause d’une répétition des scènes de sauvetages potentiels.

J'aimais déjà bien les deux premiers tomes d'Isabelle, pour le mélange de magie poétique dans un quotidien léger et amusant.
Dans celui-ci, je me suis encore plus immergé et amusé !
Le sortilège du donjon
Découverte de l'oncle Hermès dans une ambiance sombre et mystérieuse.
Au début, je pensais que c'était un mauvais génie mais j'avais oublié que dans Isabelle, tout est simple, juste et gentil :O)
Une histoire pleine d'inventivité dans la magie, de surprise, on a envie de savoir, de suivre...
Et Ursule qui ne s'étonne jamais de rien est très drôle.

L'île Dont On Ne Revient Pas ?
On retrouve les personnages précédents auxquels s'ajoute la ravissante Kalendula.
Là encore, tout est simple et fantaisiste. Ils se rencontrent, il a des pattes de bouc, ils s'aiment et vont se marier, Tante Ursule ne voit rien de choquant. On frise le génie pour réunir autant de magie et de réalisme sans que ça choque.
Et l'histoire de cette île dramatique où tout va bien (hop, on est perdu, on peut se faire un festin) est légère et drôle, hyper plaisante à suivre.

Bref, un tome où tout est tranquille, jamais réellement dangereux mais jamais ennuyeux car inventif, décalé et drôle. Très sympa.

Ça a mal vieilli…
Ou c’est moi qui ai trop vieilli, je sais pas.
Mais je suis moyen sur la longueur d’onde de cette BD animélaière…

Pas de salami pour Célimène - 3,5
Ok, c’est pas trop mal, il y a un peu de mystère, d’aventure, on part libérer des otages, les chats harcèlent les chiens, il y a du traitre…
C’est plutôt léger – mais justement, un peu trop léger… Tout est facile, trop. Donc on tourne les pages parce que c’est amusant, mais il n’y a jamais de peur ou de danger…

Le bosquet hanté – 2
Pour le coup, celui-ci qui est plus court, je l’ai trouvé hyper long.
Les souris qui savent conduire, ça me perturbe – c’est une série animalière assez réaliste dans les réactions des bestioles, mais non, là, paf, elles savent conduire… Dubitatif.
Et ce bosquet hanté est non seulement moyennement intéressant, mais hyper répétitif dans sa construction, pour une conclusion entre pas logique (puisque vous avez découvert qu’on veut protéger les animaux, on va vous condamner aux travaux forcés) et moyen intéressante (allez, finalement, on s’en va, hop, the end).

Peut-être que ça amusera un enfant de 7 ans, mais j’ai un peu passé l’âge de cette série décrite comme trop géniale quand j’étais petit…

Mouais…
Ben j’aime beaucoup la série mais là, je n’ai pas accroché du tout.
On a une trame entre simpliste et complexe – à savoir, un type cherche un truc (simple) mais le truc pour faire des machins qui est caché par un truc pour un machin (complexe).
Il y a énormément de personnages dans tous les sens et on a du mal à savoir qui sont les persos importants parmi les plusieurs journalistes et les nombreux artistes de cirque…
Et puis je ne sais pas, on dirait un album de commande Bouglione (sans que je sache si c’est le cas) où ils auraient demandé à situer l’action dans leur cirque en montrant le plus d’endroits et le plus de numéros possibles …
C’est peut-être un hommage au cirque et à l’espionnage mais, malgré quelques bonnes idées, j’y ai surtout vu un catalogue de qualités Bouglione avec une histoire confuse.

On commence à avoir des aventures de Petits Hommes telles ce qui arrivera par la suite…
Déjà, là, on a évolué en 4 tomes.
Dans cette histoire, c’est plus mature que le tome 3, c’est mieux construit que le 2 et plus intéressant que le premier.
L’aventure paraît parfois un peu longue (Renaud voyage 8 jours et plusieurs pages bloqué dans un petit sous-marin où rien ne se passe ; les recherches au fond du lac mettent hyper longtemps à aboutir) mais il n’empêche que l’aventure avance, réaliste et originale à la fois, avec des idées sympas, des dessins dynamiques et des dialogues suffisamment vifs pour qu’on ne s’ennuie pas.
Pas mal.

Les cavaliers dans une histoire longue !!
Bon, alors c’est semi une histoire longue parce qu’on a l’impression d’histoires courtes, comme d’habitude, qui s’enchaînent en suivant un fil rouge pour faire une histoire longue.
Du coup, Libon n’est pas totalement libre d’inventer ce qu’il veut, il faut qu’il suive la trame, les cavaliers loupent le bus, cherchent le centre, etc.
Et j’ai trouvé certains passages un peu moins drôles que d’autres quand les histoires courtes se permettent de traiter ce qu’elles veulent avec un humour plus percutant me semble-t-il.
N’empêche que c’est sympa de les voir dans une grande aventure, ça donne plus d’ampleur à leur vie.

Il y a un côté sympathique, dans ce feuilleton, avec un enquêteur maladroit mais intelligent, enquêtant sur un meurtre de fête foraine, endroit original et empli de personnages décalés.
La lecture n’est pas désagréable, le dessin fonctionne bien et je me suis assez rapidement fait à ce trait et ces couleurs…
Enfin, si l’histoire n’est pas mauvaise, j’ai un peu regretté que Bertillon subisse tout plutôt qu’il n’agisse, parce qu’au final, son enquête, il n’en a pas déduit grand-chose, il s’est contenté de suivre tout le monde jusqu’à ce que ça se révèle…
C’est donc parfois un peu poussif – parce que va suivre des gens qui ne veulent pas parler pour faire avancer une histoire…
Mais sympathique dans l’ensemble.

Ouais, bon, ben n’est pas Morris qui veut…
Ou ses scénaristes…
Parce que oui, on voit Lucky Luke…
Deux gamins pénibles, un vol, des méchants, du saloon…
Mais il n’y a pas le souffle d’aventure que je trouvais chez Luke, l’humour ne m’a pas fait sourire, l’aventure ne m’a pas palpité, la répétition des scènes avec les mômes ne m’a pas franchement amusé…
Il y a bien l’histoire des méchants et de ce magot disparu qui est intéressant, mais les personnages ne m’ont pas accroché, manquant de personnalité… La gamine, j’avais envie de la claquer…
Bref, j’ai trouvé ça poussif.
Et comme, contrairement au reste du monde, je n’aime pas les dessins de Blutch, j’ai eu du mal…

Alors je n’ai pas apprécié, ce qui ne veut pas dire que ça n’est pas bon.
C’est juste que vraiment, la seconde guère mondiale, c’est pas mon kif.
Je me suis donc forcé à entrer dedans puisque j’avais peu ou prou apprécié les premiers tomes – disons que j’y avait trouvé assez de qualités pour m’accrocher.
Là encore, il y a la même qualité, dans le texte et les dessins, mais vraiment, l’histoire ne m’intéressait pas et quand j’ai réalisé que je me forçais vraiment à poursuivre… ben j’ai arrêté…

Je ne sais plus si ça va évoluer vers quelque chose de plus marrant ou si ça n’atteint jamais le niveau de Léonard, mais ce tome, bien qu’agréable, a été un petit peu laborieux.
Alors certes, j’ai passé un moment agréable en compagnie de Robin… Mais tous les gags ne m’ont pas fait rire. Soit pour leur simplicité « tout ça pour ça », soit pour leur côté répétitif, ou prévisible, voire même « c’est pas drôle »…
Il n’y a pas tout à fait la verve de Léonard plus délirant dans ses inventions, les réveils de disciple ou les réflexions.
Vraiment l’album à picorer pour ne pas overdoser…

Bon, bon, bon…
Ben ça a fichtrement vieilli, ça…
Les deux premières histoires datent des débuts et les dessins sont… Ben assez laids, il faut le dire… Tif a des pommettes changeantes selon les cases, au point qu’on ne le reconnaît que par son crâne chauve…
Les histoires sont d’une simplicité niaise : hop, on s’enfuit, hop on est promu général, hop ben tiens je t’aime bien tu seras juge… On ne s’embête pas trop avec la logique, la crédibilité ou la cohérence et on passe d’une case à l’autre des ennemis de la République aux Sauveurs, les gens font la révolution parce que pour le pays on mettra désormais 20% d’impôts max…
Bref, ça se lit pour l’histoire de la BD et de Tif et Tondu mais on peut clairement s’en passer.
Ou pour l’histoire courte et plus récente « La Boîte à Tondu » qui n’a rien d’exceptionnel mais offre des dessins plus récent et dynamique dans une histoire bête mais avec quelques bons mots et beaucoup d’action cocasse.
La dernière, « A 33 pas du mystère », a l’inconvénient de faire 4 pages et, si elle est intéressante, elle va très vite et doit caser un mystère et un coupable en très peu de temps…

Une première histoire avec l’œuf qui est, ma foi, gentillette mais réussie : elle allie légèreté et humour, action et dynamisme…
Le trait est simple comme l’histoire et je m’y suis plongé facilement, entrant dans ce monde farfelu, sans problème, avec son faire-valoir humoristique.
La seconde histoire, ''La pelle mécanique'', si elle est peut-être un peu plus anecdotique et caricaturale (évidemment, des faussaires totalement idiot juste à côté de la gamine qui a l’outil qu’il faut pour les arrêter…), reste sympa et exploite complètement cette petite pelle…
Moment bien divertissant.

Bon, l’histoire est quand même assez classique…
La trame de la recherche du bonheur pour savoir qu’on l’a avec soi et qu’il faut en profiter est usée depuis Coehlo et Cabrel…
Mais j’adore le dessin de Bédu qui peut me faire suivre n’importe quelle aventure – d’autant qu’il n’était pas encore aussi raide dans le trait qu’il le deviendra avec les psys…
Les personnages et décors sont réjouissants à suivre, il y a de la verve dans les dialogues, alors ça passe bien – d’autant que c’est court…

Sympathique petit tome – à voir si je maintiendrai mon intérêt sur la longueur, parce que la recherche sans fin de la gamine va me fatiguer mais pour un premier tome, ça passe bien.
J’adore l’univers, du dessin rond et agréable aux couleurs qui collent pile poil avec l’ambiance.
Les personnages sont amusants et bien marqués dans leur caractère…
Ce premier tome fait donc découvrir les habitants de ce monde proche du nôtre, avec sa vie, ses coutumes, le rejet de l’humain, la hiérarchie et comme on ne connaît rien, c’est sympa de se glisser là-dedans.
A voir, encore une fois, si l’intérêt de la nouveauté saura être prolongée dans des histoires à la hauteur où baissera avec le temps si c’est trop répétitif…

J’aime Bédu.
J’aime son dessin à la fois rond et rectiligne, ses personnages visuellement caricaturaux avec peu d’éléments mais une épure qui réussit à être suffisamment réaliste.
J’aime les expressions de ses personnages, la vie dans ses cases.
Et je suis donc pleinement satisfait avec cette BD avec plein d’excellentes touches d’inventivité – surtout le parlé des petits gugusses bizarres qui m’a bien éclaté.
Je ne suis pas fan de fantasy en soi mais l’histoire fonctionne. Comme je ne lis pas grand-chose dans le domaine, je ne m’avancerai pas sur l’intérêt ou l’originalité de la trame.
Mais comme Bédu peut m’emmener où il veut, je l’ai suivi avec plaisir.

Pas totalement fait pour moi, ce tome.
Un côté trop manga avec des personnages excessifs et des mouvements de personnages ou de vitesse pour dynamiser le dessin qui me fatigue plus qu’ils ne me convainquent.
Après, l’histoire est mignonne et l’idée d’une carte imaginaire qui s’avère potentiellement juste est amusante, mais les personnages trop marqués ne m’ont pas totalement palpité.
Et puis les aventures, on est ici, on traverse ça, on sort par-là, juste une succession d’aventure pour faire se passer quelque chose, ça m’intéresse pas trop.
Ça se lit mais je ne suis pas le public visé…

Etonnant, ce tome, qui rassemble dans le désordre des gags numérotés de 82 à 300…
On y retrouve finalement, l’évolution du personnage qui le fait passer de gros pensif à 4 pattes à plus fin bavard audible debout…
Il y a aussi les premiers gags, que je trouve moins drôles, plus flous, basés sur une idée un peu bancale ou un jeu de mot un peu facile.
Et on voit (difficilement vu l’ordonnancement aléatoire des pages) l’évolution vers quelque chose de plus précis, de plus ciselé dans l’écriture, de plus fou ou original dans les idées.
Tome inégal mais intéressant.

Je crois que je lis plus Cédric par habitude que pour autre chose.
Album sans le regretté Cauvin… et pourtant, ça ne change pas grand-chose, au final.
Les petites histoires en quelques pages ressemblent à celles d’avant, on a un sujet, le traitement et plus ou moins une chute, c’est léger, drôle, ça parle du monde moderne sans révolutionner quoi que ce soit…
Ça se lit mais ça ne me transcende pas.

Comme pour le précédent, Nob se réinvente.
Après avoir longtemps tourné sur le quotidien, des scènes qui pouvaient se retrouver dans n’importe quel tome, à l’instar des Nombrils, il évolue en prenant une idée forte par tome.
Là, il quitte la maison pour aller aider son père, laissant les filles se débrouiller seules.
Evidemment, il n’est jamais loin mais on a encore un nouvel angle pour la sororité, sympa et bien vu.
Si Bérénice est celle qui parle le moins, comme elle est plus sensible, c’est celle que je trouve la plus intéressante et nombre de gags qui m’a le plus marqué ou touché l’ont au centre de l’histoire…
Sympathique tome qui nous fait entrer encore un peu plus dans la famille.

J’aime Dad, Nob cherchant toujours à se réinventer.
Ici, l’idée est simple : Dad se retrouve seul, les filles retournant chez leur mère.
C’est à la fois courageux de casser la série dont la base est « un père avec ses filles » et, en même temps, pas très dangereux puisque ici ou ailleurs, c’est la relation avec ses filles qui est intéressante…
On a donc un nouvel angle sympa, qui nous montre un Dad attachant et déprimé par ces départs. Et puis ça met Bérénice plus en avant…
Agréable, humain, tendre, drôle, sympa.

Les tomes de Nelson se suivent… et se ressemblent.
Je serais bien incapable de me souvenir d’un gag précisément et si c’était le cas, incapable de dire dans quel opus il se trouvait…
Il y a juste un univers, inchangé depuis des années.
On marche ou on ne marche pas.
Perso, pour celui-ci comme pour les autres, je marche gentiment, lisant quelques strips ici et là pour passer le temps.

Oui, oui…
Bon, au bout d’un moment, Spirou ou les Tuniques Bleues, je trouve que ça s’étire et que si nouveau tome il y a, il faut qu’il apporte quelque chose à l’ensemble.
Ça n’est pas vraiment le cas ici.
Ok, l’histoire se tient, Spirou va à Berlin où il n’était jamais allé, on parle d’oppression, il y a de l’humour avec les gorilles, on va sauver le monde, tout ça…
Mais c’est classique et déjà fait dans la série.
Pire : il y a moins de suspense que dans les vieux tomes de Franquin ou d’aventures que dans ceux de Tome et Janry…
C’est sympa, mais un peu fade.
Un Spirou qui ronronne…

Contrairement au précédent qui m’avait modérément convaincu, on passe un pas pour entrer dans un excellent album qui a plutôt bien vieilli !
Une histoire longue à la trame simple – pour hériter, il faut réussir trois épreuves – mais riche et prenant.
Déjà, les trois épreuves sont très différentes et offre beaucoup de potentiel.
Créer une invention permet pas mal de délires humoristiques, de scènes cocasses et la découverte du fantacoptère.
La course automobile offre beaucoup d’action, de tension, de dynamismes et s’avère bien prenante malgré un support figé qui donne beaucoup de vitesse.
La recherche du Marsupilami nous emmène dans l’aventure avec la Palombie, le petit animal et là aussi pas mal d’humour dans l’aventure.
Bref, une histoire qui tient en haleine – où, contrairement aux Chapeaux Noirs, les historiettes ne sont pas indépendantes mais reliées par un fil rouge bienvenue – et la découverte du Marsu et Zantafio.
Un tome riche et sympa.

Je comprends que Macherot ait pu faire les beaux jours de Spirou ou Tintin dans les années 60.
Mais je ne dois pas être le cœur de cible de ses séries…
Si, comme l’auteur, j’ai l’impression qu’il fait la même chose qu’avec Chlorophylle avec des histoires naïves et longues, j’ai encore moins apprécié le caractère de Sibylline, râleuse et égotiste en permanence.
La première histoire, avec la betterave, est probablement mignonne mais même les enfants d’aujourd’hui ne marcheraient plus. C’est très naïf et hyper répétitif, avec une idée qui tourne en rond et revient trop de fois.
La seconde, avec l’arrivée du chat dans la maison, est bien plus sympa. Un côté humour noir et un peu cruel pour ce pauvre minou qui va mourir de froid et doit faire ses preuves ; un côté Tom et Jerry burlesque et animé avec la chasse aux souris, sympa.
Hélas, la troisième histoire, si on reprend les personnages de la seconde, n’apporte plus grand-chose ; ni dans la relation du chat et des souris, ni dans l’humour. Pire, je la trouve un peu embrouillée et bancale à utiliser la flatterie pour éloigner tout le monde, un côté bien compliqué pour un plan bien complexe pour un résultat bien fumeux…
Au final, j’aurai découvert le personnage mais pas particulièrement accroché…

Gentillet, celui-ci.
D’un côté, il avance bien, il y a pas mal d’humour, d’inventivité, de choses drôles.
Bon, c’est un peu pénible à lire ces innombrables bulles avec des accents allemands, mais ça reste rigolo.
Après, ça reste aussi un poil naïf dans l’ensemble et pas très clair (par crainte de se faire éventuellement attaquer un jour peut-être c’est pas sûr par des armes ultra puissantes, des types décident d’attaquer les premiers avec des armes qui tombent en miette… Mmmm… Ok, chacun sa stratégie… Le tout pour un groupe qui vient de loin et on sait pas trop comment ils ont découvert Eslapion 2, mais allez…).
Il y a surtout ce côté qui tourne en rond : c’est très inventif dans les idées d’armes qui tombent en miette mais globalement, on raconte la même chose sur 30 pages avant d’arriver à un dénouement.
Pas encore le côté fou et inventif qu’auront par la suite les Petits Hommes…

On commence à voir ce que sera Chick Bill mais pas encore tout à fait.
On a les trucs un peu délirants (voir trop), comme la grenouille intelligente.
Chick est déjà sans peur et prêt à tout pour sauver ses amis, la veuve, l’orphelin ou n’importe quoi ou qui passant dans le coin.
On a du mouvement et de l’aventure.
Bon, on a encore quelque chose qui n’est pas linéaire, comme des petites histoires mises bout à bout pour en faire une longue, ce qui rend l’ensemble un peu décousu et parfois long à suivre parce que paf, un autre truc, paf, un autre truc, ça pourrait ne jamais finir comme être plus court…
Et puis les caractères ne sont pas encore tous complètement bien là, comme Kid qui n’est pas encore aussi naïf et gentil qu’il sera.
Mais on est mieux que dans les 4 premiers pour l’humour et l’ensemble.

Je ne sais pas…
Il y a quelque chose de sympa chez Isabelle.
Il y a de l’humour, avec ces deux voleurs qui tentent de surnourrir le capitaine pour qu’il ait le hoquet, le capitaine, le serveur qui en a marre de servir…
Il y a forcément un sympathique petit côté magique, avec le hoquet la fée, un côté poétique, presque.
Mais également, un côté simpliste et naïf qui rend les histoires un peu plus fades.
Celle du capitaine tourne en rond et finit de façon super brusque, tient, d’un coup, le mec n’a plus envie de gagner d’argent.
Dans la seconde histoire, paf, le mec change de lieu d’exploitation sans se poser de question sur le côté magique, tout normal, pas plus que la fée qui se pose de questions sur l’exploitation de son monde…
Avec Isabelle qui, finalement, ne sert à rien, c’est le capitaine et la fée, dans ce tome, qui sont les héros des histoires…
Mais comme ça a un petit côté rétro-mignon-poético-drôle, ça passe pas trop mal.

Alors pour le coup, si je suis ouvert d’esprit (du moins, je le crois), je n’arrive pas du tout à accrocher au concept de cette saga.
Ça me dépasse, je ne comprends ni n’adhère à aucun personnage, je m’ennuie à les suivre, je peine à m’attacher, je n’arrive pas du tout à entrer dans l’histoire ou le dessin.
Rare mais je n’ai pas réussi à aller au bout.

Voilà longtemps que la série a perdu son humour décalé et son originalité, ses dialogues drôles et ciselés entre Blutch et Chesterfield…
Alors, qu’est-ce qu’il reste ?
La nostalgie, d’un côté, le plaisir de retrouver les personnages – et ici, on en retrouve même des anciens.
Le côté historique vrai de l’autre, nous faire découvrir des choses qui ont existé à l’époque.
Mais je n’ai pas été emporté par la folie dynamique des vingt ou trente premiers tomes.
La qualité du dessin est toujours là et c’est sympa de se plonger dedans mais sans procurer les émotions d’antan – sans savoir si c’est la série ou moi qui a vieilli et devrait arrêter…

Je ne retrouve définitivement pas ce que j’aimais dans la série : l’originalité de l’aventure chez la fratrie, la sororité solide.
Là, on part à nouveau dans une histoire banale qui aurait pu être intéressante avec plus de mystère ou de magie mais qui ne décolle jamais vraiment dans la recherche assez faible de cadeau.
Pourtant, j’aimais bien la base du vœu qui va se réaliser mais rien d’épatant qui tienne en haleine ou surprenne.
Je ne suis pas la cible de cette BD pourtant légère et esthétiquement réussie.

Exit le charme que je trouvais au premier opus, on tombe ici dans une naïveté qui me fait penser que je ne suis pas du tout le cœur de cible de cette BDs et qu’elle s’adresse plus à des enfants de 8 ans.
C’est très bien, pourquoi pas, la qualité du dessin est là, dans le dynamisme et la mise en couleur comme le trait, l’histoire se suit…
Mais elle est très simpliste par rapport à celle du premier tome.
Et pas des plus intéressantes à mon goût, cette chasse au trésor qui n’a jamais réussi à m’accrocher…

Au début, je trouvais ça pas mal.
Bon, l’enlèvement d’un terrien pour le projet, bof, mais allez, pourquoi pas ; la classe, les deux qui se fritent…
Ça fait très manga, recherche de soi, dépassement, l’impression de lire Naruto ou Dragon Ball avec la transformation, mais allez…
Sauf qu’après, ça se complique vachement avec la gamine qui vit sa vie en échappant à son père, des sous-complots qu’on ne comprend pas ou le monsieur robot qui perd la tête…
D’un truc un peu déjà vu, on entre dans un truc confus…
J’ai décroché.